ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΤΗΚΕ "Η ΥΜΝΟΛΟΓΙΑ ΤΩΝ ΟΛΟΚΑΥΤΩΜΑΤΩΝ" ΣΤΗ ΧΙΟ (ΒΙΝΤΕΟ)

Χθες, Πέμπτη 29 Ιουλίου 2021, στην Ιερά Μονή του Αγίου Μηνά στην Χίο, πραγματοποιήθηκε η πρωτότυπη παραγωγή του 5ου Φεστιβάλ ΜΟΥΣΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ, με τίτλο: «Η Υμνολογία των Ολοκαυτωμάτων». 

Ομιλητές: 

- Παναγιώτης Αντ. Ανδριόπουλος, Θεολόγος, Μουσικός. 

- Μιχάλης Στρουμπάκης, Εκλ. Αναπληρωτής Καθηγητής Ιστορικής Βυζαντινής Μουσικολογίας της Πατριαρχικής Ανώτατης Εκκλησιαστικής Ακαδημίας Κρήτης. 

Ο Παναγιώτης Ανδριόπουλος αναφέρθηκε στην υμνογραφήματα ολοκαυτωμάτων κατά την περίοδο της Τουρκοκρατίας. και της Επανάστασης του 1821, ενώ έκανε αναφορά και σε σημαντικά κείμενα για την σχέση Εκκλησίας και Έθνους του Χιώτη λογίου Γεωργίου Θεοτοκά (1906-1966). 

Ο καθηγητής Μιχάλης Στρουμπάκης αναφέρθηκε ειδικά στην Σφαγή της Χίου. 

Παρουσίασε Ικετήριο Κανόνα στην Παναγία την Ελεούσα, ποίημα Ανδρέου Μάμουκα, εγκλείστου στην φυλακή μαζί με τον Εθνοϊερομάρτυρα Μητροπολίτη Χίου Πλάτωνα, καθώς και ένα Κανόνα Νεκρώσιμο, ψαλλόμενο «ὑπὲρ πάντων τῶν ἐν τῆ ἁλώσει τῆς Ἑλλάδος τελευτησάντων», ποίημα Ανθίμου Ιερομονάχου Χίου Πουλάκη. 

Στη συνέχεια, ο Χορός του Συλλόγου Ιεροψαλτών Χίου «Ρωμανός ο Μελωδός», υπό τη διεύθυνση του Προέδρου του Κώστα Γανιάρη, θα απέδωσε, για πρώτη φορά, αποσπάσματα από τους δύο αυτούς Κανόνες, όπως τους τόνισε μουσικά ο καθηγητής Μιχάλης Στρουμπάκης. 

Παραθέτουμε το βίντεο της όλης εκδήλωσης, όπως το μετέδωσε απευθείας ο politischios.gr

.

"Η ΥΜΝΟΛΟΓΙΑ ΤΩΝ ΟΛΟΚΑΥΤΩΜΑΤΩΝ" ΣΗΜΕΡΑ ΣΤΗΝ ΜΟΝΗ ΑΓΙΟΥ ΜΗΝΑ ΣΤΗ ΧΙΟ

Σήμερα, Πέμπτη 29 Ιουλίου 2021, στις 9 το βράδυ, στην Ιερά Μονή του Αγίου Μηνά, εδώ στην Χίο, θα λάβει χώρα μια πρωτότυπη παραγωγή του 5ου Φεστιβάλ ΜΟΥΣΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ, με τίτλο: «Η Υμνολογία των Ολοκαυτωμάτων». 

Στην εκδήλωση θα ομιλήσουν: 

- Παναγιώτης Αντ. Ανδριόπουλος, Θεολόγος, Μουσικός. 

- Μιχάλης Στρουμπάκης, Εκλ. Αναπληρωτής Καθηγητής Ιστορικής Βυζαντινής Μουσικολογίας της Πατριαρχικής Ανώτατης Εκκλησιαστικής Ακαδημίας Κρήτης. 

Ο Παναγιώτης Ανδριόπουλος θα αναφερθεί στην υμνογραφήματα ολοκαυτωμάτων κατά την περίοδο της Τουρκοκρατίας. Ύμνοι και ακολουθίες που γράφτηκαν την εποχή εκείνη ή και στις μέρες μας, μετά τις σχετικές αγιοκατατάξεις από την Εκκλησία, προκειμένου να τιμηθούν οι θυσίες των μαρτύρων της πίστεως και του Γένους. 

Ενδεικτικά, ο Παναγιώτης Ανδριόπουλος θα αναφερθεί στις Ακολουθίες: Των 172 Οσιομαρτύρων των εν τη Ιερά Μονή Εικοσιφοινίσσης υπό των Τούρκων αναιρεθέντων το 1507, των Πατέρων που μαρτύρησαν στα Στροφάδια περί το 1530, των 179 Πατέρων της Ι. Μονής Παντοκράτορος - Ταώ (Πεντέλης) το 1680, Κρητών ιερομαρτύρων το 1821, των εν Ναούση της Βεροίας νεομαρτύρων (1822) κ.α. 

Ο Παναγιώτης Ανδριόπουλος θα αναφερθεί και σε σημαντικά κείμενα για την σχέση Εκκλησίας και Έθνους του Χιώτη λογίου Γεωργίου Θεοτοκά (1906-1966). 

Ο καθηγητής Μιχάλης Στρουμπάκης θα αναφερθεί ειδικά στην Σφαγή της Χίου. 

Θα παρουσιάσει Ικετήριο Κανόνα στην Παναγία την Ελεούσα, ποίημα Ανδρέου Μάμουκα, εγκλείστου στην φυλακή μαζί με τον Εθνοϊερομάρτυρα Μητροπολίτη Χίου Πλάτωνα. Επίσης, θα παρουσιάσει Κανόνα Νεκρώσιμο, ψαλλόμενο «ὑπὲρ πάντων τῶν ἐν τῆ ἁλώσει τῆς Ἑλλάδος τελευτησάντων», ποίημα Ανθίμου Ιερομονάχου Χίου Πουλάκη. 

Στη συνέχεια, ο Χορός του Συλλόγου Ιεροψαλτών Χίου «Ρωμανός ο Μελωδός», υπό τη διεύθυνση του Προέδρου του Κώστα Γανιάρη, θα αποδώσει, για πρώτη φορά, αποσπάσματα από τους δύο αυτούς Κανόνες, όπως τους τόνισε μουσικά ο καθηγητής Μιχάλης Στρουμπάκης. 

Η εκδήλωση αυτή αποκτά μιαν ιδιαίτερη επικαιρότητα μετά την πρόσφατη αγιοκατάταξη, από την Ιερά Σύνοδο της Εκκλησίας της Ελλάδος, των εν έτει 1822 μαρτυρησάντων, κατά την σφαγή της Χίου, Μητροπολίτου Χίου Πλάτωνος και των συν αυτώ αναιρεθέντων κληρικών, μοναχών και λαϊκών. 

