ΜΙΑ …ΑΝΟΡΘΟΓΡΑΦΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου 

Στο πλαίσιο του προγράμματος του θεσμού «ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ 2021» του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, θα πραγματοποιηθεί μια μουσική παράσταση στην Βασιλική του Αγίου Αχιλλείου των Πρεσπών (17 & 18 Ιουλίου), με τίτλο: «Δώς μοι τοῦτον τον ξένον». 

Ας αρχίσουμε με την ορθογραφία. 

Είναι απαράδεκτο να γράφεται και να αναπαράγεται παντού, από την αφίσα μέχρι το δελτίου τύπου, αυτό το κραυγαλέο λάθος: Το «Δως» είναι, φυσικά, «Δος». Και εφ’ όσον θέλουν οι υπεύθυνοι να πολυτονίσουν τις πέντε λεξούλες, θα έπρεπε να βάλουν τόνο και στο «τον». Μιλάμε για το Υπουργείο Πολιτισμού, πάντα. 

Σύμφωνα με το δελτίο τύπου: «Η μουσική παράσταση «Δώς μοι τοῦτον τον ξένον» προτείνει μια εναλλακτική ανασύνθεση επιλεγμένων ύμνων της Μεγάλης Εβδομάδας από τη συλλογή «Αγία και Μεγάλη Εβδομάδα» του Γεωργίου Ραιδεστινού [κι άλλο ορθογραφικό λάθος: το σωστό είναι «Ραιδεστηνού»] (1833-1889). Με την εκφραστική δυναμική του τοξωτού ταμπουρά (yaylitanbur), ενός οργάνου που εμπνέεται από τη δυναμική και το ηχόχρωμα της ανθρώπινης φωνής, η μουσική ακινητοποιεί τον χρόνο και ακροβατεί ανάμεσα στην εσωτερικότητα, την καθημερινότητα και την πνευματικότητα. Φιλοδοξεί να αναδείξει τη βαθιά επικοινωνιακή δύναμη του θρησκευτικού μέλους και να συνεισφέρει εν τέλει σε μια εναλλακτική «ιέρωση» της πραγματικότητας». 

Σημειώνουμε εδώ ότι οι ερμηνευτές δεν είναι τυχαίοι. Πρόκειται για τον δεξιοτέχνη του yaylitanbur Ευγένιο Βούλγαρη και την σπουδαία Σαβίνα Γιαννάτου, της οποίας ο ρόλος διατυπώνεται ως εξής στο δελτίο τύπου: «Ο λόγος και η κίνηση δεν απουσιάζουν. Χτίζονται φωνητικές αυτοσχεδιαστικές γέφυρες πάνω στους ύμνους, ξεκινώντας έναν διάλογο ανάμεσα στις φόρμες της βυζαντινής παράδοσης και τις ανοικτές σύγχρονες αυτοσχεδιαστικές. Ανάμεσα στην οπτική της ψυχής ως σταθερό σχήμα και τη συμπληρωματική της, ως αεικίνητο περιεχόμενο». 

Εν πρώτοις, δεν είναι και τόσο …εύστοχη η επιλογή ύμνων της Μεγάλης Εβδομάδος μέσα στο κατακαλόκαιρο! Στη συνέχεια, η πρόταση που κομίζει η παράσταση «εναλλακτική ανασύνθεση ύμνων» με yaylitanbur, είναι κάτι το εντελώς παρωχημένο. Η απόδοση βυζαντινών ύμνων με παραδοσιακά όργανα είναι ξεπερασμένη υπόθεση, χωρίς νόημα και χωρίς κανένα ενδιαφέρον. Συνθέσεις του Ευγένιου Βούλγαρη με την αυτοσχεδιαστική νότα της Σαβίνας Γιαννάτου θα ήταν κάτι πιο κατανοητό. Το να παρουσιάζεις ύμνους με όργανο – και δη της Μ. Εβδομάδος - που τους έχει μεγαλύνει η ανθρώπινη φωνή, είναι εντελώς λάθος από πολλές απόψεις. Τα δε υπόλοιπα του δελτίου τύπου είναι κούφια λόγια χωρίς αντίκρισμα. 

