Τετάρτη 19 Φεβρουαρίου 2020

ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΑΚΑΡΙΣΤΟ π. ΗΛΙΑ ΜΑΣΤΡΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟ


Δημήτρης Μπαλτᾶς 
π. Ἠλίας Μαστρογιαννόπουλος: ἕνας ἄνθρωπος τοῦ πνεύματος καί τῆς ἀγάπης 
Ἐκοιμήθη ἐν Κυρίῳ τήν 1η Φεβρουαρίου 2020 ὁ π. Ἠλίας Μαστρογιαννόπουλος. 
Εἶχε γεννηθεῖ τό 1919, ἐνῶ τό 1938 ἔγινε μέλος τῆς Ἀδελφότητος τῆς «Ζωῆς». Λίγο πρίν ἀπό τό 1960 εἶχε τεθεῖ τό ζήτημα τῆς διαδοχῆς τοῦ Προϊσταμένου τῆς Ἀδελφότητος ἀρχιμ. Σεραφείμ Παπακώστα ὁ ὁποῖος, καθώς φαίνεται, στήν διαθήκη του, εἶχε προτείνει τόν π. Ἠλία ὡς νέο Προϊστάμενό της. Ἀλλά δέν νομίζω ὅτι αὐτή ἡ ὑπόθεση ἔχει ἰδιαίτερη σημασία στήν παροῦσα in memoriam ἀναφορά. Ἐάν ὁ π. Ἠλίας ἦταν ἄνθρωπος τοῦ πνεύματος καί τῆς ἀγάπης, γιά νά χρησιμοποιήσω τίς λέξεις τοῦ τίτλου τοῦ βιβλίου του πού ἀναφέρεται στό Βυζάντιο (Ἀθῆναι 1967), ὁπωσδήποτε δέν ἦταν ἀνθρωπος τῆς ἐξουσίας. 
Στίς ἀρχές τῆς δεκαετίας τοῦ ‘60 ἡ «Ζωή» ἐξέδωσε δύο πολύτιμους τόμους, δυσεύρετους σήμερα, τόν τόμο «Θεολογία, Ἀλήθεια καί Ζωή» (1962) καί τόν τόμο «Ἡ Λειτουργία μας» (1963), ὅπου, μέ τήν μετάφραση καί τήν ἐπιμέλεια τοῦ π. Ἠλία, ἀποκαλυπτόταν τότε, γιά πρώτη φορά στό ἑλληνικό ἀναγνωστικό κοινό, ἡ σκέψη σημαντικῶν θεολόγων, τοῦ Γ. Φλωρόφσκυ, τοῦ Ἀλ. Σμέμαν, τοῦ Ὀλ. Κλεμάν κ.ἄ. 
Μέ ἀφορμή τό βιβλίο «Οἱ Πατέρες τῆς Ἐκκλησίας καί ὁ ἄνθρωπος» (Ἀθῆναι 1966) τοῦ π. Ἠλία Μαστρογιαννόπουλου, μπορεῖ νά λεχθεῖ ὅτι ἡ προσέγγιση τοῦ συγγραφέα συναντᾶται μέ τήν Πατερική θεολογία τοῦ Γεωργίου Φλωρόφσκυ. 
Ὁ π. Ἠλίας συνέχισε τό συγγραφικό ἔργο του σέ ὅλην τήν δεκαετία τοῦ ‘70. Ἐνδεικτικῶς θά ἀναφέρω ἐδῶ τά ἑξῆς: Ἡ Ἐκκλησία ἐν πορείᾳ (1970), Ἱστορία τῶν μοναχῶν τῆς Αἰγύπτου (1970), Χαρισματική ζωή: τό βασίλειον ἱεράτευμα τῶν πιστῶν εἰς τήν Ὀρθόδοξον ἐκκλησίαν (1972), Τό πολίτευμα τῶν χριστιανῶν (1975), Ἡ ἀγωνία τοῦ σύγχρονου ἀνθρώπου (1976), τά περισσότερα τῶν ὁποίων εἶναι πιά ἐξαντλημένα. Ἐπειδή ὅμως τό ἐνδιαφέρον τοῦ μακαριστοῦ π. Ἠλία ἐπεκτεινόταν, πέρα ἀπό τήν Πατερική σκέψη, στόν χῶρο τῆς θεολογίας τῶν Ρώσων τῆς Διασπορᾶς ἀλλά καί στόν χῶρο τῆς σύγχρονης ρωμαιοκαθολικῆς θεολογίας, θά πρέπει νά ἀναφέρω τό βιβλίο «Θεολογικές παρουσίες» (Ἀθῆναι 1986). Ἐδῶ θά βρεῖ ὁ ἀναγνώστης κείμενα γιά τόν Παῦλο Φλωρένσκυ καί τόν Σέργιο Μπουλγκάκωφ, ἀλλά καί τόν Ὕβ Κονγκάρ καί τόν Ἀνρί ντέ Λυμπάκ. Γιά τήν διαρκῶς αὐξανόμενη παρουσία τῆς Ὀρθοδοξίας στήν Δύση ὁ π. Ἠλίας ἐπεσήμανε ὅτι τό γεγονός αὐτό «πρέπει νά ὁδηγήσῃ ὄχι εἰς θριαμβολογίας, ἀλλά εἰς μίαν ταπεινήν διακονίαν παρουσίας καί μαρτυρίας» (Θεολογικές παρουσίες, σ. 133). 
Ἀλλά καί μετά τήν δεκαετία τοῦ ’90 ὁ π. Ἠλίας ἐξέδωσε βιβλία μικρότερης ἔκτασης, ἀλλά μεγάλου ἐνδιαφέροντος, ἀναφερόμενα κυρίως σέ μορφές νεοελλήνων θεολόγων (Τρεῖς σύγχρονοι θεολόγοι), στόν εὐρωπαϊκό πολιτισμό (Τά θεμέλια τῆς Εὐρώπης) καί στήν σχέση Ἀνατολῆς μέ τήν Δύση (Ἡ Δύση ἀνακαλύπτει τήν Ἀνατολή). 
Ὅταν ἐγνώρισα τόν π. Ἠλία τό 2003, ἦταν ἤδη σέ μεγάλη ἡλικία, ἀλλά μέ διαύγεια πνεύματος καί γλυκύτητα λόγου, πού ἦταν ἰδιαίτερα χαρακτηριστικές. Ἔκτοτε συζητούσαμε ἐπί μακρόν, σχεδόν γιά μία δεκαετία, γιά τούς Ρώσους θεολόγους καί φιλοσόφους τῆς Διασπορᾶς, γιά τήν καταλυτική παρουσία τοῦ Δημ. Κουτρουμπῆ στήν ζωή πολλῶν νέων τῆς γενιᾶς του, γιά τούς σπουδαίους θεολόγους τῆς Ρωμαιοκαθολικῆς Ἐκκλησίας. Ἐνίοτε, παράλληλα μέ αὐτά τά ζητήματα, ὁ μακαριστός π. Ἠλίας μοῦ μιλοῦσε γιά λεπτομέρειες τῆς ζωῆς του, τίς ἐγκύκλιες σπουδές του, τόν χῶρο τῶν ἐκδόσεων ὄχι μόνον τῶν θεολογικῶν, ἀλλά καί τήν ἀλληλογραφία του μέ σημαίνοντες θεολόγους τῶν προηγουμένων δεκαετιῶν. 
Ἄνθρωπος τοῦ πνεύματος καί τῆς ἀγάπης, τῆς εὐρυμάθειας καί τῆς πραότητας ὁ π. Ἠλίας Μαστρογιαννόπουλος, φρονῶ ὅτι ὑπῆρξε μία ἀπό τίς εὐγενέστερες μορφές τῆς νεοελληνικῆς θεολογικῆς σκέψης.
(Εφημ. Χριστιανική, 6.2.2020)

Τρίτη 18 Φεβρουαρίου 2020

ΟΙ ΛΑΪΚΟΙ ΧΕΙΡΟΤΟΝΟΥΝΤΕΣ ΣΤΗΝ ΚΑΛΑΜΑΡΙΑ!


Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου 
Ο μητροπολίτης Νέας Κρήνης και Καλαμαριάς Ιουστίνος τέλεσε, λέει η είδηση, την εις πρεσβύτερον χειροτονία του Αρχιδιακόνου του π. Αριστοτέλους Κωστοπούλου, στον Ι. Καθεδρικό Ναό Αγίου Νικολάου Καλαμαριάς. 
Την χειροτονία τέλεσε κατά τα εν Ελλάδι ισχύοντα, δηλαδή εμφάνισε τον χειροτονούμενο ενώπιον του λαού για το «Άξιος». 
Είναι γνωστό ότι στο Οικουμενικό Πατριαρχείο η χειροτονία τελείται εξ ολοκλήρου εντός του ιερού βήματος και ενώπιον της Αγίας Τραπέζης. Μία τάξη που ακολουθεί και το Πατριαρχείο Βουλγαρίας, κατ’ επίδρασιν του Οικουμενικού. Στην Ελλάδα, όμως, το «Άξιος» και η ένδυση των αμφίων γίνεται ενώπιον του λαού, πανηγυρικώ τω τρόπω, ας πούμε… 
Στην συγκεκριμένη, όμως, χειροτονία είδαμε κάτι το απολύτως καινοφανές και απαράδεκτο. 
Σε μία φωτογραφία, η οποία δημοσιεύεται στο site της Μητροπόλεως, μία νέα κοπέλα – άραγε η πρεσβυτέρα; - κομίζει την ιερατική ζώνη για να την ενδυθεί ο νέος πρεσβύτερος. Και σε μία άλλη φωτογραφία ένας νεαρός λαϊκός, μαζί με κάποιον ρασοφορούντα, επίσης λαϊκό – δηλ. ντουέτο – δίνουν το φαιλόνιο στον χειροτονηθέντα, υψώνοντάς το, του μητροπολίτου μειδιώντος!
Τα ιερά άμφια στις χειροτονίες δίνει μόνο ο Αρχιερεύς και κανείς άλλος! Σε όλα τα Τυπικά, αρχαία και νεώτερα, μόνον ο Επίσκοπος ενδύει τον χειροτονούμενο: «…ἐνδύει αὐτὸν… καὶ ζώννυσιν αὐτὸν… καὶ φορεῖ αὐτὸν τὸ φαιλόνιον… καὶ πάλιν λέγει ἐνεδύθη ὁ δοῦλος τοῦ Θεοῦ ὁ δεῖνα τὴν στολήν τῆς ἱερωσύνης…». 
Ο μητροπολίτης Ν. Κρήνης Ιουστίνος εισάγοντας τους λαϊκούς στην διαδικασία της χειροτονίας, μάλλον διακωμωδεί το μυστήριο. 
Ας ελπίσουμε πως δεν θα επαναληφθεί μια τέτοια κραυγαλέα λειτουργική παρατυπία.


Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου 2020

Ο "ΚΟΙΝΟΣ ΒΙΟΣ" ΤΟΥ ΜΑΝΟΥ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙ ΚΑΙ ΤΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΧΡΟΝΑ


Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου 
Ο Γιώργος Χρονάς, ως ποιητής μοναχός που είναι, έχει γράψει τον Κοινό Βίο! 
Την απάντηση στο γιατί έγραψε αυτά τα ποιήματα, μου την έδωσε – άθελά του – ο Χρήστος Γιανναράς
"Σε άλλες εποχές ο πολιτισμός (ο κοινός τρόπος του βίου) είχε άξονα την εναργή συνείδηση της θνητότητας, τη «μνήμη θανάτου». Γιατί; Eπειδή γεννάει πλούτο ζωής η ανάληψη της ευθύνης του χρόνου, ευθύνης για την ψηλάφηση «νοήματος» (αιτίας και σκοπού) της ύπαρξης και του θανάτου. Σήμερα ο κοινός τρόπος ή πολιτισμός είναι μια πανικόβλητη (και αφελέστατη) προτροπάδην φυγή από το πρόβλημα". 
Ο Χρονάς αλληλοτρώγεται με τον χρόνο – χρόνια τώρα – και κατάλαβε ότι μόνο «ο κοινός τρόπος του βίου», μπορεί να τον κρατάει ποιητή και οδίτη αμετανόητο της Οδού Παν[τ]ός. 
Ο Μάνος Χατζιδάκις, κοινοβιάρχης κι αυτός, έβαλε μπρος να μελοποιήσει τον Κοινό Βίο του Χρονά (έργο 33, 1977). 
Είπε ο Χρονάς γι’ αυτή τη συνάντηση: 
"Με τον Μάνο Χατζιδάκι συναντήθηκα και ετοιμάζαμε τον Κοινό Βίο, που το θεωρούσε έργο της ζωής του, δυστυχώς, διασώθηκαν μόνο 4 τραγούδια που ακούγονται στο CD – εξαντλημένο – 2.000 Μ.Χ. και τραγουδά ο ίδιος. Ο Χατζιδάκις ήταν ένα παιδί, που αν θύμωνε, σηκωνόταν η θάλασσα. Αν καθόσουν δίπλα του άκουγες ένα ηφαίστειο έτοιμο να εκραγεί."
Κι αλλού λέει πάλι ο Χρονάς: "Δεν ξέρω πώς του μπήκε η ιδέα να κάνουμε αυτό το διπλό δίσκο. Έχει πολλά μουσικά και θεατρικά μέρη. Το έβλεπε σαν το «West Side Story» στο Σταθμό Λαρίσης. Ήθελε να παίζει η μπάντα της αστυνομίας, να είναι το έργο κάπως «κλέφτες κι αστυνόμοι». Τότε ο Σταθμός Λαρίσης δεν είχε καμία σχέση με το σημερινό Σταθμό – όχι αρχιτεκτονικά, αλλά από την άποψη του κόσμου. Όπως τώρα είναι άνθρωποι από το εξωτερικό, Αλβανοί και λοιποί, τότε ήταν Έλληνες που ερχόντουσαν από χωριά και μέναν εκεί ή στα γύρω μέρη, επειδή περιμένανε να βρουν παρέα, επειδή ήταν φτηνά ενοίκια.Τον τίτλο «Κοινός Βίος» εκείνος τον έδωσε. Μοιάζει δηλαδή να είναι απλή ζωή, αλλά και ταυτόχρονα ιδιαίτερη. Σημαίνει και το «μαζί». Έχει πολλά σημαινόμενα. Του άρεσε λοιπόν αυτή η ιδέα και τη συζητούσαμε τα βράδια που βρισκόμασταν στα cafe, και προχωρούσαμε. Δε μπορούσε όμως να βρει τραγουδιστή. Επειδή ήταν έρωτας μεταξύ ανδρών ή έτσι εφαίνετο να είναι, ιδίως στο τραγούδι – φινάλε, δε δεχόταν να το κάνει κανείς. Γι` αυτό, όταν στο τέλος του 1999 ο γιος του Γιώργος κυκλοφόρησε το «2.000 μ.Χ.», τραγουδάει ο ίδιος τέσσερα τραγούδια, χωρίς να γνωρίζουμε πού τα ηχογράφησε, ποιοι μουσικοί έπαιξαν και πότε. Κι εγώ δεν τα είχα ξανακούσει. Τα άκουσα όταν βγήκε το cd.
Το «Έπρεπε να `ρχόσουνα» είναι ένα τραγούδι – ποταμός, όπου δεν επαναλαμβάνεται κανένας στίχος. Είναι κατά τη γαλλική μορφή του τραγουδιού. Τέσσερις ή πέντε στροφές, που κάθε φορά συμπυκνώνουν την ίδια ιδέα."


Ο ίδιος ο Χατζιδάκις γράφει για το έργο αυτό: 
«Ένα έργο πάνω σε μια ποιητική ιδέα μου, που χρησιμοποιώντας ποιήματα του Γιώργου Χρονά, να σχηματίζεται ένα ειδικό κλίμα διαφορετικού «κοινού βίου», ποιητικά τοποθετημένου με περιγραφές ενός ακριβού κινηματογράφου. Έχουν γραφεί τέσσερα τραγούδια, μα ολόκληρο το έργο μένει ανολοκλήρωτο.» (σημείωμα στο cd). 
Να σημειώσουμε ότι στον ψηφιακό δίσκο ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙΣ 2.000 Μ.Χ. (απ' όπου προέρχεται και το φωτογραφικό υλικό που δημοσιεύουμε εδώ) ο ίδιος ο Χατζιδάκις ερμηνεύει τα τέσσερα ποιήματα του Χρονά και πρόκειται για την πρώτη ηχογράφηση του έργου. Έχουν τους τίτλους: 
-Περί πάθους 
- Οχτώ 
-Έπρεπε να ‘ρχόσουνα 
- Η εκδρομή 
Ο Γιώργος Χατζιδάκις - Θεοφανόπουλος και ο Νίκος Κυπουργός, που επιμελήθηκαν την έκδοση, αναφέρουν στο σημείωμά τους: «Ο Κοινός Βίος είναι ίσως το μόνο από τα ημιτελή έργα του συνθέτη, που μέσα από τα τέσσερα τραγούδια του ολοκληρώνεται. Σκόπευε δε, να το εκδώσει με τη φωνή του». Και προσθέτουν: «Ζητούμε συγνώμη από τους μουσικούς που έλαβαν μέρος στην ηχογράφηση του έργου, διότι παρά τις προσπάθειές μας δεν καταφέραμε να μάθουμε τα ονόματά τους. Την ίδια δυσκολία αντιμετωπίσαμε και με τους ηχολήπτες του studio όπου ηχογραφήθηκε.»
Πάντως, αυτό το ανολοκλήρωτο χατζιδακικό έργο, με τα τέσσερα μόλις τραγούδια (που παραθέτουμε στη συνέχεια), παίζεται και στις μέρες μας, γεγονός που αποδεικνύει την διαχρονικότητα τους.





Κυριακή 16 Φεβρουαρίου 2020

ΟΙ ΥΠΕΥΘΥΝΟΙ ΓΙΑ ΤΟΝ ΑΡΧΙΜΑΝΔΡΙΤΗ ΠΟΥ ΠΕΤΑΞΕ ΤΑ ΡΑΣΑ ΚΑΙ ΜΙΛΑΕΙ ΣΤΑ ΜΕΣΑ


Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου 
mikropragmata.lifo

Ένας αρχιμανδρίτης που πέταξε τα ράσα είναι αναμφίβολα ένα λίαν γαργαλιστικό θέμα τόσο για την κοινωνία όσο και για τα ΜΜΕ. Αν μάλιστα αυτός τυχαίνει να είναι και ευφραδής, όπως ο πρώην Ιάσων και νυν Συράκος-Ιωάννης Κεσέν, τότε τα πράγματα πάνε …βολίδα. 
Έχει γεμίσει το διαδίκτυο με το σχετικό πρόσωπο, το οποίο φαίνεται πως απολαμβάνει την …ελευθερία του!
Αυτό που δεν μας λέει, όμως, ο πρώην Ιάσων είναι η δική του μεγάλη ευθύνη. 
Ο ίδιος ισχυρίζεται πως από μικρό παιδί είναι «μέσα στην Εκκλησία», άρα γνώριζε πολύ καλά στα τριάντα του χρόνια πού ήθελε να ενταχθεί, δηλ. στις τάξεις του κλήρου. Επίσης, γνώριζε και τον σεξουαλικό του προσανατολισμό και γνώριζε πολύ καλά ότι αυτός ο προσανατολισμός αποτελεί «κώλυμα» ιερωσύνης. Παρ’ όλα αυτά «τόλμησε»… Εν γνώσει φρενών και προαιρέσει. 
Για να γίνει κάποιος κληρικός, απαιτούνται κάποιες προϋποθέσεις που φαίνεται πως συχνά είναι απλώς γραφειοκρατικές. 
Μία από αυτές είναι η λεγόμενη «κανονική συμμαρτυρία πνευματικού». Ο εξομολόγος, δηλαδή, του ατόμου που ζητεί να γίνει κληρικός, με αυτό το χαρτί βεβαιώνει: «…μαρτύρομαι αὐτόν ἄξιον τῆς Ἱερωσύνης ὄντα καί τέλειον τῇ ἠλικία, καθώς οἱ ἱεροί κανόνες διακελεύουσιν». Άρα και στην περίπτωση του πρώην Ιάσωνα κάποιος «πνευματικός» έδωσε την συμμαρτυρία ότι είναι «άξιος» για την ιερωσύνη. Και αυτός ο «πνευματικός», που δεν τον ξέρουμε, έχει μεγάλη ευθύνη γιατί φαίνεται πως δεν εξέτασε τόσο καλά - όσο θα έπρεπε - την συγκεκριμένη περίπτωση. 
Ακολούθως, μεγάλη ευθύνη φέρουν οι αρχιερείς της Εκκλησίας της Ελλάδος οι οποίοι τον χειροτόνησαν. Πρώτα ο μητροπολίτης Κερκύρας Νεκτάριος, ο οποίος τον χειροτόνησε διάκονο και στη συνέχεια ο μητροπολίτης Νέας Ιωνίας και Φιλαδελφείας Γαβριήλ που τον χειροτόνησε πρεσβύτερο και του απένειμε και το οφφίκιο του αρχιμανδρίτη. 
Όλοι αυτοί δεν γνώριζαν τίποτα για τον «σεξουαλικό προσανατολισμό» του πρώην Ιάσωνα Κεσέν; Κι εκείνος επιμελώς – και πονηρώς – τον απέκρυπτε για να πετύχει τον στόχο του εκείνη την στιγμή; Φυσικά εξηγήσεις δεν θα δώσει κανείς. Ούτε οι μητροπολίτες ούτε ο πρώην Ιάσων, ο οποίος και ως παπάς απολάμβανε την δημοσιότητα και ως λαϊκός επίσης. 
Στα όσα λέει στα ΜΜΕ ο πρώην Ιάσων δεν αναφέρεται καθόλου στους παραπάνω. Μιλάει γενικά και αόριστα για την «Εκκλησία» που «καταπιέζει» και τον Θεό που τον θέλουν «τιμωρό». 
Όμως, αγαπητέ πρώην Ιάσων, η αλήθεια είναι κάπου αλλού… Και όσοι ξέρουμε κάπως τον εκκλησιαστικό χώρο, καταλαβαίνουμε πολύ περισσότερα από αυτά που λες για να κερδίσεις τις πρόσκαιρες εντυπώσεις.