Η εκδήλωση, η οποία εντάσσεται στο τριήμερο εκδηλώσεων για την επέτειο των 200 ετών από την Ελληνική Επανάσταση, που διοργανώνει το 5ο Φεστιβάλ ΜΟΥΣΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ, θα μεταδοθεί ζωντανά από το politischios.gr

Υπό την Αιγίδα της Επιτροπής «Ελλάδα 2021» και του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος. 

ΜUSICA POETICA ΑΠΟΨΕ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΡΔΑΜΥΛΩΝ ΣΤΗ ΧΙΟ

Σήμερα, Τετάρτη 28 Ιουλίου 2021, στις 9 το βράδυ, στο Ανοικτό Θέατρο Καρδαμύλων, εδώ στη Χίο, η συναυλία ΜUSICA POETICA, στο πλαίσιο του 5ου Φεστιβάλ ΜΟΥΣΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ. 

Η συναυλία με 16μελή ορχήστρα μας ταξιδεύει σε μια συναρπαστική διαδρομή που διαρκεί σχεδόν 20 αιώνες. Ένα ταξίδι στην ελληνική ποίηση και μουσική από την αρχαιότητα έως σήμερα. Το παλαιότερο «τραγούδι» του προγράμματος χρονολογείται στον 1ο μ.Χ. αιώνα και το νεότερο γράφτηκε πριν από λίγους μόλις μήνες. Το πρόγραμμα ανιχνεύει ένα κομμάτι της πολιτιστικής και πολιτισμικής ιστορίας της Ελλάδας, όπως αυτό ενσαρκώνεται μέσα από τη μελοποιημένη ποίηση και ακολουθεί το νήμα που συνδέει την ελληνική ποιητική και μουσική παράδοση μέσα στους αιώνες. 

Σταθμοί στο νήμα αυτό είναι: η αρχαία ελληνική ποίηση και μουσική η βυζαντινή μουσική κληρονομιά η ελληνική λαϊκή μουσικο-ποιητική παράδοση του 18ου και 19ου αιώνα τα αστικά ποιητικά και μουσικά είδη, που αναπτύχθηκαν κατά το πρώτο μισό του 20ού αιώνα (όπως το ρεμπέτικο) και τέλος η ποίηση και η έντεχνη μουσική που γράφτηκε από τους μεγάλους Έλληνες ποιητές και συνθέτες του 20ού αιώνα. 

 

Ποιητές/Στιχουργοί: Σείκιλος, Αριστοφάνης, Γκάτσος, Βάρναλης, Ελύτης, Σεφέρης, Ελευθερίου, Μυρτιώτισσα, Καββαδίας, Βασιλειάδης, Χριστοδούλου, Αναγνωστάκης, Ρίτσος, Λειβαδίτης 

Συνθέτες: Χατζιδάκις, Θεοδωράκης, Θάνος, Μαρκόπουλος, Σπανός, Μικρούτσικος, Παπαϊωάννου, Τσιτσάνης, Ξαρχάκος, Λάγιος και άλλοι. 

Η παράσταση κάνει χρήση «πολυμέσων» και «διαδραστικών» τεχνικών, όπου ο ζωντανός ήχος πλαισιώνεται από εικόνα και ηχογραφημένο υλικό, μέσω των οποίων παρουσιάζονται, εν είδει ιστορικής αναδρομής, σημαντικές πληροφορίες σχετικά με τη ζωή και το έργο των παραπάνω ποιητών/συνθετών. 

Συντελεστές

Ελένη Βουδουράκη, τραγούδι 

Κώστας Βασιλιάγκος, τραγούδι 

Παναγιώτης Λιαρόπουλος, πιάνο, ενορχηστρώσεις, διεύθυνση 

Αντουανέτα Ζιάκα, φλάουτο 

Παναγιώτης Σιωράς, κλαρινέτο 

Σοφία Σιωρά, τρομπέτα 

Γιώργος Πολυχρονάκος, ντραμς 

Θοδωρής Ματούλας, άρπα 

Μαρία Δελή, ακορντεόν 

Θοδωρής Κότσυφας, κιθάρα 

Δημήτρης Κουφογιώργος, μπουζούκι 

Στέλλα Ζιοπούλου, βιολί 

Ελισάβετ Αναγνώστου, βιολί 

Καθλήν Καλογερά, βιόλα 

Κωστής Θέος, βιολοντσέλο 

Γιώργος Γεωργιάδης, κoντραμπάσο 

Δημήτρης Μπουρμπούλης, ηχοληψία

ΠΕΡΙ ΤΗΣ ...ΑΝΟΡΘΟΓΡΑΦΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ "ΔΩΣ ΜΟΙ ΤΟΥΤΟΝ ΤΟΝ ΞΕΝΟΝ"

Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου 

Σχετικά με το κείμενό μας «Μια ανορθόγραφη παράσταση», που αφορούσε σε συναυλία της Σαβίνας Γιαννάτου και του Ευγένιου Βούλγαρη στις Πρέσπες, λάβαμε την ακόλουθη απάντηση από την εταιρεία παραγωγής: 

Καλησπέρα σας, 

Ο τίτλος «Δώς μοι τοῦτον τον ξένον», είναι απλώς ο τίτλος της παράστασης που επιλέχθηκε από την ομάδα καλλιτεχνών-δημιουργών και όχι από το ΥΠΠΟΑ. Οι τελευταίοι θέλησαν με αυτόν τον τρόπο να αποδώσουν ανάγλυφα την ουσία της παράστασής τους, την συνομιλία του θεϊκού με το ανθρώπινο, το πάντρεμα της παράδοσης με την σύγχρονη τέχνη. Αποτυπώνοντας, με αυτόν τον «ανορθόγραφο» ή «ανορθόδοξο» τρόπο, την αέναη σχέση του παλαιού με το νέο, το διαρκές ανακάτεμα της αρχαϊζουσας με την δημοτική μας γλώσσα. Το ίδιο ακριβώς συνέβη και με την απόδοση του ονόματος Γεώργιος Ραιδεστινός που συναντάται άλλοτε με –η- και άλλοτε με –ι- σε διάφορα παλαιότερα έγγραφα και αναφορές. 

Με εκτίμηση, 

Sonia Charalampidou 

Creativa 

Ευχαριστώ την κα Χαραλαμπίδου για την απάντηση. 

Θα μου επιτρέψει, όμως, να σημειώσω ότι αν τα πράγματα έχουν όπως τα λέει, τότε μιλάμε για μια εσκεμμένα (sic) ανορθόγραφη παράσταση. Δηλαδή, σύμφωνα με το σκεπτικό των καλλιτεχνών, η ανορθογραφία τίθεται στην …υπηρεσία της «συνομιλίας του θεϊκού με το ανθρώπινο» ή αποτυπώνει «το διαρκές ανακάτεμα της αρχαϊζουσας με την δημοτική μας γλώσσα»; Αυτά είναι αστεία πράγματα και δεν θα έπρεπε καν να εκφέρονται και μάλιστα από καλλιτέχνες. Αντί να διορθώσουν τα λάθη – αλήθεια, πού υπάρχει η Μεγάλη Εβδομάδα του Ραιδεστηνού ως Ραιδεστινού; - προσπαθούν να τα εξωραΐσουν. 