Τώρα, διαβάζουμε ότι «η οπτική επένδυση της παράστασης επιχειρείται μέσα από την συναισθηματικά συνταρακτική συρραφή φιλμικών στιγμών από το έργο του Πιέρ Πάολο Παζολίνι «Το κατά Ματθαίον Ευαγγέλιον». 

Λυπάμαι, αλλά εδώ ο Παζολίνι χρησιμοποιείται ως αμπαλάζ. Δεν του πρέπει. Ο Παζολίνι δεν στολίζει τα πράγματα, οδυνάται γι’ αυτά. 

Η παράσταση μου μοιάζει …ανορθογραφία… Και το Υπουργείο Πολιτισμού δεν θα ‘πρεπε να είναι ανορθόγραφο.

Η ΝΕΑ ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΚΗ ΔΟΥΛΕΙΑ ΤΗΣ ΤΑΤΙΑΝΑΣ ΖΩΓΡΑΦΟΥ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΤΑΙ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ (12/12/2015) ΣΤΟΝ ΙΑΝΟ

Η Τατιάνα Ζωγράφου παρουσιάζει τη νέα της δισκογραφική δουλειά 

«Μια νότα μού χτυπά το τζάμι» 

16 τραγούδια να τα τραγουδάνε οι μικροί και να τα χαίρονται οι μεγάλοι 

Σε στίχους των: Μαριάννας Αβούρη, Φίλιας Δενδρινού, Ιουλίτας Ηλιοπούλου Βεατρίκης Κάντζολα-Σαμπατάκου, Στέλλας Μιχαηλίδου, Παυλίνας Παμπούδη, Στέλλας Τζίβα, Ελισάβετ Τάρη και Μάκη Τσίτα στο Café του Βιβλιοπωλείου ΙΑΝΟΣ (Σταδίου 24 – Αθήνα) το Σάββατο, 12 Δεκεμβρίου 2015 και ώρα 12:00. 

Τραγούδια από τον δίσκο, θα ερμηνεύσουν ζωντανά ο Βασίλης Καζούλης, η Δάφνη Πανουργιά, η Σοφία Παπάζογλου και ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας. 

Νότες και λέξεις συναντιούνται για να ταξιδέψουν μικρούς και μεγάλους στον ονειρικό κόσμο της μουσικής της Τατιάνας Ζωγράφου. Ανάλαφρες μελωδίες, λυρισμός, ρυθμικότητα και ευφάνταστες ενορχηστρώσεις. 

Το νέο μουσικό εγχείρημα της τραγουδοποιού πλαισιώνεται από μια ομάδα καταξιωμένων τραγουδιστών, που συμβάλλουν ο καθένας με το δικό του, μοναδικό ερμηνευτικό ύφος σε μία καθόλα άρτια δισκογραφική δουλειά. 

Για την Τατιάνα Ζωγράφου, θα μιλήσουν: 

• Η δημοσιογράφος – στιχουργός Φωτεινή Λαμπρίδη (ραδιόφωνο Στο Κόκκινο 105,5)
• Ο συνθέτης Νίκος Πλατύραχος 

• Η μαέστρος της Παιδικής Χορωδίας των Αρσακείων Τοσιτσείων Σχολείων Χριστίνα Βαρσάμη Κούκνη 

• Ο συγγραφέας και διευθυντής του περιοδικού DIASTIXO Μάκης Τσίτας 

Παίζουν οι μουσικοί: Λευτέρης Γρίβας (ακορντεόν), Βαγγέλης Ζωγράφος (κοντραμπάσο), Παναγιώτης Κανελλόπουλος (μαντολίνο), Δημήτρης Μπουζάνης (πιάνο), Κώστας Σερεμέτης (κρουστά), Δημήτρης Τερζάκης (βιόλα) Ενορχήστρωση: Δημήτρης Μπουζάνης.
Είσοδος ελεύθερη 
Για παιδιά από 5 έως και 105 χρονών 
Η εκδήλωση θα μεταδίδεται ζωντανά από το ΙΑΝΟS RADIO.