Σάββατο 15 Φεβρουαρίου 2020

ΔΥΟ ΜΠΑΛΕΤΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΑΣΩΤΟ ΥΙΟ - Sergei Prokofiev / Hugo Emil Alfvén

Οι πρώτοι διδάξαντες: Felia Doubrovska and Serge Lifar  (1929)

Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου 
Sergei Prokofiev (1891-1953)
The Prodigal Son, Ballet in Three Scenes, Op 46. 
Ένα από τα περίφημα μπαλέτα που συνέθεσε ο Σεργκέι Προκόφιεφ (1928-29) και χορογράφησε ο θρυλικός Ζορζ Μπαλανσίν (1904 - 1983), ο μεγαλύτερος χορογράφος του 20ού αιώνα. 
Το μπαλέτο Άσωτος υιός, σε τρεις σκηνές, είναι από τις πρώτες δημιουργίες του Μπαλανσίν (1929) και η τελευταία του για τα Ρωσικά Μπαλέτα του Ντιάγκιλεφ. 



Το μπαλέτο αφηγείται με τον δικό του τρόπο την παραβολή του ασώτου υιού της Καινής Διαθήκης. Το λιμπρέτο του Boris Kochno στηρίζεται στην σχετική διήγηση του Κατά Λουκάν Ευαγγελίου. Ο άσωτος γιος, μετανοώντας για την έκλυτη ζωή του, που την πέρασε συντροφιά με τη λάγνα Σειρήνα και τους μέθυσους φίλους του, επιστρέφει γονυπετής στο πατρικό του, όπου τον υποδέχεται με ανοιχτή αγκαλιά ο γέροντας πατέρας του. 
Η πρεμιέρα του έργου πραγματοποιήθηκε την Τρίτη 21 Μαΐου 1929, στο Θέατρο Σάρα Μπερνάρ, στο Παρίσι, με τον συνθέτη στο πόντιουμ. 
Ο Προκόφιεφ, που οραματίστηκε την Σειρήνα σεμνή και σοβαρή, αναστατώθηκε τόσο από την χορογραφία του Balanchine που αρνήθηκε να του πληρώσει τα δικαιώματά του για τη χορογραφία.


Anton Dolin in The Prodigal Son, Ballets Russes, Australian Tour, 1939.

Η πρεμιέρα στο θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης έγινε 72 χρόνια μετά! Στις 14 Δεκεμβρίου 2001.


Από το ανέβασμα του Ασώτου υιού στο Mariinsky (2013)

Η επιστροφή του Ασώτου στην Αγία Πετρούπολη είχε μεγάλη σημασία. Για πρώτη φορά, ένα μπαλέτο της πιο ριζοσπαστικής περιόδου του Saisons Russes του Diaghilev επέστρεφε στη σκηνή του Θεάτρου Mariinsky, σπάζοντας τα δεσμά κάθε καλλιτεχνικής και ιδεολογικής λογοκρισίας, που επικρατούσε στην τότε Ρωσία. 
Με την επιστροφή του Ασώτου στο Θέατρο Mariinsky και την παραγωγή του με νέους χορευτές, άρχισε να αποκαθίσταται μια αντικειμενική εικόνα της εξέλιξης του μπαλέτου στον 20ο αιώνα. 
Αξίζει να σημειωθεί πως στις 30 Απριλίου 2013 η σπουδαία Ελληνίδα μπαλαρίνα του θεάτρου Mariinsky Αλεξάνδρα Ιωσηφίδη, χόρεψε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky στο «Πουλί της φωτιάς» του Στραβίνσκυ. 
Στο πρόγραμμα της βραδιάς συμπεριλαμβανόταν και ο Άσωτος υιός του Προκόφιεφ, στην ιστορική χορογραφία του Μπαλανσίν (διάρκεια 40 λεπτά).


Τον "Άσωτο Υιό" του Προκόφιεφ χόρεψε και ο μεγάλος Mikhail Baryshnikov (γενν. 1948), πάντα στην χορογραφία του Balanchine, με το Μπαλέτο του Σικάγου. Δημοσιεύουμε εδώ δύο χαρακτηριστικές φωτογραφίες, από το μπαλέτο του Προκόφιεφ με τον Baryshnikov. Είναι από παραστάσεις του Απριλίου 1979 - πριν 40 χρόνια - στο Σικάγο, στο πλαίσιο διεθνούς περιοδείας με την εταιρεία Balanchine. 


Hugo Emil Alfvén (1872 – 1960)
Den forlorade sonen - Ο Άσωτος υιός
Ο Hugo Alfven ήταν Σουηδός συνθέτης, βιολονίστας, διευθυντής χορωδιών και ζωγράφος, από τους σημαντικότερους της χώρας του. Η μουσική του θεωρείται ότι ανήκει στο υστερο-ρομαντικό ιδίωμα, αλλά με ενορχήστρωση επιδέξια και πολύχρωμη, που θυμίζει εκείνη του Ρίχαρντ Στράους. Η προγραμματική, κυρίως, μουσική του είναι εμπνευσμένη από το σουηδικό αρχιπέλαγος. 
Η παραβολή του Ασώτου υιού εμπνέει τον σουηδό δημιουργό και συνθέτει μια σουίτα μπαλέτου (Den förlorade sonen, 1957), στην οποία ενσωματώνει λαϊκές μελωδίες και χορούς της πατρίδας του, καθώς η ιστορία του απερίσκεπτου νέου, που εγκαταλείπει την πατρική εστία και σπαταλά την περιουσία της για τις κοσμικές ηδονές, είναι συνήθης στους λαούς και ερμηνεύεται σύμφωνα με τις τοπικές παραδόσεις.
Παραθέτουμε στη συνέχεια και ένα βίντεο από συναυλία της Baltic Sea Philharmonic, που παίζει το φινάλε του "Ασώτου υιού" με τρόπο μοναδικό! Και με τη συμμετοχή του κοινού. 



Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2020

ΟΙ ΑΥΤΟΚΤΟΝΙΕΣ ΤΩΝ ΙΕΡΕΩΝ ΚΑΙ ΕΤΕΡΑ ΠΑΡΑΤΑΙΡΑ


Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου 
Στις 13 Φεβρουαρίου 2020 στην Χάλκη της Λάρισας o 60χρονος ιερέας, εφημέριος του χωριού, βρέθηκε κρεμασμένος στον γυναικωνίτη της εκκλησίας που λειτουργούσε. 
Το απόγευμα του Σαββάτου 8 Φεβρουαρίου 2020 ο 70χρονος ιερέας της Αγίας Τριάδας στην Ημαθία βρέθηκε από τους δύο γιους του απαγχονισμένος μέσα στην αποθήκη του σπιτιού του. 
Στις 24 Ιουλίου 2019 ο ιερέας του χωριού Μελιβοίας Λάρισας, εκεί γύρω στα 60, βρέθηκε κρεμασμένος σε αποθήκη από τον γιο του. 
Στις 7 Ιουλίου 2018, 61χρονος ιερέας εντοπίστηκε κρεμασμένος σε μια ελιά, σε χωράφι μεταξύ των περιοχών Ν. Αγχιάλου και Μικροθηβών Βόλου. 
Τον Σεπτέμβριο του 2012 στο χωριό Ζωοδόχος Πηγή των Φαρσάλων ένας ιερέας έθεσε τέλος στη ζωή του. Βρέθηκε από τους ιδιοκτήτες μιας στάνης, εντός του χώρου της κτηνοτροφικής μονάδας, απαγχονισμένος ο 43χρονος ιερέας, ο οποίος βοηθούσε συχνά στις εργασίες της. Ο ιερέας, που ήταν γεννημένος στο χωριό και κατοικούσε σε αυτό, είχε ετοιμάσει ένα αυτοσχέδιο βρόγχο και κρεμάστηκε από αυτό.
Στις 23 Απριλίου 2012 προκάλεσε σοκ στην τοπική κοινωνία της Νεάπολης του Δήμου Βοϊου, με έδρα την Σιάτιστα, η είδηση της αυτοκτονίας ενός 35χρονου ιερέα. Ο ιερέας που καταγόταν από την Αλβανία και βρισκόταν χρόνια στην Ελλάδα, έδωσε τέλος στην ζωή του πέφτοντας στο κενό από τον 5ο όροφο της πολυκατοικίας όπου διέμενε.
Επίσης, είναι γνωστό ότι αρκετοί ιερείς, ακόμα και νέοι στην ηλικία, πάσχουν από ψυχολογικά προβλήματα ή και ψυχιατρικά νοσήματα, γεγονός που προκαλεί διάφορες παρενέργειες στη ζωή της Εκκλησίας.  
Αρκετές φορές απασχολούν την κοινή γνώμη ασέλγειες ιερέων και μάλιστα σε ανήλικες. 
Τα διαζύγια των ιερέων και οι εν διαστάσει γάμοι τους δίνουν και παίρνουν! 
Μήπως η Διοικούσα Εκκλησία θα πρέπει να σκύψει με μεγαλύτερη προσοχή πάνω στους ιερείς και να αφουγκραστεί τα προβλήματά τους διότι η κατάσταση τείνει να γίνει ανεξέλεγκτη; 
Μήπως οι σεβασμιώτατοι να είναι περισσότερο προσεκτικοί στο θέμα των χειροτονιών; 
Μήπως να …παραμερίσουν λιγάκι το δημογραφικό, κατά τις συνεδριάσεις της Ιεραρχίας, και να ασχοληθούν λιγουλάκι περισσότερο με τα προβλήματα του κλήρου στην σύγχρονη κοινωνία;
Μήπως…

Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου 2020

"ΑΠΟ ΤΗ ΝΕΚΡΩΣΙΜΗ ΑΚΟΛΟΥΘΙΑ" ΤΟΥ ΝΤΙΝΟΥ ΧΡΙΣΤΙΑΝΟΠΟΥΛΟΥ

Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου

Το χριστιανόπουλο που πήγαινε "με χαρά" στα κατηχητικά της δεκαετίας του '40 στη Σαλονίκη, έγινε ο "αιρετικός" Ντίνος Χριστιανόπουλος, ήτοι: ο αμαρτωλός ποιητής, με την ειρωνεία που σε διαπερνά σύγκορμο, με την απολυτότητα στο λόγο και την έκφραση, με την επιθετικότητα συχνάκις προς πολλούς, με μια γλώσσα που επιβεβαιώνει πανηγυρικά την παροιμία: κόκαλα δεν έχει και κόκαλα τσακίζει!
Για τη συμμετοχή στα κατηχητικά ο Γιώργος Ιωάννου έγραψε ότι τα νιάτα και η ζωή πολλών παιδιών «σημαδεύτηκαν ανεξίτηλα, για να μην πω ρημάχτηκαν, από την εμπλοκή εκείνη». Αντιθέτως, ο Χριστιανόπουλος περιγράφει την εμπειρία ως μάλλον θετική. Στην πρώτη του ποιητική συλλογή «Εποχή των ισχνών αγελάδων», που κυκλοφόρησε το 1950, η επίδραση των εκκλησιαστικών κειμένων είναι εμφανής, αφού τα περισσότερα από τα ποιήματα που τη συγκροτούν αναφέρονται σε θέματα που έχουν σχέση με τη Βίβλο και με τη χριστιανική παράδοση.
Στους ...κάτω χρόνους του βίου του καταπιάστηκε με την απόδοση στα νέα ελληνικά του Κατά Ματθαίον Ευαγγελίου (Το Ροδακιό, 1997), αλλά και με αποσπάσματα από την περίφημη Νεκρώσιμη Ακολουθία του Αγίου Ιωάννου του Δαμασκηνού (εκδόσεις Μπιλιέτο, Παιανία, σ. 48, 2009). Τι θα συνεισέφερε μ' αυτό του το εγχείρημα; Ίσως ένα δίλεπτο, μα μάς είναι απαραίτητο. Η μεταφραστική του ακρίβεια και η ποιητική του υπόσταση συνθέτουν ένα πολύ ενδιαφέρον μίγμα. Σε καμιά περίπτωση δεν μπορούμε να το προσπεράσουμε. Με την ευχή της εμπέδωσης της ματαιότητας. Κατά το δυνατόν... Και καθ' ημέραν...
Και σ' αυτή την μεταγραφή του, ο Χριστιανόπουλος αρνείται να χρησιμοποιήσει τον λόγο συγκινησιακά, παρότι το θέμα θα ευνοούσε τέτοιου είδους χρήση. Οι μεγάλες αλήθειες που λέγονται σαν να είναι αυτονόητα πράγματα και η απουσία ουσιαστικών αναφορών σε άλλα κείμενα της εκκλησιαστικής παράδοσης, δίνουν στο κείμενο αυτό μία σπάνια ομορφιά και μία πρωτογενή, αυτοφυή λάμψη.
Ιδού τέσσερα σύντομα αποσπάσματα:
«Σαν λουλούδι μαραίνεται και σαν όνειρο χάνεται, και διαλύεται κάθε άνθρωπος». «Αλίμονο, τι αγώνα κάνει η ψυχή, όταν χωρίζεται απ' το σώμα! Αλίμονο, τι δάκρυα χύνει τότε και κανείς δεν βρίσκεται να την ελεήσει! Στρέφει τα μάτια στους αγγέλους, μα ικετεύει άδικα. Απλώνει τα χέρια στους ανθρώπους, μα ποιος να τη βοηθήσει;». «Πράγματι, πόσο είναι φοβερό το μυστήριο του θανάτου! Πώς η ψυχή χωρίζεται απότομα απ' το σώμα, και χάνεται αυτή η αρμονία, κι ο τόσο φυσικός δεσμός της συνυπάρξεως κόβεται με τη θέληση του Θεού». «Θρηνώ και οδύρομαι, όταν εννοήσω τον θάνατο, και δω την ωραιότητα, που πλάστηκε για μας ολόιδια με την εικόνα του Θεού, στους τάφους να την κατεβάζουν, χωρίς μορφή, χωρίς σκοπό, χωρίς κανένα σχήμα. Ω τι θαύμα είν' ετούτο, ετούτο το μυστήριο που γίνεται για μας! Πώς στη φθορά παραδοθήκαμε, πώς με τον θάνατο δεθήκαμε;». 
Το κείμενο του Αγίου Ιωάννου του Δαμασκηνού δημοσιεύεται αντικριστά με τη μετάφραση κι έτσι μπορεί ο αναγνώστης να παρατηρήσει την εξέλιξη της ελληνικής γλώσσας μέσα στον χρόνο. Από τη μονή του Αγίου Σάββα, κοντά στην Ιερουσαλήμ, του 9ου αιώνα, ώς τη Θεσσαλονίκη του 21ου αιώνα η εικόνα της ελληνικής γλώσσας είναι ενιαία, με κάποιες σημαντικές ωστόσο και ενδιαφέρουσες αλλαγές στη μορφή και στις σημασίες των λέξεων.
Ο συγγραφέας Διονύσης Στεργιούλας παρατηρεί: 
"Η μεταφραστική του άποψη συνδυάζει το σεβασμό στον εσωτερικό ρυθμό του πρωτοτύπου και την απόλυτη μεταφραστική ακρίβεια κατά τη μεταφορά στην τωρινή μορφή της ελληνικής γλώσσας, εκτός από εκείνα τα δύσκολα ή ασαφή σημεία όπου ο φιλόλογος αποσύρεται, για να δώσει τη θέση του στην ποιητική διαίσθηση. Σε αυτές τις περιπτώσεις, ακόμη και οι λεπτότατες αποχρώσεις μεταξύ κάποιων λέξεων αποκτούν σημασία και προσθέτουν ή αφαιρούν από το ειδικό βάρος της μετάφρασης, σε σύγκριση πάντα με το πρωτότυπο κείμενο. Ενα παράδειγμα: η γνωστή φράση της νεκρώσιμης ακολουθίας «μία ροπή και ταύτα πάντα θάνατος διαδέχεται» μεταφράζεται: «λίγο να γύρει η ζυγαριά, και όλα αυτά τα διαδέχεται ο θάνατος». Σε άλλα σημεία, η λέξη «βιαίως» μεταφράζεται «απότομα», η έκφραση «επελθών γαρ ο θάνατος» αποδίδεται «γιατί μόλις ορμήσει ο θάνατος», ενώ η έκφραση «της βρώσεως μετέσχε» αποδίδεται «πήρε μέρος στο φαγί»."
Εδώ, όμως, θέλω να ...διορθώσω τον Ντίνο Χριστιανόπουλο και εξηγούμαι.
Στο "Εντευκτήριο" (Διαγώνιος 1989), που περιλαμβάνει διάφορες μεταφράσεις του, υπάρχει κι ένα τροπάριο που αποδίδεται στον νηπτικό συγγραφέα Πέτρο Δαμασκηνό (σ.23), ενώ είναι του Ιωάννη. Πρόκειται για το τροπάριο "Έθελξας πόθω με Χριστέ..." από την θ' ωδή του β' Κανόνος του Όρθρου στην εορτή της Μεταμορφώσεως του Σωτήρος, το οποίο συναντάμε και στην Ακολουθία της Θείας Μεταλήψεως:
«’Εθελξας πόθω με, Χριστέ, και ηλλοίωσας τω θείω σου έρωτι. αλλά κατάφλεξον πυρί αύλω τας αμαρτίας μου, και εμπλησθήναι της εν σοι τρυφής καταξίωσον, ίνα των δύο σκιρτών μεγαλύνω, αγαθέ, παρουσίας σου».
Άρα, ο Χριστιανόπουλος απέδωσε Ιωάννη Δαμασκηνό στα νέα ελληνικά ήδη στο "Εντευκτήριο" και μάλιστα έναν ερωτικό ύμνο προς τον Δεσπότη Χριστό, γεγονός που κάτι δηλώνει...

Τετάρτη 12 Φεβρουαρίου 2020

Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΤΩΝ ΑΝΑΚΤΟΡΩΝ ΤΟΥ ΜΑΝΟΥ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙ


Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου

Η Παιδική Χορωδία των Ανακτόρων ιδρύθηκε πριν από 70 χρόνια, στα 1950, κατόπιν επιθυμίας του βασιλέως Παύλου. 
Την διεύθυνσή της ανέλαβε ο νεαρός τότε συνθέτης Μιχάλης Αδάμης και η μουσική ιστορία της τελείωσε το 1967. 
«Σαν γνήσιος στρατηγός το '65 θέλησα να κάνω στην Ελλάδα μια επανάσταση. Αντί για τανκ, πήρα ένα παιδί – έφηβο μελαχρινό και όμορφο από την παιδική χορωδία των ανακτόρων και του είπα να τραγουδήσει. 
Μου λέει: «για να τραγουδήσω χρειάζομαι καινούργιους μύθους». 
– Πολύ σωστά, σκέφθηκα. 
Και με τον Γκάτσο αρχίσαμε να κατασκευάζουμε μύθους τον έναν μετά τον άλλο…» 
Αυτά έγραφε ο Μάνος Χατζιδάκις στο σημείωμά του για τον θρυλικό, πλέον, κύκλο τραγουδιών του «Μυθολογία», σε στίχους του Νίκου Γκάτσου, αποκαλύπτοντάς μας ότι γνώρισε τον ερμηνευτή των τραγουδιών στην παιδική χορωδία των ανακτόρων. 


Και ο Γιώργος Ρωμανός εξομολογείται σε συνέντευξή του στην «Καθημερινή» (25-5-2010): 
«Τέλος Ιανουαρίου 1965, κυκλοφόρησε ο πρώτος δίσκος με δικά μου τραγούδια, οι «Μπαλάντες». Ηχογραφήθηκε από τον Γιάννη Σμυρναίο σε διάστημα δέκα ωρών. Τα τραγούδια τα είχε ακούσει ο Μάνος Χατζιδάκις και είχε δώσει το πράσινο φως, γι' αυτό και είχα την τύχη να συμμετάσχουν στην ηχογράφηση οι κορυφαίοι μουσικοί της εποχής. Ο Χατζιδάκις με είχε γνωρίσει ως μέλος παιδικής χορωδίας -ήμουν 16 χρόνων- στο στούντιο Άλφα όπου ηχογραφούσε κάτι και είχε ζητήσει χορωδία. Σε κάποιο διάλειμμα της ηχογράφησης, μας μάζεψε όλα τα παιδιά και μας είπε πως σε ηλικία 17 ετών έγραψε το πρώτο του τραγούδι, το «Ήρθε βοριάς, ήρθε νοτιάς». Τόλμησα μέσα στην αθωότητά μου να του πω πως κι εγώ έγραφα τραγούδια. «Μπορούμε να ακούσουμε κάτι, νεαρέ;», μου είπε. Πήρα την κιθάρα -μάλιστα ήταν η κιθάρα ή του Φάμπα ή του Μηλιαρέση- και έπαιξα μια μελοποίηση που είχα κάνει επάνω σε ποίημα του Γιάννη Ρίτσου». 
Ο Χατζιδάκις έδωσε αμέσως στο «παιδί της χορωδίας των Ανακτόρων» πολύ υλικό: την πρώτη εκτέλεση μαζί με τον Βασίλη Ριζιώτη (επίσης μέλος της χορωδίας των Ανακτόρων) του τραγουδιού ''Τ’ αστέρι του βοριά'' από το soundtrack της ταινίας ''America - America'' (1963) του Ελία Καζάν, στη συνέχεια την ''Μυθολογία'' και τέλος τον ''Καπετάν - Μιχάλη'' (1966).