Πάντως το θέμα δεν είναι μόνο τα ορθογραφικά λάθη, αλλά κυρίως το γεγονός ότι είναι τουλάχιστον …κωμικό το Υπουργείο Πολιτισμού να προτείνει καλοκαιριάτικα μια μουσική εκδήλωση με ύμνους της Μ. Εβδομάδος! 

Κι ακόμα η κα Χαραλαμπίδου δεν λέει λέξη για την χρήση αποσπασμάτων από τα «Κατά Ματθαίον Πάθη» του Παζολίνι στην εκδήλωση, που αποτελεί επίσης ένα επίσης παράταιρο στοιχείο. 

Και επειδή κάποιος φίλος το έθεσε: Από ποιον πήραν τα δικαιώματα για να προβάλουν Παζολίνι στην εκδήλωσή τους; 

Τα ουσιώδη ερωτήματα παραμένουν αναπάντητα… 

Τα περί «συνομιλίας του θεϊκού με το ανθρώπινο και παντρέματος της παράδοσης με την σύγχρονη τέχνη» για μας αποτελούν πομφόλυγες.

AERIS TRIO ΚΑΙ ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΚΗ ΔΗΜΟΥ ΧΙΟΥ ΑΠΟΨΕ ΣΤΟ ΑΡΧΟΝΤΙΚΟ ΣΤΕΦΑΝΟΥ

Απόψε, Τρίτη 27 Ιουλίου 2021, στο πλαίσιο του 5ου Φεστιβάλ ΜΟΥΣΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ, εδώ στη Χίο, συναυλία με το τρίο χάλκινων πνευστών Aeris Trio.

Στο Αρχοντικό Στεφάνου, στον Κάμπο, στις 9 το βράδυ. 

Το πρωτότυπο πρόγραμμα έχει ως εξής; 

Μαρία Δελή (γ. 1978): Γρίφος – για σόλο τρομπόνι (2010) - Πρώτη εκτέλεση

Giacinto Scelsi (1905-1988): 1o μέρος από τα Tέσσερα κομμάτια για σόλο τρομπέτα (1956)

Bernhard Krol (1920-2013): Laudatio – για σόλο κόρνο (1966)

Ηλίας Νικολαΐδης (γ. 1972): Nebula’s Core – για σόλο τρομπόνι (2019)*

Σπύρος Μάζης (γ. 1957): Symmetries – για κόρνο, τρομπόνι και ηλεκτρονική μουσική (2021)*

Σπύρος Μαυρόπουλος (γ. 1956): Πινδάριον Μέλος – Aeris Τrio (1995)*

Anthony Plog (γ. 1947): Triple Concerto (1995)

Paul Dukas (1865-1935): Fanfare pour précéder “La Péri” (1912) – Μεταγραφή Σπύρου Μαυρόπουλου για το Aeris Trio με τη συμμετοχή μελών της Φιλαρμονικής του Δήμου Χίου

Terry Riley (γ. 1935): In C – Aeris Trio και η Φιλαρμονική του Δήμου Χίου (1964). 

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ

Σοφία Σιωρά, τρομπέτα

Χρήστος Σαλβάνος, κόρνο

Ανδρέας-Ρολάνδος Θεοδώρου, τρομπόνι

Κυριακή Κουντούρη, πιάνο

Φιλαρμονική του Δήμου Χίου, αρχιμουσικός: Ευγενία Βορριά

ΜΙΑ ΞΕΧΩΡΙΣΤΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΑΠΟΨΕ ΣΤΗ ΧΙΟ: ΠΑΡΙΣΙ – ΑΘΗΝΑ, 19ος – 21ος ΑΙΩΝΑΣ

Απόψε, Δευτέρα 26 Ιουλίου 2021, στο πλαίσιο του 5ου Φεστιβάλ ΜΟΥΣΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ, εδώ στη Χίο, μια ξεχωριστή συναυλία με έργα Ελλήνων και Γάλλων συνθετών από το 19ο αιώνα έως τις μέρες μας. 

Αρχοντικό Ρίζικο, στις 8.30 μ.μ.

Πρόγραμμα Συναυλίας

·       Μαριώ Φωσκαρίνα Δαμασκηνού (1850-1921): L’Enfant (1878) 

·       Claude Debussy (1862-1918): Trois chansons de Bilitis (1897)

                 La flûte de Pan

                 La chevelure

                 Le tombeau des Naïades

·       Maurice Ravel (1875-1937): Cinq mélodies populaires grecques (1904)

                 Ξύπνησε πετροπέρδικα…

     Κάτω στον Άγιο Σίδερο…

     Ποιος ασίκης σαν κ’ εμένα…

     Ω ν’ άντζελος είσαι, μάτια μου…

     Γιαρούμπι

     Τρίπατος (1909)

·       Αιμίλιος Ριάδης (1880-1935)

     Μιλά μια κόρη - από τα Τρία Τραγούδια του Jean Moréas

     Bambous - από τα 4 Chansons Éxotiques

·       Olivier Messiaen (1908-1992)

     Louange à l’Éternité de Jésus - από το έργο Quatuor pour la fin du temps (1940)

·       Γιώργος Απέργης (γ. 1945)

     Récitations 9 & 14 (1978)

·       Ιάννης Ξενάκης (1922-2001)

     Keren (1986)

·       François-Bernard Mâche (γ. 1935)

     Rαsna - από τα Trois chants sacrés (1982)

·       Γιώργος Κουρουπός (γ. 1942)

     Sables Mouvants (1968) - Πρώτη πανελλήνια εκτέλεση

     «Νύχτα γιομάτη θαύματα…» (2002)

     Adolescence du jour (2012)

Δάφνη Πανουργιά, σοπράνο

Θάλεια Μουτοπούλου, σοπράνο

Ιωάννα Βρακατσέλη, μέτζο-σοπράνο

Χρήστος Μαρίνος, πιάνο

Ανδρέας-Ρολάνδος Θεοδώρου, τρομπόνι

Κωστής Θέος, βιολοντσέλο

Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου

Η ημερίδα «Χίος και Γαλλία 18ος-19ος αι.: Φιλελληνισμός, Ιστορία, Μνήμη» που θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του 5ου Φεστιβάλ «ΜΟΥΣΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ», θα έχει και μία μουσική τεκμηρίωση, δηλαδή μία συναυλία με έργα Ελλήνων και Γάλλων συνθετών από τον 19^ο έως και τον 21ο αιώνα.