Σε αυτόν τον καινούργιο δίσκο, νότες και λέξεις συναντιούνται για να ταξιδέψουν μικρούς και μεγάλους στον ονειρικό κόσμο της μουσικής της Τατιάνας Ζωγράφου. Ενώ, μία ομάδα καταξιωμένων τραγουδιστών συμβάλλουν στην ολοκλήρωση των τραγουδιών με τις ερμηνευτικές τους ικανότητες. 

Τραγουδούν με αλφαβητική σειρά οι: Σαβίνα Γιαννάτου, Βασίλης Γισδάκης, Ειρήνη Δερέμπεη, Δημήτρης Ζερβουδάκης, Ελεονώρα Ζουγανέλη, Χρήστος Θηβαίος, Κώστας Θωμαΐδης , Βασίλης Καζούλλης, Αφροδίτη Μάνου, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Δάφνη Πανουργιά, Σοφία Παπάζογλου & Βασίλης Παπακωνσταντίνου. 

Συμμετέχει η Παιδική Χορωδία Αρσακείων-Τοσιτσείων Σχολείων υπό τη διεύθυνση της Χριστίνας Βαρσάμη-Κούκνη. 

Η ενορχήστρωση είναι του Δημήτρη Μπουζάνη. 

Την ηχογράφηση επιμελήθηκε ο συνθέτης Νίκος Πλατύραχος.

ΣΗΜΕΡΑ ΣΤΟ "ΤΡΙΑΝΟΝ": ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΡΙΤΗ ΣΤΗ ΜΝΗΜΗ ΛΕΩΝΙΔΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ

Από τις 26 Μαρτίου πραγματοποιείται στον κινηματογράφο ΤΡΙΑΝΟΝ, ένα τιμητικό αφιέρωμα στον ιδιοκτήτη του Λεωνίδα Παπαγεωργίου, ο οποίος έφυγε πρόωρα από τη ζωή, πριν από ένα χρόνο. 

Σήμερα, Τρίτη 31 Μαρτίου 2015, στις 8 το βράδυ: 
Θυμόμαστε τον Λεωνίδα «Μουσικές Τρίτες στο ΤΡΙΑΝΟΝ». 
Άνθρωποι της μουσικής που συνεργάστηκαν με τον Λεωνίδα Παπαγεωργίου για την υλοποίηση, επί μια σχεδόν δεκαετία, του προγράμματος «Μουσικές Τρίτες στο ΤΡΙΑΝΟΝ» - που συνδιοργάνωναν η Ορχήστρα των Χρωμάτων και το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου – οργανώνουν μια βραδιά μνήμης και αναμνήσεων, ακριβώς στη συμπλήρωση ενός χρόνου απουσίας του Λεωνίδα, που υπήρξε σπουδαίος συνεργάτης και ευγενικός οικοδεσπότης. Μια ξεχωριστή μουσική βραδιά, η οποία σχεδιάστηκε με την πρωτοβουλία και τη συμμετοχή καλλιτεχνών που συμμετείχαν στις «Μουσικές Τρίτες στο Τριανόν».
Στην πραγματοποίησή της θα συμβάλλουν οι (με αλφαβητική σειρά): Ντιάνα Βρανούση, Σαβίνα Γιαννάτου, Βιβή Γκέκα, Χρήστος Ζερμπίνος, Ιουλίτα Ηλιοπούλου Ειρήνη Καράγιαννη, Γιώργος Κουρουπός, Μίλτος Λογιάδης, Γιώργος Β. Μονεμβασίτης Ντόρα Μπακοπούλου, Δάφνη Πανουργιά.
Θα ακολουθήσει η προβολή της ταινίας Αμέρικα, Αμέρικα (AMERICA, AMERICA) σκηνοθεσία Elia Kazan και μουσική Μάνου Χατζιδάκι. 

ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΣΑΒΙΝΑ ΓΙΑΝΝΑΤΟΥ ΚΑΙ ΤΟΝ ΚΩΣΤΑ ΓΡΗΓΟΡΕΑ

Για τα σημερινά γενέθλια του Μάνου Χατζιδάκι, που τον φέρουμε μέσα μας από πάντα και διά πάντα, ακούμε τραγούδια του από την Σαβίνα Γιαννάτου (φωνή) και τον Κώστα Γρηγορέα στην κλασική κιθάρα.