Ωστόσο, η γνωριμία του Χατζιδάκι με τον Γ. Ρωμανό πρέπει να έγινε σε ένα άλλο τραγούδι που ερμήνευσε η χορωδία των Ανακτόρων: Στο τραγούδι του Τζάμπορη, που γράφτηκε από τον Χατζιδάκι, σε στίχους Νίκου Γκάτσου (1963). 
Τον Αύγουστο του 1963 σχεδόν 14.000 Πρόσκοποι από 89 χώρες και 300 δημοσιογράφοι και ανταποκριτές ξένων ειδησεογραφικών πρακτορείων επισκέφτηκαν τον Μαραθώνα από την πρώτη έως τις 11 του μηνός, στo πλαίσιo του 11ου Παγκόσμιου Προσκοπικού Τζάμπορι που έγινε στην Ελλάδα. Τζάμπορι (Jamboree) ονομάζεται η μεγάλης κλίμακας προσκοπική και οδηγική συγκέντρωση. 
Στο Τζάμπορι παρουσιάστηκε ο Ύμνος, σε ζωντανή εκτέλεση, και έγινε το πιο επιτυχημένο τραγούδι των τζάμπορι όλων των εποχών, καθώς μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες. Κυκλοφόρησε αμέσως και σε δίσκο 45 στροφών, στη δεύτερη πλευρά του οποίου υπήρχε άλλο ένα προσκοπικό τραγούδι, «Η φωτιά».


Στον δίσκο αναφέρεται μόνο το όνομα του Μάνου Χατζιδάκι. Αποδίδουμε τους στίχους στον Γκάτσο, επειδή τους υπογράφει στην καρτέλα αρχείου της ΑΕΠΙ. Μαρτυρία, τουλάχιστον για το πρώτο τραγούδι, η παρτιτούρα της εποχής (βλ. Νίκος Γκάτσος, Όλα τα τραγούδια, Αθήνα 2018, σ. 36).


Έπρεπε η Παιδική Χορωδία, να μεταβεί στον χώρο του Φεστιβάλ. Ο Γιώργος Ρωμανός, δεκαέξι χρόνων, ήταν μέλος της Χορωδίας Εφήβων. Επιλέγεται να συνοδέψει τα παιδιά, αλλά όχι και να τραγουδήσει μαζί τους. Εκεί, μάλλον, συναντιέται για πρώτη φορά με τον Χατζιδάκι. 
Το 1964 ο Χατζιδάκις ηχογραφεί την περίφημη μουσική του για το Αριστοφανικό έργο «Όρνιθες», δίνοντάς του τον αριθμό 16 και ονομάζοντάς το: Kαντάτα για μέτζο-σοπράνο, δύο βαρύτονους, παιδική χορωδία, δύο μικτές χορωδίες και ορχήστρα. 
Στην ηχογράφηση συμμετείχαν οι Γιώργος Μούτσιος και Σπύρος Σακκάς (βαρύτονοι), οι κυρίες Ευγενία Βάλβη και Αγγελική Ραβανοπούλου ως μέτζο, η μικτή χορωδία τού Φεστιβάλ Αθηνών σε διδασκαλία της Έλλης Νικολαϊδου, η Παιδική Χορωδία των Ανακτόρων (διδασκαλία: Στέφανος Βασιλειάδης) και η Πειραματική Ορχήστρα Αθηνών υπό την διεύθυνση τού συνθέτη. Η Παιδική Χορωδία των Ανακτόρων συμμετέχει στην ιστορική αυτή ηχογράφηση, σε διδασκαλία του συνθέτη και μουσικοπαιδαγωγού Στέφανου Βασιλειάδη, συνεργάτη του ιδρυτή της Χορωδίας, συνθέτη Μιχάλη Αδάμη, ο οποίος την περίοδο εκείνη έλειπε στην Αμερική για περαιτέρω σπουδές και έρευνα. 
Ο ραδιοφωνικός παραγωγός Άκης Έβενης ήταν μέλος της Παιδικής Χορωδίας των Ανακτόρων και διηγείται σε συνέντευξή του για εκείνη την εποχή και την ηχογράφηση: 
«Στα οκτώ μου έγινα μέλος της παιδικής χορωδίας του παρεκκλησίου των Ανακτόρων όπου εκεί γνώρισα δύο σπουδαίους μουσικοπαιδαγωγούς τον Στέφανο Βασιλειάδη και τον Μιχάλη Αδάμη. Ανάμεσα στα μέλη της ήταν ο Γιώργος Ρωμανός (Γκουζούλης) και ο Βασίλης Ριζιώτης. Εκεί, απόκτησα μια ενεργή σχέση με την μουσική λόγω των εντατικών μαθημάτων σε επίπεδο ωδικής, αρμονίας – σολφέζ, αλλά και των πολλών εμφανίσεων που κάναμε σε πολλές περιοχές της Ελλάδας. Η μεγάλη στιγμή για εμάς ήταν όταν εντατικοποιήθηκαν οι πρόβες με τον Στέφανο Βασιλειάδη και τον Μάνο Χατζιδάκι κατά την περίοδο των Χριστουγέννων του 1963, διότι ο Μάνος προετοίμαζε τους «Όρνιθες» που θα ανέβαζε το επόμενο καλοκαίρι στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, με την Πειραματική Ορχήστρα Αθηνών, την Μικτή Χορωδία του Φεστιβάλ Αθηνών και την Παιδική Χορωδία των Ανακτόρων, μια αναθεωρημένη εκδοχή της μουσικής που γράφτηκε το 1959 για το ανέβασμα της κωμωδίας του Αριστοφάνη από το Θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν, σε απόδοση Βασίλη Ρώτα. Το έργο αυτό κυκλοφόρησε σε άλμπουμ το 1965 από την Columbia / EMI.» 
Η Παιδική Χορωδία των Ανακτόρων συμμετέχει στα εξής μέρη του δίσκου: 
1. Πρόλογος (Αν κανείς σας ω! θεατές μας) 
3. Η αηδόνα 
5. Πάροδος (είσοδος και επίθεση των πουλιών) 
7. Φίλτατέ μου γεροντάκο (εδώ συμπράττει με τον ίδιο τον Μάνο Χατζιδάκι που τραγουδάει και την ορχήστρα) 
9. Αν κανείς σας ω! θεατές μας 
25. Δοξαστικό 
26. Έξοδος 
Σίγουρα ο Χατζιδάκις χρησιμοποίησε την Παιδική Χορωδία των Ανακτόρων γιατί ήταν ό,τι καλύτερο υπήρχε την εποχή εκείνη από παιδική χορωδία. Αλλά ανέδειξε και μέλη της Χορωδίας των Ανακτόρων, όπως ο Γιώργος Ρωμανός και ο Βασίλης Ριζιώτης, εντάσσοντας τους στην δική του «μυθολογία» μα και στην δική μας. Οριστικά!...



ΤΟ ΜΕΤΑΛΛΙΟ ΕΞΑΙΡΕΤΗΣ ΠΡΟΣΦΟΡΑΣ ΤΗΣ ΚΥΠΡΙΑΚΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ ΣΤΟΝ ΓΕΩΡΓΙΟ ΜΠΑΜΠΙΝΙΩΤΗ


Του Αριστείδη Βικέτου 
Με την Παγκόσμια Ημέρα της Ελληνικής Γλώσσας συνδέθηκε η απονομή από τον πρόεδρο Αναστασιάδη του Μεταλλίου Εξαίρετης Προσφοράς της Κυπριακής Δημοκρατίας στον καθηγητή Γλωσσολογίας, Γεώργιο Μπαμπινιώτη, ο οποίος τόνισε ότι το αποδέχεται ως “την μεγαλύτερη εξωακαδημαϊκή τιμή”. 
Η τελετή της απονομής του Μεταλλίου έγινε στο προεδρικό μέγαρο. 
Παραλαμβάνοντας το Μετάλλιο Εξαίρετης Προσφοράς της Κυπριακής Δημοκρατίας ο καθηγητής Μπαμπινιώτης τόνισε ότι μεταξύ του ιδίου και της Κύπρου “υπάρχει ένας στενός δεσμός, που είναι εθνικός, που είναι επιστημονικός, που είναι βιωματικός, συναισθηματικός”. 
Ο Γ. Μπαμπινιώτης σημείωσε ότι ως δάσκαλος είναι περήφανος, γιατί εκατοντάδες Κυπρίων φοιτητών και φοιτητριών μυήθηκαν από την διδασκαλία του στην ελληνική γλώσσα και αποτελούν στελέχη σήμερα της εκπαίδευσης στην Κύπρο. 
«Η μεγαλύτερη χαρά μου, είτε όταν ευρισκόμενος στην Κύπρο, είτε στην Ελλάδα, είτε στο εξωτερικό, συναντώ Κύπριους φοιτητές μου, οι οποίοι θυμούνται, αναγνωρίζουν και μου θυμίζουν την φοίτησή τους στο Πανεπιστήμιο Αθηνών», ανέφερε και πρόσθεσε: «είμαι περήφανος γι΄ αυτό και είναι ένας στενός και ουσιαστικός δεσμός μου με την Κύπρο».


Επίσης, ο καθηγητής Μπαμπινιώτης ανέφερε, μεταξύ άλλων, ότι ως Κοσμήτορας της Φιλοσοφικής Σχολής, πριν από τριάντα χρόνια, το Πανεπιστήμιο άρχισε να φέρνει φοιτητές και μέλη του διδακτικού προσωπικού στην Κύπρο κάθε χρόνο. Μέχρι σήμερα, έχουν επισκεφθεί σε ένα προσκύνημα, κατά την έκφρασή του, την Κύπρο 4.500 φοιτητές του Πανεπιστημίου Αθηνών και 500 περίπου μέλη του Πανεπιστημίου. “Γιατί θέλαμε οι άνθρωποι της ελληνικής εκπαίδευσης να γνωρίζουν το Κυπριακό θέμα, τι είναι η Κύπρος, τι σημαίνει Κύπρος, ποιο είναι το πρόβλημα, και η συνέχεια και η σύνδεση με την Ελλάδα” ανέφερε και τόνισε: «Ο δάσκαλος στην ελληνική εκπαίδευση πρέπει να ξέρει αυτό το θέμα». 
Ο πρόεδρος Αναστασιάδης αναφέρθηκε εκτενώς στην ομιλία του στο έργο και τις τιμητικές διακρίσεις, τις οποίες έχει λάβει ο καθηγητής Μπαμπινιώτης κατά τη διάρκεια της πολύχρονης πορείας του. «Αναπτύσσοντας ποικίλη επιστημονική και ερευνητική δράση έχει κατορθώσει να καταστήσει κοινό κτήμα και δεξαμενή γνώσης ένα ογκώδη και σπουδαίο λεξιλογικό θησαυρό, ο οποίος συνοψίζεται μέχρι στιγμής σε εννέα λεξικά που καταλαμβάνουν συνολικά 12.500 σελίδες», είπε. Ως εκ τούτου, σημείωσε ο πρόεδρος Αναστασιάδης, «η σπάνια και ανεκτίμητης αξίας σχετική με τη λεξικογραφία δημιουργία του, καθώς και το υπόλοιπο εκτεταμένο διδακτικό και συγγραφικό του έργο συνέβαλαν τα μέγιστα, αφενός στη διάσωση, τη διατήρηση, την εξέλιξη και τη θωράκιση της ελληνικής γλώσσας από παγιοποιημένα γλωσσικά λάθη και δάνειες απειλές και, αφετέρου, στον εκσυγχρονισμό της επιστήμης της γλωσσολογίας».