Πολυσχιδείς και ποικιλόμορφες, οι σχέσεις μεταξύ Ελλάδας και Γαλλίας δεν έχουν επηρεάσει μόνο την κοινωνικοπολιτική και πολιτιστική ανάπτυξη των δύο χωρών με το πέρασμα του χρόνου, αλλά έχουν επίσης τροφοδοτήσει την καλλιτεχνική δημιουργία με αμοιβαίο τρόπο. Κατά τη διάρκεια του 19ου και 20ου αιώνα, οι ανταλλαγές μεταξύ των δυο χωρών σε μουσικό επίπεδο γίνονται ιδιαίτερα εμφανείς. Η γαλλική μουσική επηρεάζει σημαντικά πολλούς Έλληνες συνθέτες που πραγματοποιούν τις σπουδές τους στο Παρίσι. Από την άλλη, Γάλλοι συνθέτες βρίσκουν γύρω από την ελληνική αρχαιότητα μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης, καθώς ταυτόχρονα η αρχαία ελληνική, παραδοσιακή και βυζαντινή μουσική γίνεται αντικείμενο έρευνας από διάφορους Γάλλους ερευνητές.

Στην συναυλία του φεστιβάλ «ΜΟΥΣΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ» ξεκινάμε από τον αιώνα της Επανάστασης και καταλήγουμε στις μέρες μας, με μουσικές δημιουργίες που καταδεικνύουν – ενδεικτικά – την καλλιτεχνική ώσμωση των δύο λαών, με σημαντικά αποτελέσματα.

Η συναυλία αφηγείται μια μουσική ιστορία που αρχίζει από την καταστροφή της Χίου από τους Τούρκους το 1822. Λίγα χρόνια μετά, ο σπουδαίος Γάλλος ποιητής Victor Hugo (1802-1885) γράφει το ποίημα “L’Enfant” (1828), βασισμένο στο τραγικό γεγονός που σημάδεψε το νησί. Το ποίημα μεταφράστηκε στα ελληνικά από τον μεγάλο Έλληνα ποιητή Κωστή Παλαμά, με τίτλο «Το Ελληνόπουλο».

Στα 1878 το ποίημα του Hugo μελοποιεί για φωνή και πιάνο η Μαριώ -  Φωσκαρίνα Δαμασκηνού (1850-1921), η οποία γεννήθηκε και έζησε στο Παρίσι, καταγόταν όμως από εύπορη οικογένεια της Κέρκυρας, με προσφορά στην Επανάσταση του 1821. Σπούδασε κοντά στους καλύτερους δασκάλους και συναναστράφηκε με την αφρόκρεμα της παρισινής κοινωνίας στην καμπή του 20ού αιώνα για να δημιουργήσει μικρό αριθμό έργων από καθαρή αγάπη για την τέχνη, χωρίς βιοποριστικά ή επαγγελματικά κίνητρα. Φέτος συμπληρώνονται 100 χρόνια από τον θάνατο της Μαριώς – Φωσκαρίνας Δαμασκηνού.

Η παρουσίαση του “L’ Enfant” στο Φεστιβάλ, είναι η πρώτη σύγχρονη εκτέλεση του κομματιού, αν και δεν έχουμε ενδείξεις για το πότε μπορεί να παίχτηκε στο παρελθόν.

Σχεδόν τριάντα χρόνια μετά το “L’ Enfant”, ο Γάλλος συνθέτης Maurice Ravel (1875-1937) μας δίνει πέντε τραγούδια με τίτλο "Cinq mélodies populaires grecques" (1904), βασισμένα σε χιώτικα παραδοσιακά τραγούδια. Επηρεασμένος από την ένταση του πίνακα του Delacroix «Η Σφαγή της Χίου» του 1824 ("Scène des massacres de Scio"), ο Ravel ενθουσιάστηκε με το υλικό που του πρότεινε ο φίλος του Michel-Dimitri Calvocoressi (1877-1944), πολύγλωσσος μουσικός κριτικός με ελληνικές και γαλλικές ρίζες. Τα τραγούδια, για φωνή και πιάνο, ερμηνεύτηκαν στα ελληνικά στο Παρίσι, από την αρμενικής καταγωγής Marguerite Babaian και έκτοτε αποτέλεσαν δημοφιλές έργο του ρεπερτορίου πολλών μουσικών.

Στη συναυλία θα παρουσιαστεί και ο Tripatos / Danse chantée (1909) του Ravel, βασισμένος  στον χορό Nενητούσικο ή Τρίπατο, που διηγείται την ιστορία μιας δωδεκάχρονης αρχοντοπούλας από τα Nένητα της Χίου που την έκλεψε ένας πειρατής.

Στο τέλος του 19ου αιώνα, ο σπουδαίος συνθέτης Claude Debussy (1862-1918) γράφει το έργο Trois Chansons de Bilitis (1897), τρία τραγούδια, για φωνή και πιάνο που βασίζονται σε κείμενα του στενού φίλου του, ποιητή Pierre Louÿs, και αποτελούν ένα τρίπτυχο αρχαιοελληνικής εμπνεύσεως. Αυτό το έργο θα παρουσιαστεί στην συναυλία. Ο Debussy μαζί με τον Ravel, επηρεασμένοι από εξωτικές μουσικές ανατολικών λαών, ίδρυσαν την ομάδα των Γάλλων καλλιτεχνών Les Apaches, με μέλη τους Igor Stravinsky, Florent Schmitt και άλλους. Πίστευαν πως τα παραδοσιακά τραγούδια μακρινών περιοχών μπορούν να αποτελέσουν μια σημαντική πηγή έμπνευσης για το έργο τους και μπορούσαν να βρουν αντίκτυπο στο κοινό.

Ο Έλληνας συνθέτης Αιμίλιος Ριάδης (1880-1935) γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη, όπου ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές του τις οποίες και ολοκλήρωσε στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών Μονάχου το 1910. Για τα επόμενα πέντε χρόνια, έζησε στο Παρίσι όπου μελέτησε με τον  Gustave Charpentier (1860-1956) και τον Maurice Ravel. Ο Ριάδης διακρίθηκε στα τραγούδια για φωνή και πιάνο. Στη συναυλία θα ακουστούν δύο τραγούδια του. Ένα από την συλλογή «Quatre Chansons Éxotiques» (1900) και ένα από τα «Τρία τραγούδια του Jean Moréas». Ο Ιωάννης Παπαδιαμαντόπουλος ή γνωστότερος με το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Jean Moréas (1856-1910) ήταν Έλληνας ποιητής και λογοτέχνης. Έγραψε ποιήματα στα ελληνικά και τα γαλλικά, αλλά είναι περισσότερο γνωστός για τη συνεισφορά του στα γαλλικά γράμματα. Τα πρωτότυπα ποιήματα των τραγουδιών του Jean Moréas είναι στα γαλλικά και ο Ριάδης τα μετέφρασε στα ελληνικά.