Πρόκειται για αποσπάσματα (10 videos) από τη συναυλία: “Μια Ιστορία με Τραγούδια” που πραγματοποιήθηκε στο Πυθαγόρειο Αμφιθέατρο στην Άνοιξη Αττικής. Η διασκευή για κιθάρα είναι του Κώστα Γρηγορέα.

Φυσικά δεν είναι τυχαία η επιλογή μας. Και οι δύο ερμηνευτές είναι μέχρι μυελού οστέων "χατζιδακικοί".

Ο Μάνος Χατζιδάκις είχε πει για τον Κ. Γρηγορέα, με αφορμή την εργασία του "Το Τετράδιο για Κιθάρα" που είναι μεταγραφές τραγουδιών του Χατζιδάκι για σόλο κιθάρα: 

«Ο Κώστας Γρηγορέας είναι ένας από τους πιο προικισμένους Έλληνες κιθαριστές του καιρού μας. Σύγχρονος στην αντίληψή του για την κιθάρα και βαθιά καλλιεργημένος μουσικά…». 

Η Σαβίνα Γιαννάτου κι αυτή έχει θητεύσει ποικιλοτρόπως στην ακριβή αντίληψη που ο Χατζιδάκις έχει διαμορφώσει για το αληθινό τραγούδι. Ο δίσκος της "Πάω να πω στο σύννεφο" αποτελεί μια σχεδόν κατανυκτική προσέγγιση - ερμηνεία  συνθέσεων του Μάνου Χατζιδάκι με ενορχήστρωση εξαιρετικά λιτή - πιάνο, βιολί, βιολοντσέλο, κλαρινέτο.
Στη συνύπαρξη Γιαννάτου - Γρηγορέα η λιτότητα είναι αρετή και αρεστή - είμαι σίγουρος - στον Μάνο Χατζιδάκι, ο οποίος πάντοτε την επιδίωκε στα τραγούδια του.

ME TON UME ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ "ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ'' in concert

Χθες βράδυ στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης για την τελευταία από τις τρεις συναυλίες (4-5 Δεκεμβρίου) του κορυφαίου Ιάπωνα συνθέτη Σιγκέρου Ουμεμπαγιάσι, δημιουργού της Ερωτικής Επιθυμίας, του 2046 και των Ιπτάμενων Στιλέτων. Η παρουσία του για πρώτη φορά στην Ελλάδα θεωρείται μοναδικό γεγονός για όλη την Ευρώπη, καθώς ο Σιγκέρου Ουμπεμπαγιάσι εμφανίζεται σπάνια. Και οι συναυλίες του στην Αθήνα ήταν οι πρώτες αμιγώς συναυλίες που έγιναν προς τιμήν του, και δεν ήταν μέρος κάποιου κινηματογραφικού Φεστιβάλ.

Ο Σιγκέρου Ουμεμπαγιάσι είναι 25 χρόνια ενεργός συνθέτης στον χώρο του κινηματογράφου, αλλά μόλις τα τελευταία 10 χρόνια, η μουσική του πέρασε τα σύνορα της Ιαπωνίας και άγγιξε το δυτικό κοινό.

Ο συνθέτης που συνεργάστηκε με τον Ουόνγκ Καρ Βάι (Ερωτική Επιθυμία, 2046) και τον Ζανγκ Γιμού (Ιπτάμενα Στιλέτα, Η κατάρα του Χρυσού Λουλουδιού) με τις εξαιρετικές και μοναδικές του μελωδικές συνθέσεις, δημιούργησε ένα ολόκληρο νέο ρεύμα φίλων της κινηματογραφικής μουσικής. Έτσι δεν ήταν παράδοξο που και οι τρεις συναυλίες του στην Αθήνα ήταν sold out από μέρες και το κοινό ενθουσιώδες.

Έξι χρόνια ακριβώς μετά την κυκλοφορία του 2046 στους κινηματογράφους -και ενός από τα πλέον πολυπαιγμένα soundtracks στα ελληνικά ραδιόφωνα- ο Ιάπωνας συνθέτης παρουσίασε στην Αθήνα ένα πρόγραμμα διάρκειας 1 ώρας και 15’, όπου, εκτός από τα γνωστά σε όλους μουσικά του θέματα για τις ασιατικές παραγωγές, ακούστηκαν και θέματα για δυτικές παραγωγές, όπως τα Hannibal Rising, Incendiary, αλλά και από το φιλμ του Τομ Φορντ A Single Man (2009).