Ο πρόεδρος Αναστασιάδης εξήρε “την ειλικρινή και ανιδιοτελή αγάπη” του Γ. Μπαμπινιώη για την Κύπρο και την αγαστή συνεργασία, που ανέπτυξε διαχρονικά με τους πολιτειακούς και εκκλησιαστικούς παράγοντες, αναλαμβάνοντας πληθώρα υποδειγματικών δράσεων και πρωτοβουλιών επ’ ωφελεία της προστασίας της κυπριακής διαλέκτου και της προόδου του κυπριακού εκπαιδευτικού συστήματος. Επίσης, ο πρόεδρος χαρακτήρισε «σημαίνουσας ιστορικής αξίας» την εισήγηση Μπαμπινιώτη για την ίδρυση στη Λευκωσία, Αρχείου Ηλεκτρονικής Καταγραφής του «Θησαυρού της Κυπριακής Ελληνικής Γλώσσας». 
Το αρχείο, το οποίο λειτούργησε με χρηματοδότηση από την Ιερά Μονή Κύκκου και υπό την επίβλεψη για πολλά έτη του καθηγητή, πέραν της ηλεκτρονικής καταγραφής του συνόλου της ελληνικής γραμματείας της Κύπρου από τα αρχαία χρόνια μέχρι σήμερα, καθώς και του αντίστοιχου γλωσσικού υλικού, αποσκοπεί στη σύνταξη Ιστορικού, Τοπωνυμικού και Ονομαστικού λεξικού της ελληνικής γλώσσας της Κύπρου.  
Στο πλαίσιο αυτό, επεσήμανε ο πρόεδρος Αναστασιάδης, «κατέγραψε και παρουσίασε την Κυπριακή Ελληνική ως ενότητα, η οποία συμπεριλαμβάνει την αρχαία, μεσαιωνική, νέα, λόγια και λαϊκή, αποδεικνύοντας και αναδεικνύοντας την Ελληνική Ιστορία και παράδοση του Κυπριακού Ελληνισμού».


Επίσκεψη στο Παγκύπριο Γυμνάσιο  
Ο καθηγητής Μπαμπινιώτης επισκέφτηκε το Παγκύπριο Γυμνάσιο, όπου μίλησε σε καθηγητές και μαθητές και αντάλλαξε μαζί τους απόψεις, κυρίως για θέματα της ελληνικής γλώσσας και της κυπριακής διαλέκτου. 
Παρών ήταν ο υπουργός Παιδείας, Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας, Πρόδρομος Προδρόμου, ο οποίος απηύθυνε χαιρετισμό.
Φωτογραφίες: Χρήστος Αβραμίδης – Στ. Ιωαννίδης (Προεδρία Κυπριακής Δημοκρατίας)

Τρίτη 11 Φεβρουαρίου 2020

Ο "ΡΟΜΦΑΙΑΣ", ΤΟ "ΑΛΑΘΗΤΟ" ΤΟΥ ΚΑΙ Η ΧΡΗΜΑΤΟΔΟΤΗΣΗ ΑΠΟ ΤΙΣ Η.Π.Α.


Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου 
Είχα γράψει πρόσφατα πως η στήλη «Αλάθητο» του Πρακτορείου Εκκλησιαστικών Ειδήσεων «Ρομφαία» διακρίνεται για την ανωνυμία της. Φωτογραφίζονται πρόσωπα, καταστάσεις, χωρίς να ονοματίζονται, αφήνονται διάφορα υπονοούμενα που κινούν πλείστες όσες συζητήσεις στους «εκκλησιαστικούς» κύκλους, και γενικώς πρόκειται για ένα επίπεδο «δάπεδο», το οποίο λειτουργεί και εκβιαστικά, ενδεχομένως… 
Φυσικά τα παραπάνω εξακολουθούν να ισχύουν στο ακέραιο, αφού το «Πρακτορείο» με το «Αλάθητο» του φροντίζει να μας επιβεβαιώνει συνεχώς. 
Για παράδειγμα: …Ενοχλήθηκε, λέει, ο Ρομφαίας από Ιεράρχη του Οικουμενικού Πατριαρχείου, ο οποίος είπε στον Οικουμενικό Πατριάρχη προσφωνώντας τον ότι «έχει ως ασπίδα και συμπαραστάτρια στον αγώνα κατά της αχάριστης Εκκλησίας της Ρωσίας, την Παναγία!». Και διαρρηγνύει (sic) τα ιμάτια του ο Ρομφαίας! 
Μήπως έχει διαβάσει τα όσα ακατάσχετα και παραληρηματικά κατά καιρούς έχουν γράψει οι φίλοι του οι Ρώσοι μητροπολίτες και έχει περιφανώς δημοσιεύσει σχετικά με το θέμα και εναντίον του Οικουμενικού Πατριάρχη; Είναι τραγικά! 
Δύο μόνο, άκρως ενδεικτικά, παραδείγματα, από ένα πολύ φίλο του Ρομφαία: 
"Με την "προδοσία του Χριστού" παρομοίασε την απόφαση της Εκκλησίας της Ελλάδος να αναγνωρίσει την Ουκρανική Εκκλησία ο Μητροπολίτης Ζαπορόζιε κ. Λουκάς, της Εκκλησίας της Ουκρανίας του Πατριαρχείου Μόσχας."
Και σε συνέντευξή του που δημοσίευσε ο Ρομφαίας, ο ίδιος μητροπολίτης: 
"Πραγματικά, αν ο Θεός θέλει να τιμωρήσει έναν άνθρωπο, του στερεί το μυαλό. Αυτό επιβεβαιώνεται από τις χθεσινές αποφάσεις του Οικουμενικού Πατριαρχείου."
Η δήλωση, λοιπόν, του ιεράρχη του Οικουμενικού Θρόνου – γιατί δεν τολμά να τον κατονομάσει άραγε; - τον ...ενόχλησε; Και κάνει, μάλιστα, λόγο για «πλάνη», ο απλανής (sic) Ρομφαίας! 
Σε άλλο σχόλιό του μιλάει για χρηματοδότηση της Αυτοκέφαλης Ουκρανικής Εκκλησίας από τις Η.Π.Α.
Πότε, όμως, θα μας δώσει μιαν απάντηση για την χρηματοδότηση που πήρε ο ίδιος ο Ρομφαίας από το State Department, «για την καταπολέμηση της ρωσικής παραπληροφόρησης», όπως αποκάλυψε ο Αλέξανδρος Μασσαβέτας στο βιβλίο του «Η Τρίτη Ρώμη»;
Άλλωστε γι’ αυτή την – προ ενός έτους (Φεβρ. 2019) – συνάντηση, με σκοπό την χρηματοδότηση, έγραψε στο twitter ο Πρέσβης των Η.Π.Α. στην Αθήνα κ. Τζέφρι Πάιατ: «Απόλαυσα τη συνάντηση μου με την ομάδα του Romfea.news. Είμαστε ενθουσιασμένοι στο Υπουργείο Εξωτερικών των ΗΠΑ για την υποστήριξη αυτής της ουσιώδους προσπάθειας για την ενίσχυση της ελευθερίας του Τύπου, την καταπολέμηση της παραπληροφόρησης και την ανάδειξη των αξιών που μοιραζόμαστε με την Ορθοδοξία και το Οικουμενικό Πατριαρχείο. Καλή αρχή!».

Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου 2020

ΓΕΝΕΘΛΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΘΟΔΩΡΟ ΑΝΤΩΝΙΟΥ ΜΕ ΜΙΑ ΣΠΟΥΔΑΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΕΡΓΑ ΤΟΥ


Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου
Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τίμησε απόψε, Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου 2020,  τα 85 χρόνια από τη γέννηση του Θόδωρου Αντωνίου (10/02/1935 – 26/12/2018) με ένα σπουδαίο αφιέρωμα που πραγματοποιήθηκε στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος και το οποίο εντασσόταν στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του κύκλου Μουσικά πορτρέτα. 
Μια συναυλία γενεθλίων! 
Είναι γνωστό πως ο αγαπημένος μας συνθέτης, μαέστρος και δάσκαλος Θόδωρος Αντωνίου άφησε πίσω του ένα τεράστιο συνθετικό έργο – μουσική δωματίου, συμφωνική μουσική, όπερες, χορωδιακά, μουσική για τον κινηματογράφο και το θέατρο κ.ά.–, ενώ η παιδαγωγική του προσφορά ανέδειξε γενιές νέων δημιουργών. Αποφασιστικής σημασίας υπήρξε η συμβολή του στην υλοποίηση των Εργαστηρίων Νέων Ελλήνων Συνθετών, με στόχο την προώθηση της δημιουργικής συνεργασίας ανάμεσα στον μαέστρο, τον νέο συνθέτη και τους μουσικούς, τα οποία πραγματοποιούνται κάθε χρόνο από το 1997 έως σήμερα στο Μέγαρο Μουσικής. 
Το αποψινό αφιέρωμα όντως μας έδωσε σημαντικούς σταθμούς της μεγάλης διαδρομής του Θόδωρου Αντωνίου. 
Ο πρώτος, υπό τον τίτλο Octet (1986), είναι ένα θέμα με ευφάνταστες παραλλαγές. Ο δεύτερος, το Three Likes για σόλο κλαρινέτο (1973, Τρία Σαν: Σαν εισαγωγή, Σαν θρήνος, Σαν παραλλαγές), αποτελεί μέρος ενός ευρύτερου κύκλου πειραματικών συνθέσεων του Αντωνίου. Το έργο ερμήνευσε ο εξαιρετικός κλαρινετίστας Γιάννης Σαμπροβαλάκης, ένας άνθρωπος που προσφέρει πολλά στη σύγχρονη ελληνική μουσική και όχι μόνο. 
Στον τρίτο σταθμό του αφιερώματος συναντήσαμε το διαπολιτισμικό East–West για ενόργανο σύνολο και μαγνητοταινία (1993), που βασίζεται σε ένα λαϊκό ταϊβανέζικο τραγούδι και στον Επιτάφιο του Σείκιλου. Έργο πρωτοποριακό ακόμα και σήμερα, από κάθε άποψη. 
Τελευταίος σταθμός της βραδιάς, οι Βάτραχοι (1990), σκηνική μουσική για αφηγητή, χορωδία και ενόργανο σύνολο, μια σύνθεση στην οποία το μουσικό κείμενο του Αντωνίου συμβαδίζει αρμονικά με την αριστοφανική γραφή και την αριστοτεχνική μετάφραση του Παύλου Μάτεσι (Ανοιχτό Θέατρο – Φεστιβάλ Επιδαύρου 1990). Στον ρόλο του αφηγητή ήταν ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Τηλέμαχος Κρεβάικας, στενός συνεργάτης για χρόνια του Θ. Αντωνίου. 
Συμμετείχε η θαυμάσια Χορωδία Rosarte, σε διδασκαλία της ακάματης εργάτριας της χορωδιακής τέχνης Ρόζης Μαστροσάββα. Η Rosarte είχε κερδίσει τον αείμνηστο συνθέτη, ο οποίος απολάμβανε, κυριολεκτικά, την απόδοση συνθέσεών του από την περίφημη παιδική και νεανική χορωδία. Και είναι τόσο σημαντικό νέα παιδιά να έρχονται σε επαφή "από μέσα" με μουσικές υψηλού επιπέδου, όπως αυτές του Θ. Αντωνίου. 
Το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής διηύθυνε, "με λογισμό και μ' όνειρο" ο Ιάκωβος Κονιτόπουλος, μαθητής και άμεσος συνεργάτης του Θόδωρου Αντωνίου για πολλά χρόνια.
Αυτά τα έργα πρέπει να τα βλέπεις επί σκηνής κι έτσι να τ' ακούς. Ολόκληρος! Μόνο ο ήχος τα αδικεί...
Έπαιξαν με πάθος οι ιστορικοί, θα λέγαμε, μουσικοί του Θόδωρου Αντωνίου: Στέλλα Τσάνη, βιολί Ι / Μπρουνίλντα Μάλο, βιολί ΙΙ // Ηλίας Λιβιεράτος, βιόλα // Κωστής Θέος, βιολοντσέλο // Γιώργος Σκριβάνος, φλάουτο // Γιάννης Τσελίκας, όμποε // Γιάννης Σαμπροβαλάκης, κλαρινέτο// Γιώργος Φαρούγγιας, φαγκότο // Χρήστος Καλούδης, κόρνο // Ανδρέας – Ρολάνδρος Θεοδώρου, τρομπόνι // Βίκυ Στυλιανού, πιάνο // Μαξίμ Μανκόβσκι, κρουστά Ι // Παναγιώτης Κολιαβασίλης, κρουστά ΙΙ.
Ήταν μια συναυλία αντάξια του συνθέτη. Με τις δικές του προδιαγραφές, τους δικούς του συνεργάτες, την δική του αισθητική. 
Αισιοδοξούμε ότι το έργο του Θόδωρου Αντωνίου, χάρη στους μαθητές και τους συνεργάτες του, θα έχει ρίζα και διάρκεια. 

Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2020

Τατιάνα Ε.-Γ. Καρύδη / Σκέψεις μιας πρώτης ανάγνωσης της συλλογής του π. Παναγιώτη Καποδίστρια “ΛΕΥΚΟΤΕΡΟΣ ΚΑΙΓΕΣΑΙ”



π. Παναγιώτη Καποδίστρια: “ΛΕΥΚΟΤΕΡΟΣ ΚΑΙΓΕΣΑΙ”. 
Σκέψεις μιας πρώτης ανάγνωσης 
Γράφει η Τατιάνα Ε.-Γ. Καρύδη 
Δεν ξέρω να πω τίποτα για την Ποίηση. Στέκεται πολύ μακριά από μένα για να την αγγίξω. Ούτε ισχυρίζομαι ότι γνωρίζω τι έχει στη σκέψη του ο Ποιητής όταν γράφει. Δεν ξέρει κανείς την αφορμή που πυροδοτεί τις λέξεις. Ξέρω μόνο πως: Αυτό, ήταν οπωσδήποτε Εμπειρία. Τίποτα λιγότερο. Υπήρξε μια ανέλπιστης άκρας φιλανθρωπίας θεϊκή Στιγμή, που έσκισε βαθιά το χρόνο, σαν να τραβήχτηκε απροσδόκητα η βαριά κουρτίνα της παχύτατης ύλης, ανοίγοντας ρωγμή αποκάλυψης, ώστε μπήκε Φως. 
«Λευκότερος καίγεσαι»... Επαφή του ανθρώπου με κάτι Θεϊκό, ασύμβατο με τις τρέχουσες έννοιες, με την ίδια του την πεπερασμένη φύση, παρηγορητικό και εξαίσιο Δώρο, σ' επιλεγμένο πλάσμα που είναι ωστόσο «καλός αγωγός» για Τόση θερμότητα ξαφνικά. Κάποιος που θ' αντέξει το Φως της Προθέσεως έστω στιγμιαία, χωρίς να πεθάνει από την Ένταση, αλλά να έχει τη γενναιότητα να φυλακίσει μια ακτίνα που καίει αβάσταχτα, για να τη δώσει να την αγγίξω εγώ εδώ σε μια άκρη και να Νοιώσω ένα ψήγμα, έστω κατακερματισμένο της Αλήθειας. Εκείνο το Φως, ήταν Πυρ που τον έκαψε βαθιά κι αναλλοίωτα. Και ήταν Φως που κράτησε σε χέρια που ΕΠΡΕΠΕ να γράψουν, αλλιώς θα καούν. 
"Ο Ιερέας Ποιητής / επιθέτει σπλάχνα λέξεων / ψιχουλάκια συλλαβών / στο δισκάρι της Διάρκειας / και λογχίζοντάς τους την πλευρά της Ανάγκης / χλοΐζουν κι αιωνίζονται."
Κανείς δεν ερμηνεύει κανέναν, ούτε ο ίδιος ο Ποιητής συλλαμβάνει το όλον, παρά μόνον υποψιάζεται το όριο. Έχει την αίσθηση ότι πρόκειται για κάτι Μεγάλο. Κάτι μεγαλύτερο από την ύπαρξη. Ένας Αιώνιος Λόγος. Ίσως εκείνα που γράφει είναι ακόμη Υψηλότερα απ ότι ο ίδιος νομίζει. Υπερίπτανται κι είναι αδέσμευτα και πετούν σαν πουλιά , κι έχουν μια δική τους ζωή. Δεν τα ελέγχει πια κι ας τα έθρεψε με το αίμα της ψυχής του. 
Προϋποτίθεται Πόνος. Πονάει «Η παρα-ποίηση». Εξ ού και η «Αυλή των Τραυμάτων. ...αναμένοντας θαυμάτων επούλωση / εξέγερση πτωμάτων….» και Πίκρα της διαπίστωσης: «Ανώδυνη δεν υφίσταται άνοιξη», και «ο χρόνος εξαντλείται αφού μας εξαντλήσει…». Επώδυνη η άνοιξη. Πόνος είναι ο χαμένος χρόνος, ο εγκλωβισμένος χρόνος, ο αγαπών ματαιότητες, αλλά τελικώς μοιάζει ανύπαρκτος ο χρόνος. Όλα όσα αξίζουν συμβαίνουν εκτός του χρόνου και είναι Αναστάσιμα. 
Όλα είναι φτιαγμένα από την Αγάπη: «ο Άγγελος του Πάθους και η Μαρία…» το «σκεύος εκλογής». Η Ρομφαία είναι δίστομη. Στις Σημειώσεις Απριλίου καταγράφει: «..Σε συλλαμβάνουν οι λυγμοί..». Ομολογεί: «Πόνοι απόρρητοι … ολοξάγρυπνοι». Έχει πονέσει ο Ποιητής και συνεχώς οδυνάται, αλλιώς θα έπαυε να γράφει - να «ποιεί Λόγον» υπακούοντας στην «εντολή». Κι αλλού στραγγίζει δάκρυα – αφού ψυχαναλυτικά διακρίνει ότι πρέπει: «αν είναι δάκρυ να εκφραστεί, αλλιώς θα σε χαλάσει»
Βλέπει γυμνές κι αποκαθηλωμένες τις ψευδαισθήσεις, αυτές που τρέφει η Ανάγκη, και πυροδοτούν τα προσωπεία. Μονολογεί πικρά, καθώς γυμνή, χωρίς προστατευτικό δίχτυ, ισοπεδώνει η πραγματικότητα διαλύοντας αυτοείδωλα. Σαρκάζει τον ναρκισσισμό της ουτοπίας, αφού «το Νυφικό» σύρθηκε τόσον, ώστε «...ο σουμιές πάρθηκεν απ' τον Γύφτο»
Λιώνουν όλα κάποτε, δοκιμαζόμενα από το Πυρ και ξεχωρίζει ο χρυσός από τις απομιμήσεις, αφού το «…το χωνευτήρι εξοντώνει ονόματα και δόξες...»
Γνωρίζει τη γοητεία που ασκεί ο μαγικός αυλός και το πώς σε υπνωτίζει ελκυστικά ο βυθός και σε τραβάει στον όλεθρο, καθώς καθρεφτίζεσαι ως νάρκισσος, κι ακούς τραγούδι γοητευτικότατο από σειρήνες – υποσχέσεις. Δεν είναι αμέτοχος και απρόσβλητος, δεν είναι άγευστος εμπειρίας. Είναι διακεκαυμένος, αλλά Ανθεκτικός. «..Εν ώ γαρ πέπονθεν αυτός πειρασθείς, δύναται τοις πειραζομένοις βοηθήσαι». Ο Λόγος του είναι καυστικός, αλλά και γι' αυτό διεισδυτικός. Η Διάκριση γνωρίζει πότε να καυτηριάσει το τραύμα, απολυμαίνοντας την πληγή, πότε ν' αγκαλιάσει υποστηρικτικά και κάποτε να συστήσει παράδοξους τρόπους θεραπείας. 
Ομολογεί: «...Πανδύσκολος ο Έρως / γέρος απαιτητικός». Προειδοποιεί: «Φοβού τις δροσερότατες του Πηγαδιού υποσχέσεις / Λίγο στο φιλιατρό να ξεχαστείς ανυποψίαστος / σε καταβροχθίζει ολάκερον / ηδονικότατα ρουφώντας / ίσαμε και των προγόνων σου τους ήσκιους». 
Αναρωτιέται: «Τι να την κάμεις την ενδόμυχη ζωή; / Εντός ολίγου διακοινώνονται (με βίες κι εξογκώματα) / όλα τα εντός /εκτός σου». Όλα είναι φανερά τα κρυπτά. Ο χρόνος δεν υπάρχει. «Εφανερώθη / σπαργανωμένος ήλιος». Η Απόσταση είναι τόσο μεγάλη από την Αγάπη. Την καθορίζει η ελευθερία του ανθρώπου που είναι μεγαλύτερη από τον ίδιο... Ο άνθρωπος είναι μικρός και στέκεται μακριά. Δεν αντέχει το Φως και κλείνει τα μάτια. Απαντά μ' εκείνο που έχει, με «λογχισμούς κακότητας» μεγάλης. 
«... κάθε πλάγιος λυγμός κι ένας ληγμένος άγγελος / … / κι εσύ να μελίζεσαι για το μέγα μου Τίποτα. / Στο δικό σου το ξύλο αφουγκράζομαι ανάσταση / στο δικό μου δρυοκολάπτη. / Σου ξαναδίνω τη θέση μου αχαρίστως -τάθελα και τάπαθες. / Έρχου!» 
Ο Ποιητής έχει αυτογνωσία, βλέπει πέρα από την εικόνα και γνωρίζει ότι «Περιδιαβαίνει / το χωράφι των ψυχών / μελλοτάξιδος»
Στέκεται όρθιος εκεί, «νέος έως θανάτου», να συνομιλήσει με τους ανθρώπους της εποχής του με όρους Αιωνιότητας, και να συνομιλήσει με το Αιώνιο με όρους ανθρώπινης γλώσσας. Έχει «αναλάβει» να μεταφράσει αιώνιες λέξεις στη γλώσσα των ανθρώπων. Λέξεις που του διδάχτηκαν ανεπίγνωστα κι έχει «Χρέος» καταχωρημένο ενδόμυχα και καταλυτικά για την ύπαρξή του. Να δείξει εκείνο που του δόθηκε να δει, κάποια Στιγμή σαν μια αστραπή, κι είναι Ανάγκη να χαραχτεί κάπου, γιατί μια λάμψη ήταν και τη χάνεις. Μα πάντα θυμάσαι ότι την είδες. Και είναι αβάσταχτος ο Πόνος που την έχασες... 
30/01/2020

ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΠΑΠΑΣΤΕΦΑΝΟΥ: Η ΕΘΝΙΚΗ ΜΑΣ ΕΡΜΗΝΕΥΤΡΙΑ ΣΤΟΝ ΜΠΑΧ


Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου 
Η Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου ανεδείχθη πια, πανηγυρικά και διεθνώς, η εθνική μας ερμηνεύτρια της μουσικής του μεγάλου J.S. Bach. Μία ελληνίδα προτείνει τον δικό της Bach και η ερμηνεία της γίνεται με ενθουσιασμό αποδεκτή από την διεθνή μουσική κοινότητα. 
Τον Ιούλιο του 2018 μας χάρισε το τετραπλό άλμπουμ με το εμβληματικό "Καλώς Συγκερασμένο Κλειδοκύμβαλο", ένα έργο που ανήκει στα παγκόσμια αριστουργήματα της ανθρώπινης τέχνης. Η υποδοχή διεθνώς ήταν διθυραμβική. 
Τώρα, μετά από ενάμισι χρόνο, η ακάματη πιανίστρια μας δίνει ένα διπλό CD, πάλι από την First Hand Records, με τις Γαλλικές Σουίτες του Μπαχ. 
Η ίδια έχει πει σε συνέντευξή της για την δική της ερμηνευτική προσέγγιση: «Αν και υπάρχει διάχυτη η εντύπωση ότι η μουσική του Μπαχ δεν επιδέχεται εκφραστικότητας στην πραγματικότητα αυτό είναι μια τεράστια παρεξήγηση. Το πιάνο είναι ένα όργανο εξαιρετικά πλούσιο εκφραστικά και το να παίζεις πιανιστικά έργα του Μπαχ σήμερα δεν είναι ούτε πρόκληση ούτε πρωτοπορία. Μπορεί τα συναισθήματα και οι συγκινησιακές φορτίσεις να ήταν στιλιζαρισμένα στο μπαρόκ αυτό όμως δεν σημαίνει πως δεν υπήρχαν. Ο Μπαχ μπορεί τυπικά να ανήκε στο μπαρόκ ή ακόμα και να διακρίνεται για το θρησκευτικό συναίσθημα του όμως είναι διαχρονικός στο έπακρο, υπερβαίνει τον χρόνο σαν ένα φως που έχει ξεκινήσει από μακριά το ταξίδι του στο σύμπαν και μεταφέρει παλμούς του απείρου. Μια ολόκληρη ζωή δεν αρκεί προκειμένου να αποκρυσταλλώσει κανείς μια προσωπική ερμηνεία του έργο του. Απαιτείται μελέτη, έρευνα, ευελιξία, διαρκής αμφιβολία και επανεξέταση. Εξάλλου μόνο μέσα από μια υγιή εμμονή προσεγγίζει κανείς την ωριμότητα!». 
Ακούγοντας τώρα τις Γαλλικές Σουίτες του Μπαχ από την Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου αντιλαμβάνεται ο καθείς πόσο αυτή η μουσική είναι άπειρα μοντέρνα! Αρκεί να μαθητεύσεις σ’ αυτήν. Άλλωστε αυτή η μαθητεία είναι μαθητεία στην ομορφιά. 
Αυθόρμητα μου έρχεται στο μυαλό ο Παπαδιαμάντης για να χαρακτηρίσω κάπως την ερμηνεία της Παπαστεφάνου στον Μπαχ: «…πνοή, ίνδαλμα αφάνταστον, όνειρον…». 
Η εργασία της Αλεξάνδρας Παπαστεφάνου είναι υπόθεση εθνικού περιεχομένου, αλλά και οικουμενικού, στη συνέχεια. Πρόκειται για μια κατάθεση στον παγκόσμιο πολιτισμό από μια ελληνίδα. 
Δεν περιμένω από το επίσημο ελληνικο κράτος να καταλάβει. Θα περίμενα, όμως, από την μουσική κοινότητα της χώρας να αντιληφθεί το μουσικό γεγονός και να το κάνει σημαία! 
Στη θέση της Αλεξάνδρας Παπαστεφάνου θα είχα φύγει από την χώρα. Όμως αυτή επιμένει ελληνικά! Και από αυτή την άποψη η περίπτωσή της είναι μοναδική! 
Την ευχαριστούμε ειλικρινά!


Σάββατο 8 Φεβρουαρίου 2020

"ΠΑΝΤΟΚΡΑΤΩΡ ΚΥΡΙΕ..." ΤΟΥ ΝΙΚΟΛΑΟΥ ΣΜΥΡΝΗΣ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΔΑΝΙΗΛΑΙΟΥΣ


Το δοξαστικό του Εσπερινού της Κυριακής του Τελώνου και Φαρισαίου, "Παντοκράτωρ Κύριε...", σε ήχο πλ. δ' και στο μέλος του Νικολάου πρωτοψάλτου Σμύρνης (ακμή περ. 1790-†1887), όπως το ερμηνεύουν οι Αγιορείτες πατέρες της Αδελφότητος των Δανιηλαίων (Ακάκιος και Δανιήλ).
Πρόκειται για ηχογράφηση του αείμνηστου Λυκούργου Αγγελόπουλου, την οποία είχε μεταδώσει από τις εκπομπές του στην Ελληνική Ραδιοφωνία, ήδη από την δεκαετία του 1980. 
Το μέλος δημοσιεύεται στο "Δοξαστάριο του Tριωδίου και Πεντηκοσταρίου" του Νικολάου Σμύρνης (Κων/πολη 1857).
Ανέσυρα αυτή την ηχογράφηση από το αρχείο μου και την δημοσιεύω ως ένα σημαντικό τεκμήριο αγιορείτικου ήθους ψαλτικής που δεν υπάρχει πια. Στιβαρό, αρρενωπό, βαθιά κατανυκτικό, αναδεικνύει ως "κλασικό" ένα νεωτερικό μέλος.
π.α.α. 

H "ΠΡΟΒΑ ΕΑΥΤΟΥ" ΤΟΥ ΔΙΟΝΥΣΗ ΚΑΡΑΤΖΑ ΚΑΙ "Ο ΓΕΛΑΣΤΟΣ ΚΗΠΟΣ" ΤΟΥ


Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου 
Ο Διονύσης Καρατζάς μας πλουτίζει και πάλι με την ποίησή του, καθώς κυκλοφορήθηκε από τις εκδόσεις «Μετρονόμος» η νέα ποιητική του συλλογή «Πρόβα εαυτού» με έξι σχέδια της κόρης του, εικαστικού Άννας Καρατζά. 
Ο τίτλος «Πρόβα εαυτού» ίσως
" έχει να κάνει με την αφιέρωση του ποιητή: 
«Στην εγγονή μου Έλλη, 
που μου μαθαίνει ζωή από την αρχή». 
Έτσι, τώρα στα εβδομήντα του ο Δ. Καρατζάς τολμά πρόβα εαυτού με μια ολιγοσέλιδη συλλογή. Έτσι κι αλλιώς ο Καρατζάς είναι λιτός κι απέριττος, αλλά φαίνεται πως καθώς προχωράει η αφαίρεση γίνεται δεύτερη φύση του… 
Τα ποιήματα λίγα μα και μικρά… 
Μόνο ένα κάνει τη διαφορά: «Ο γελαστός κήπος», όπου γίνεται μια ευφάνταστη μα καθόλου τυχαία παράθεση ονομάτων, που θαρρείς πως είναι λουλούδια. 
«Ο γελαστός κήπος» του Δ. Καρατζά, όμως, είναι αναμφισβήτητα ένα συναξάρι! Ένα λειμωνάριο, όπου συναντάμε ονόματα πολλών αγίων, αγνώστων στους πολλούς. Για παράδειγμα: «Αφροδίσιος», που είναι ένας όσιος της Ορθόδοξης Εκκλησίας.


Αυτό το ποίημα του Δ. Καρατζά λές κι έχει βγει από τον Κανόνα του Όρθρου του Σαββάτου της Τυρινής, οπότε γιορτάζουμε την μνήμη «πάντων τῶν ἐν ἀσκήσει λαμψάντων ἁγίων Ἀνδρῶν τε καὶ Γυναικῶν.» 
Ο Κανόνας είναι μια μακρά παράθεση ονομάτων αγίων ανδρών και γυναικών, πολλά από τα οποία συναντούμε και στο ποίημα του Καρατζά. Μόνο που στο ποίημα φαίνεται πως ο ποιητής έχει μια δική του «λογική» …ομαδοποίησης των ονομάτων. Για παράδειγμα: «… ο Έρως, η Ερωτηίς, ο Υμέναιος, ο Αφροδίσιος», που παραπέμπουν ίσα στον έρωτα. 
Όμως, οι «ομαδοποιήσεις» έχουν και σχέση σίγουρα και με την παρήχηση ονομάτων:
«…ο Θεοπρέπιος, ο Θεόπεμπτος, ο Θεότεκνος, η Θεολήπτη, η Θεοφίλη, η Θεοκτίστη, ο Θεόστιχος…». 
Το ίδιο φαινόμενο συναντούμε και στα τροπάρια του Κανόνα των Οσίων Πατέρων. Για παράδειγμα: «Ὕμνος Γελασίῳ, οὗτος ἀοίδιμος βασιλεὺς παθῶν· αἶνος Γερασίμῳ, ᾧ δεδούλευκεν ὁ θήρ· εἶκε γὰρ αὐτῷ, δι' ἀρετῆς τελειότητα, δόξα καὶ Γερμανῷ, τῷ πατρί, σύν Γαΐῳ τῷ σοφῷ θεραπευτῇ τοῦ Χριστοῦ.» 
Και «ο γελαστός κήπος» του Δ. Καρατζά κλείνει με το δίστιχο: 
«Η αυλή μου γέμισε παιδιά. 
Ανάμεσά τους εγώ, ο μικρότερος». 
Γιατί ο Καρατζάς είναι εραστής του ελαχίστου, του «ολίγου και ακριβούς», κατά Ελύτην. 
Είναι ο εραστής της σιωπής, των αγγέλων, του πόνου, του «αόριστου ξένου» και του ανώνυμου, του νερού και του ανέμου, της προσευχής – και δη του Θεού που «προσευχόταν να μην τον αγνοώ»!
Νομίζω ότι η ποίηση του Δ. Καρατζά είναι ο στίχος του: 
«Πατρίδα είναι η αλήθεια μας και η συγκίνησή μας». 
Και ως τέτοια πατρίδα την κατοικούμε. 
Με την ευκαιρία θυμίζουμε μια συνέντευξή μας με τον ποιητή, προ χρόνων πολλών…

Related Posts with Thumbnails