Μια μεγάλη μορφή της σύγχρονης μουσικής στην Γαλλία τον 20ό αιώνα είναι αναμφισβήτητα ο Olivier Messiaen (1908-1992).  Η μουσική του χαρακτηρίζεται από πολυρρυθμία (το ενδιαφέρον του για τον ρυθμό στην Αρχαία Ελλάδα και την Αρχαία Ινδία ήταν μεγάλο), ενώ από αρμονική και μελωδική άποψη βασίζεται σε τρόπους.

Στην συναυλία θα παρουσιαστεί ένα μέρος από το εμβληματικό έργο του συνθέτη “Quatuor pour la fin du Temps” (1940) - αρ. 5, Louange à l' Éternité de Jésus, για τσέλο και πιάνο.

Ο Messiaen ήταν σπουδαίος δάσκαλος με φημισμένους μαθητές, όπως οι: Ιάννης Ξενάκης (1922-2001), François-Bernard Mâche (γ. 1935) και Γιώργος Κουρουπός (γ.1942). Έργα του Messiaen και αυτών των μαθητών του θα παρουσιαστούν στην συναυλία, καταδεικνύοντας έτσι την αέναη σύνδεση γαλλικής και ελληνικής μουσικής ποιητικής.

Ο Γιώργος Απέργης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945, αλλά από το 1963 ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Πρόσφατα τιμήθηκε με το βραβείο Ernst von Siemens Musikpreis, που θεωρείται ως το «Βραβείο Νόμπελ Μουσικής». Το Ίδρυμα Μουσικής Ernst von Siemens τον τίμησε ως «μια μοναδική φωνή μεταξύ των εξαιρετικών συνθετών της εποχής μας». Αυτόν που έγραψε ένα σπουδαίο έργο για σόλο φωνή, το Récitations (1978). Έργο τρομερά απαιτητικό, τόσο φωνητικά όσο και θεατρικά, καταφέρνει να χτίσει δεκατέσσερις αρχετυπικές καταστάσεις, σπρώχνοντας την ερμηνεύτρια στα όρια των δακρύων, με τρόπο απόλυτα τεχνικό και φυσιολογικό (με την ιατρική ερμηνεία της λέξης), και της σωματικής εξάντλησης.

Στη συναυλία θα παρουσιαστούν δύο από τις 14 Récitations (9 & 14), ενδεικτικές των αναζητήσεων του συνθέτη στο πεδίο της φωνής και της φωνητικής ποίησης του 20ού αιώνα.

Το έργο Keren του Ιάννη Ξενάκη για σόλο τρομπόνι είναι  το μοναδικό που συνέθεσε ο σπουδαίος Έλληνας συνθέτης για σόλο πνευστό όργανο. Γράφτηκε το 1986 για έναν θρύλο του οργάνου αυτού, τον Μπένι Σλούχιν, ο οποίος το πρωτοπαρουσίασε στις 19 Σεπτεμβρίου του ίδιου χρόνου στο Στρασβούργο.

Η ονομασία του έργου Keren σημαίνει «κέρας» στα εβραϊκά και παραπέμπει στις εβραϊκές ρίζες του σολίστα. Το Keren  απαιτεί από τον ερμηνευτή του δεξιοτεχνία και αντοχή. Παρ’ όλες τις δυσκολίες του, αποτελεί έργο ανθολογίας στο σύγχρονο ρεπερτόριο για σόλο τρομπόνι.

Φέτος συμπληρώνονται 20 χρόνια από τον θάνατο του Ιάννη Ξενάκη.

Ο συνθέτης François-Bernard Mâche είναι τόσο φιλέλληνας ώστε έκτισε ένα σπίτι στην Αμοργό, για να ζει τη νησιωτική Ελλάδα. Το ενδιαφέρον είναι ότι το εξοχικό σπίτι του στην Αμοργό σχεδιάστηκε από τον συνάδελφό του συνθέτη και αρχιτέκτονα Ιάννη Ξενάκη την περίοδο  1966-1977. Η σύνθεση συνδυάζει στοιχεία της παραδοσιακής αρχιτεκτονικής με κάποιες βασικές αρχές του μοντέρνου κινήματος, καθώς και τις προσωπικές έρευνες του Ιάννη Ξενάκη. Πρόκειται για ένα αρχιτεκτονικό γεγονός. 

Στη συναυλία θα ακουστεί το δεύτερο κομμάτι από τον κύκλο "Trois chants sacrés": Rasna (1982) του Mâche, για σόλο φωνή. Το φωνητικό στυλ που υιοθετήθηκε σε αυτά τα κομμάτια, παραπέμπει σαφώς σε αρχαίες τελετουργίες όπου χρησιμοποιείται παραδοσιακή μουσική.

Στη Rasna χρησιμοποιείται η Ετρουσκική γλώσσα.

Τα ετρουσκικά γράφονταν στο ευβοϊκό αλφάβητο (δυτικό ελληνικό) το οποίο το δανείστηκαν οι Ετρούσκοι (Rasna ή Rasenna στα ετρουσκικά) από τις ελληνικές αποικίες στην Ιταλία και Σικελία.

Το κείμενο του Rasna διατηρήθηκε σε λωρίδες μούμιας. Πρόκειται, μάλλον, για θρησκευτικά κείμενα.

Η συναυλία ολοκληρώνεται με τρία τραγούδια του συνθέτη Γιώργου Κουρουπού, ο οποίος το 2016 αναγορεύθηκε Ιππότης του Εθνικού Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής, στην Γαλλική Πρεσβεία στην Αθήνα.

Η διάκριση αφορούσε και στην δράση του συνθέτη για την προώθηση της σύγχρονης γαλλικής μουσικής στο ελληνικό κοινό. 

Το Sables Mouvants (1968), σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση, είναι η πρώτη απόπειρα μελοποίησης γάλλου ποιητή, στα χρόνια της μαθητείας του συνθέτη στο Παρίσι, όπου είχε δάσκαλο και τον Olivier Messiaen. Πρόκειται για τον ποιητή Jacques Prévert (1900-1977), μια πολυσχιδή προσωπικότητα των γαλλικών γραμμάτων.

Το δεύτερο τραγούδι του Γ. Κουρουπού είναι σε ποίηση Διονυσίου Σολωμού, από τους «Ελεύθερους Πολιορκημένους» (απόσπασμα από τον «Πειρασμό»).

Το τελευταίο τραγούδι είναι σε ποίηση Οδυσσέα Ελύτη (1911-1996) στα γαλλικά (μετάφραση: Robert Levesque). Πρόκειται για ένα απόσπασμα («Ήβη της Μέρας») από τις «Αιθρίες», της συλλογής «Προσανατολισμοί» (1941).

Ο Ελύτης είχε ζήσει στο Παρίσι, είχε μελετήσει και συναναστραφεί την γαλλική διανόηση του 20ού αιώνα και είχε επηρεαστεί από αυτήν.

Η συναυλία αυτή του φεστιβάλ ΜΟΥΣΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ φιλοδοξεί να αποτυπώσει – έστω ενδεικτικώς – την ελληνογαλλική μουσική διάδραση δύο αιώνων, πραγματική κληρονομιά και για τους δύο λαούς.

ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΟΙΗΤΙΚΗ ΜΝΗΜΗΣ ΣΤΟ ΝΕΟ ΒΟΥΤΖΑ ΤΡΙΑ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΑ (ΦΩΤΟ ΚΑΙ ΒΙΝΤΕΟ)

Χθες, Σάββατο 24 Ιουλίου 2021, στις 9 το βράδυ πραγματοποιήθηκε μια ξεχωριστή εκδήλωση μουσικής και ποίησης με τίτλο: «Έφερα τη ζωή μου ως εδώ… 3 χρόνια μετά», στο Αθλητικό Κέντρο Νέου Βουτζά (Χρυσοστόμου Σμύρνης 1).  

Μια εκδήλωση μνήμης των θυμάτων της φονικής πυρκαγιάς στο Μάτι και στον Νέο Βουτζά, με την ποίηση του Οδυσσέα Ελύτη και τη μουσική του Γιώργου Κουρουπού. Ο στοχασμός, τα λυρικά χρώματα, οι αισθήσεις, η υπερβατική σκέψη του ποιητή συναντούν την πνευματικότητα και την ευαισθησία της μουσικής του Γιώργου Κουρουπού. 

Διοργάνωση: Αθλητικός και Εξωραϊστικός Σύλλογος Νέου Βουτζά «Η Πρόοδος» 

Συντελεστές: 

Τραγούδι: Τάσης Χριστογιαννόπουλος 

Πιάνο: Γιάννης Τσανακαλιώτης 

Απαγγελία: Ιουλίτα Ηλιοπούλου 

Ακολουθεί το αναλυτικό πρόγραμμα: 

- Επέτειος …(απόσπασμα από τους Προσανατολισμούς) 

♪- Τοσοδούλα τύχη (τραγούδι από τα Ρω του Έρωτα) 

- Η Πορτοκαλένια (ποίημα από τον Ήλιο τον Πρώτο) 

♪- Η Ωραία μας άγνωστη (τραγούδι από το Εν Λευκώ ) 

-Συναυλία των γυακίνθων, ΙΧ (ποίημα από τους Προσανατολισμούς) 

♪ Ακόμα μια φορά (τραγούδι από τους Προσανατολισμούς) 

♪ Γεγονός του Αυγούστου (τραγούδι από το Φωτόδεντρο) 

- Άνεμος της Παναγίας (ποίημα από τους Προσανατολισμούς) 

♪- Κατασταλαγμένη μουσική (τραγούδι από τους Προσανατολισμούς) 

♪- Όλβια Ντόννα (τραγούδι από τους Προσανατολισμούς) 

-Συναυλία των γυακίνθων, Ι (ποίημα από τους Προσανατολισμούς) 

♪- 13/8 με αγάπη (solo πιάνο) 

-Η Μαρίνα των βράχων (ποίημα από τους Προσανατολισμούς) 

♪-Η Πεντάμορφη στον Κήπο (τραγούδι από τους Προσανατολισμούς) 

♪- Μονόγραμμα Ι,ΙΙ,ΙΙΙ, VΙΙ, (συνδυασμένο με μουσική) 

♪- Εαρινό απόσπασμα (τραγούδι από τους Προσανατολισμούς) 

♪▫ -Περασμένα Μεσάνυχτα (ποίημα από τα Ελεγεία της Οξώπετρας, συνδυασμένο με μουσική) 

♪-Τύχη (τραγούδι από τα Ρω του Έρωτα ) 

- Ιουλίου Λόγος (ποίημα από τα Ελεγεία της Οξώπετρας) 

♪- Το χρυσό κλειδί (τραγούδι από τα Ρω του Έρωτα ) 

- Αυτό που λέμε σ΄ αγαπώ ( από τα Ρω του Έρωτα) 

♪-Ψαρεύοντας έρχεται η θάλασσα (τραγούδι από το Σηματολόγιον). 

"ΧΙΟΣ ΚΑΙ ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΦΙΛΕΛΛΗΝΙΣΜΟΣ" ΑΠΟΨΕ ΣΤΟ ΑΡΧΟΝΤΙΚΟ ΡΙΖΙΚΟ ΣΤΟΝ ΚΑΜΠΟ ΤΗΣ ΧΙΟΥ

Ήδη από την Τουρκοκρατία η Χίος αποτελεί πηγή έμπνευσης για Γάλλους περιηγητές, νεοελληνιστές (Pernot), συνθέτες (Berlioz, Ravel), ζωγράφους (Delacroix), συγγραφείς (Hugo) και διανοούμενους. 

Η Σφαγή της Χίου (1822) προκάλεσε παγκόσμια συγκίνηση και ευαισθητοποίησε την κοινή γνώμη.  Στις δεκαετίες που ακολούθησαν οι Χιώτες έμποροι, κάποιοι από τους οποίους εγκαταστάθηκαν στα μεγάλα κέντρα της διασποράς, συνέβαλαν καθοριστικά στην ανάπτυξη του νησιού. 

Η Ημερίδα της σημερινής Κυριακής 25 Ιουλίου, στο πλαίσιο του 5ου Φεστιβάλ ΜΟΥΣΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ, περιλαμβάνει 6 εισηγήσεις ακαδημαϊκών και ιστορικών από Ελλάδα και Γαλλία με θέμα τον γαλλικό φιλελληνισμό και ρεσιτάλ πιάνου με έργα Γάλλων και ελληνικής καταγωγής συνθετών. 

ΗΜΕΡΙΔΑ: 

Χίος και Γαλλία 18ος-19ος αι: Φιλελληνισμός, Ιστορία, Μνήμη 

Αρχοντικό Ρίζικο στον Κάμπο της Χίου

Εισηγήσεις: 19:00 – 21:30 

Ρεσιτάλ πιάνου: 22:00 

Διοργάνωση – Συντονισμός: Ελευθερία Λυκοπάντη, φιλόλογος, μουσικός 

Εισηγητές: 

- Ειρήνη Αποστόλου, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Τμήμα Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας ΕΚΠΑ. 

Από τον περιηγητισμό στο φιλελληνισμό: η Χίος και οι Γάλλοι συγγραφείς και καλλιτέχνες (18ος-19ος αι). Κεντρική Ομιλία. 

- Ευτυχία Βλυσίδου, Φιλόλογος-Ιστορικός, τ. Διευθύντρια Δ/θμιας Εκπ/σης Χίου. 

Η επίδραση του γαλλικού Διαφωτισμού στη σκέψη του Α. Κοραή και η θέση του για την Επανάσταση του 1821 

- Κωνσταντίνος Ηροδότου, Δρ. του Πανεπιστημίου Paris 8, διδάσκων στο ΠΜΣ του Τμήματος Φιλοσοφίας, ΕΚΠΑ 

Η περιπέτεια της Βιβλιοθήκης του Α. Κοραή: από το Παρίσι στη Χίο 

- Μίρκα Παλιούρα, Δρ. ΕΚΠΑ, επιμελήτρια Μουσείου Μπενάκη, Συλλογή Φινόπουλου. 