Τις μουσικές του Ούμε -όπως προτιμάει να τον φωνάζουν- ερμήνευσε στην πρώτη της παγκόσμια εμφάνιση η νεοσυσταθείσα Ελληνική Ορχήστρα και Χορωδία «Oticons Orchestra & Choir», που δημιουργήθηκε για να αφοσιωθεί αποκλειστικά σε συναυλίες με μουσική από τον κινηματογράφο και ξεχωριστές τηλεοπτικές παραγωγές.

Την Oticons Orchestra & Choir διηύθυνε ο σημαντικότερος εν ενεργεία μαέστρος στον χώρο της κινηματογραφικής μουσικής, Βέλγος Dirk Brosse. Ο πολύπειρος αυτός μαέστρος έχει εμφανιστεί με τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου σε χώρους, όπως το Royal Albert Hall και το Barbican Center του Λονδίνου, ενώ το 2009 επιλέχτηκε από τον συνθέτη John Williams για να διευθύνει την παγκόσμια περιοδεία του «Star Wars in Concert».
Με την Oticons Orchestra & Choir συνέπραξαν ο Ελβετός βιρτουόζος των έθνικ πνευστών Sandro Friedrich, η Σαβίνα Γιαννάτου και η σοπράνο Δάφνη Πανουργιά.

Πρέπει να σημειώσω ότι τόσο ο συνθέτης όσο και ο μαέστρος ήταν πολύ ευγενικοί και προσηνείς με όλους. Στην συναυλία – κατά τη διάρκειά της προβάλλονταν σκηνές από τις ταινίες με μουσικές του Ume – ήλθε και ο μεγάλος σκηνοθέτης Μιχάλης Κακογιάννης, ο ιδρυτής του πολιτιστικού κέντρου που φέρει το όνομά του.

Μου έκανε εντύπωση ο σεβασμός με τον οποίο αντιμετώπισε τον Μιχάλη Κακογιάννη ο συνθέτης Shigeru Umebayashi. Οι δυό τους μίλησαν αγγλικά και ο ιάπωνας συνθέτης εξέφρασε τις ευχαριστίες του για την διοργάνωση των συναυλιών του στο χώρο αυτό.

Σε συνέντευξή του στο ΒΗΜagazino της Κυριακής 28 Νοεμβρίου ο Ουμεμπαγιάσι είπε μεταξύ άλλων:
Για μένα, πάνω από όλα μπαίνει ο άνθρωπος. Και βλέπω μεγάλη σύγχυση και άγχος γύρω μου. Τι τα θέλετε, είμαστε πολύ σύνθετα όντα και η ανθρώπινη ψυχή ό,τι πιο περίπλοκο. Και οι νέοι είναι διαφορετικοί, ιδιαίτερα στην Ιαπωνία, όπου όλα άλλαξαν, έχοντας ολοκληρωτικά επηρεαστεί από τη Δύση. Μια ριζική αλλαγή, από τον παραδοσιακό τρόπο στο μοντέρνο, σημαίνει πολλά.

Στις φωτογραφίες της Ιδιωτικής Οδού:

- Οι συντελεστές της συναυλίας με τον συνθέτη και τον μαέστρο σε μια έκφραση ευχαριστίας που υπέδειξε επί σκηνής στο κοινό ο Ume.
- O συνθέτης με τον σκηνοθέτη Μιχάλη Κακογιάννη.
- Η σοπράνο Δάφνη Πανουργιά με τον μαέστρο Dirk Brosse.
- Ο συνθέτης με την Γιαπωνέζα μάνατζέρ του.
- Η Δ. Πανουργιά με τον Ume.
- Σαβίνα Γιαννάτου και Δάφνη Πανουργιά.
- Σ. Γιαννάτου και Δ. Πανουργιά με τον μαέστρο Brosse.
- Στιγμιότυπο από την πρόβα.