Ο Θεόδωρος Ράλλης από το Παρίσι στη Χίο: η εικονογράφηση του Λουκή Λάρα 

- Jean-François Conil-Lacoste, Essec Business School, Διοικητής EPEXSPOT 

Delacroix, peintre des Révolutions vu par Michel Conil-Lacoste 

- Ματούλα Τομαρά Σιδέρη, Καθηγήτρια, Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης και Ιστορίας, Πάντειο Πανεπιστήμιο. 

Χίοι Ευεργέτες και Δωρητές: ένας διαχρονικός αστερισμός 

 

Ρεσιτάλ Πιάνου: Δύο ελληνικής καταγωγής συνθέτες στο Παρίσι του ρομαντισμού 

Ντιάνα Βρανούση, πιάνο 

Προλογίζει ο Γιώργος Β. Μονεμβασίτης, κριτικός και ιστορικός μουσικής 

Μαριώ Φωσκαρίνα Δαμασκηνού (1850-1921): Feuillets d’Album, op. 20 (1877) 

Jour de Fête 

Chant du soir 

L’Aragonaise 

Fanny 

Heureux Souvenir 

La Leçon 

Μαριώ Φωσκαρίνα Δαμασκηνού (1850-1921): L’Enfant dort… (Berceuse) (1891) 

Emmanuel Chabrier (1841-1894): Feuillet d’album (1890), Habanera (1885) 

Gabriel Fauré (1845-1924): Barcarolle no. 6, op. 70 (1896) 

Camille Saint-Saëns (1835-1921): Valse nonchalante, op. 110 (1898) 

Κάμιλλος Σταμάτης (1811-1870): Esquisses, op. 17 (1853) 

1. Pensée d'amour 

4. Valse expressive 

11. Sommeil de Nanine 

Κάμιλλος Σταμάτης (1811-1870): Promenade sur l’eau, op. 22 (Barcarolle expressive) (1856). 

"ΤΟ ΡΟΔΟ ΤΗΣ ΜΟΝΑΞΙΑΣ" ΑΠΟΨΕ ΣΤΑ ΑΡΜΟΛΙΑ ΤΗΣ ΧΙΟΥ ΑΠΟ ΤΟ 5ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΥΣΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ

Απόψε, Σάββατο 24 Ιουλίου 2021 και ώρα 9 το βράδυ, η παραγωγή ΤΟ ΡΟΔΟ ΤΗΣ ΜΟΝΑΞΙΑΣ, στην Κεντρική Πλατεία Αρμολίων, στην μυροβόλο Χίο.  

Καμιά μοναξιά δεν είναι μικρή. Την τρέφουν οι φόβοι μας. Μπορούμε να την κάνουμε να μην έχει διάρκεια; Τα μέλη της εθελοντικής ομάδας ΘΑΛίΑ για την Τρίτη Ηλικία και φίλοι τους έγραψαν κείμενα βιωματικά, όπως δηλαδή ο καθένας κάποτε βίωσε τη μοναξιά. Τα δεκατρία αυτά κείμενα στάθηκαν πηγή έμπνευσης για πολλά πρωτότυπα εικαστικά έργα. Όλα μαζί θα αποτελέσουν ένα σκηνικό, που θα εμψυχώνεται από μουσική ζωντανή και χορογραφίες, σύμφωνα με τη σκηνοθετική έμπνευση του Χιώτη ηθοποιού και εικαστικού Αντώνη Μυριαγκού. 

Η εκδήλωση αποτελεί ανάθεση του 5ου Φεστιβάλ ΜΟΥΣΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ στη θυγατρική της ομάδα ΘΑΛίΑ, η οποία έχει αναλάβει το συντονισμό και τη διοργάνωση. Η ΘΑΛίΑ σε λίγους μήνες κλείνει 6 χρόνια γόνιμης και γεμάτης δράσεις ζωής: εβδομαδιαίες συναντήσεις των μελών της με αναλύσεις και προβληματισμό πάνω σε ποικίλα θέματα, επισκέψεις στο Γηροκομείο Χίου, καλλιτεχνικές και κοινωνικές εκδηλώσεις, ημερίδες και σεμινάρια, με σκοπό την ενημέρωση και ευαισθητοποίηση της κοινής γνώμης γύρω από τις ανάγκες και τα προβλήματα, αλλά και τις δυνατότητες και επιθυμίες των ατόμων της Τρίτης Ηλικίας. 

Το Κοινωφελές Ίδρυμα ΤΙΜΑ ενέκρινε και θα χρηματοδοτήσει για τον επόμενο χρόνο πρόγραμμα διάρκειας 8 μηνών, το οποίο κατέθεσε η ΘΑΛίΑ σε συνεργασία με το Κέντρο Ψυχικής Υγείας Χίου, με αντικείμενο τη δημιουργική απασχόληση και την ενδυνάμωση της μνήμης των τροφίμων του Γηροκομείου Χίου. 

 

Σκηνοθέτης Αντώνης Μυριαγκός 

Συγγραφείς – Αφήγηση 

Κυριακή Βαγιάνου 

Κώστας Βολάκης 

Νίκη Ζύμαρη 

Ειρήνη Καζάνα 

Σταμάτης Κάμπουρας 

Σοφία Καρασούλη-Milobar 

Αγγελική Κοκκινάκη 

Ελευθερία Λυκοπάντη 

Άννα Τσακάλη 

Γκόλφω Τσακουμή 

Μανώλης Φύσσας 

Ανώνυμος 

Μοναχή από την Πάτμο 

Αφήγηση 

Αφροδίτη Πρωίου 

Ειρήνη Μπιρλή 

Ιάσμη Χαλιορή 

Ελεύθερη κίνηση 

Άννα Συράκη 

Εικαστικοί 

Αλέκα Γλύκα 

Κυριακή Γλύπτη 

Δέσποινα Καλαγκιά 

Άννα Κανάρη 

Καλλιόπη Κοσμά 

Κλεοπάτρα Κουτσουράδη 

Τώνια Λαδάκη 

Ελευθερία Λυκοπάντη 

Μαρία Νεράκη 

Αγγελική Νικήτα 

Ελένη Ντουρλουντάδου-Συκαλά 

Μάλαμα Ξύδα 

Μαρία Παληού-Μπαχά 

Άννα Πατηνιώτη 

Άννα Πουλάκη 

Ruthhild Tillmann 

Αργυρώ Φλάμου 

Μουσικοί 

Μαρία Δελή, ακορντεόν 

Καθλήν Καλογερά, βιόλα 

Κωστής Θέος, βιολοντσέλο 

Τραγούδι 

Υβόννη Χαλκιά 

Ψυχολόγος 

Φωτεινή Frrokaj

5o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΥΣΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΣΤΗ ΧΙΟ - ΜΙΑ ΜΟΝΑΔΙΚΗ ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ

Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου 

Πρόκειται, ίσως, για την μεγαλύτερη περιφερειακή διοργάνωση του καλοκαιριού και μάλιστα με ιδιαίτερες απαιτήσεις και υψηλά standards. 

Πέντε χρόνια τώρα η ΜΟΥΣΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ, ο Πολιτιστικός και Κοινωνικός Οργανισμός που εδρεύει στην Χίο, διοργανώνει το Φεστιβάλ Σύγχρονης Ελληνικής Μουσικής της Χίου. Ένα φεστιβάλ για την σύγχρονη, λόγια ελληνική μουσική, που δεν είναι και τόσο εύκολη υπόθεση. 

Η ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια της ΜΟΥΣΑΣ Ελευθερία Λυκοπάντη, φιλόλογος-μουσικός, τ. μαέστρος Χορωδίας Χίου, μαζί με τον Καλλιτεχνικό Σύμβουλο του Φεστιβάλ Αλέξανδρο Καλογερά, συνθέτη και καθηγητή σύνθεσης Berklee College of Music Βοστώνης, επιμένουν ελληνικά και άκρως ποιοτικά και διοργάνωσαν μέχρι τώρα τέσσερα Φεστιβάλ, με πολύ ενδιαφέρουσα θεματολογία. 

- Μουσική και Λόγος (2020) 

- Η Αρχαία Ελλάδα πηγή έμπνευσης (2019) 

- Η ελληνική μουσική παράδοση πηγή έμπνευσης των σύγχρονων ελλήνων συνθετών – Ο συνθέτης Μιχάλης Αδάμης και η σχέση του με την βυζαντινή μουσική (2018) 

- Τάσεις στη σύγχρονη ελληνική μουσική (2017). 

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ, κάθε χρόνο, περιλαμβάνει συναυλίες, διαλέξεις, masterclassses, εκπαιδευτικά προγράμματα, πρεμιέρες μουσικών έργων, παρουσίαση συνθέσεων που γράφτηκαν κατόπιν παραγγελίας του Φεστιβάλ, Καλλιτεχνικό Εργαστήρι Έκφρασης Νέων για μαθητές όλων των βαθμίδων και άλλες δράσεις. 

Συμμετέχουν: διακεκριμένοι ομιλητές, καθηγητές πανεπιστημίων, προσκεκλημένοι μουσικοί και καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, μουσικοί από τη Χίο και μαθητές, σ' έναν πραγματικό μουσικό οργασμό. 

Το φετινό 5ο Φεστιβάλ ΜΟΥΣΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ, θα πραγματοποιηθεί από 24 Ιουλίου έως 1 Αυγούστου 2021 στη Χίο και σε διάφορα μέρη του νησιού, με την στήριξη της Περιφέρειας Βορείου Αιγαίου.

Το Φεστιβάλ αρχίζει με το «Ρόδο της Μοναξιάς», μία πολυδιάστατη εκδήλωση για το κοινωνικό φαινόμενο της Μοναξιάς, όπου συμμετέχουν δεκάδες καλλιτέχνες, συγγραφείς, εικαστικοί, ηθοποιοί, χορευτές και μουσικοί.

Συνεχίζει με ένα τριήμερο τεσσάρων πρωτότυπων παραγωγών αφιερωμένων στην επέτειο των 200 ετών από την κήρυξη της Ελληνικής Επανάστασης, οι οποίες συμπεριλαμβάνουν Ημερίδα με θέμα Γάλλους Φιλέλληνες, διανοούμενους και καλλιτέχνες, του 18ου και 19ου αιώνα, ένα ρεσιτάλ πιάνου, μία συναυλία με έργα Ελλήνων και Γάλλων συνθετών και μία βραδιά αφιερωμένη σε Βυζαντινούς ύμνους γραμμένους για τα Ολοκαυτώματα επί Τουρκοκρατίας, η οποία θα πραγματοποιηθεί στην ιστορική Μονή του Αγίου Μηνά. Η εκδήλωση αυτή καθίσταται ιδιαίτερα επίκαιρη μετά την αγιοκατάταξη, από την Εκκλησία της Ελλάδος, των μαρτυρησάντων κατά την Σφαγή της Χίου (1822). Το τριήμερο τελεί υπό την Αιγίδα της Επιτροπής «Ελλάδα 2021» και του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος.

Ακολουθεί μία βραδιά με το Aeris Trio χάλκινων πνευστών, το οποίο πλαισιώνεται από τη Φιλαρμονική του Δήμου Χίου στο Αρχοντικό Στεφάνου στον Κάμπο. Στη συνέχεια η συναυλία «Musica Poetica», ένα ταξίδι στην ελληνική ποίηση και μουσική από την αρχαιότητα έως σήμερα στο Ανοικτό Θέατρο των Καρδαμύλων, σε επιμέλεια και διεύθυνση του συνθέτη Παναγιώτη Λιαρόπουλου, ο οποίος είναι αναπληρωτής καθηγητής σύνθεσης στο Berklee College of Music και καθηγητής Πιάνου στο μουσικό τμήμα του University of Massachusetts Boston.

Κι ακόμα, μια βραδιά με «Μουσική που τη βλέπεις σα Θέατρο και Θέατρο που το ακούς σα Μουσική» στο Μουσείο Μαστίχας, έργα που συνδυάζουν τη μουσική, το θέατρο και το λόγο με ποικίλους, ευφάνταστους και ασυνήθιστους τρόπους.

Ολοκληρώνεται με εκδήλωση αφιερωμένη στα νέα ταλέντα και στους μικρούς φίλους της μουσικής, με μουσικό παραμύθι και άλλες δραστηριότητες στο όμορφο πάρκο της Κλειδούς.

Παράλληλα με τις βραδινές εκδηλώσεις πραγματοποιούνται δύο εργαστήρια για παιδιά, ένα μουσικής και ένα γλυπτικής με άμμο (Sand Art), δύο εκδηλώσεις στα Γηροκομεία Χίου και Καρδαμύλων, μουσικό σχολείο για όσα παιδιά σπουδάζουν μουσική και επιθυμούν να πάρουν σεμιναριακά μαθήματα με τους καλεσμένους καλλιτέχνες, τρεις διαλέξεις για το έργο του Ούγγρου συνθέτη György Ligeti (μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα), αναλύσεις από τους σολίστ μερικών από τα προχωρημένα έργα που ερμηνεύουν, εργαστήρι Sand Art για ενήλικες και έκθεση εικαστικών με έργα από το εργαστήρι και από τη συνεργασία με τους συγγραφείς της εκδήλωσης «Το Ρόδο της Μοναξιάς».

Το 5ο Φεστιβάλ ΜΟΥΣΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ είναι μια πραγματική εστία πολιτισμού.

Εννέα ημέρες πλούσιες σε δραστηριότητες, με ελεύθερη είσοδο σε όλες τις εκδηλώσεις.

Αναλυτικά το πρόγραμμα στο site του Φεστιβάλ

https://musahellenicafestival.gr/5o-festival/