Τετάρτη 21 Οκτωβρίου 2026

Παναγιώτης Αντ. Ανδριόπουλος: Τα «στιχηρά ιδιόμελα» του Διονύση Σαββόπουλου


Παναγιώτης Αντ. Ανδριόπουλος 
Τα «στιχηρά ιδιόμελα» του Διονύση Σαββόπουλου 
Ο Διονύσης Σαββόπουλος ήταν Θεσσαλονικιός, αλλά και Φαναριώτης και Φιλιππουπολίτης! Ο πατέρας του Γεώργιος Σαββόπουλος γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη και η μητέρα του Αικατερίνη Ποιμενίδου στη Φιλιππούπολη της Ανατολικής Ρωμυλίας. 
Ο ίδιος μας λέει ότι η γιαγιά του τον καιρό της Βουλγαρικής Εξαρχίας δήλωνε «Φαναριώτισσα», δηλαδή πιστή στο Οικουμενικό Πατριαρχείο, κι έτσι αναγκάστηκε να φύγει οικογενειακώς για την Ελλάδα. Εκεί στη Θεσσαλονίκη, η μητέρα του παντρεύτηκε τον Φαναριώτη πατέρα του, ο οποίος είχε έλθει πρόσφυγας από την Πόλη το 1922 με τον αδελφό του και έμεναν στο απέναντι σπίτι. 
Ο Σαββόπουλος στο αυτοβιογραφικό του Γιατί τα χρόνια τρέχουν χύμα θεωρεί κάπως… μοιραίο αυτόν τον γάμο. Η μητέρα του, γράφει, μεγάλωσε ακούγοντας για το Φανάρι και για τον Πατριάρχη. Ξεριζωθήκανε για το Φανάρι, πληρώσανε για το Φανάρι. Κάτι δεν τους χρωστούσε λοιπόν και αυτός ο νεαρός Φαναριώτης; Παντρευτήκανε. Έτσι έγινε η οικογένειά μας. 
Ως παιδί της εποχής του ο Σαββόπουλος πέρασε από τα Κατηχητικά της «Ζωής». Άκουγε και «εκστατικός» κοίταζε την εκκλησία που γινόταν το μάθημα, σαν να γνώριζε το ποίημα του Καβάφη «Στην εκκλησία», όπου διαζωγραφείται μοναδικά ο «μαγικός» κόσμος της λογικής λατρείας. 
Είχε την εμπειρία και της κατασκήνωσης της Χριστιανικής Στέγης Αναλήψεως. 
Σωστό «χριστιανόπουλο» της Θεσσαλονίκης του Ντίνου Χριστιανόπουλου. Αλλά εκείνος ανακάλυπτε μ’ έναν τρόπο μυστικό τον βυζαντινό Νίκο-Γαβριήλ Πεντζίκη! 
Μας διηγείται ο ίδιος: 
Τις Κυριακές το πρωί ο πατέρας έμενε σπίτι. Εγώ πήγαινα και χωνόμουνα στο κρεβάτι του κι αυτός μου διηγόταν τα παιδικά του χρόνια στην Κωνσταντινούπολη. Διηγόταν πολύ ωραία, κυριολεκτικώς ζωγράφιζε στον αέρα κήπους, κορίτσια, λεωφόρους, την Μεγάλη του Γένους Σχολή, που ήταν το σχολείο του, τις Βλαχέρνες, τα Θεραπειά ή την Πρίγκηπο τα καλοκαίρια. M’ έκανε κυριολεκτικώς να νιώθω σαν να καταγόμεθα από έναν τόπο φωτός και μ’ έκανε επίσης να νιώθω ότι σ’ αυτόν πάλι οδηγούμεθα […] στο φως μιας διήγησης η οποία όσο ζει μέσα μας θα μας οδηγεί στην πηγή της. (περ. Ερουρέμ) 
Το πρώτο του ταξίδι, το καλοκαίρι του 1959, το έκανε στην Πόλη. Είχαν πάει οικογενειακώς να επισκεφθούν την αδελφή του πατέρα του, τη θεία Χαρίκλεια, η οποία έμενε στο πατρικό τους στο Φανάρι ολομόναχη. Διηγείται ο Σαββόπουλος: 
Επισκεφθήκαμε τη Μεγάλη του Γένους Σχολή, από όπου είχε αποφοιτήσει ο πατέρας μου, την Αγιά Σοφιά, τα Πριγκηπόνησα, τον τάφο του παππού κι ό,τι είχε μείνει από το σόι του πατέρα μου, συγγενείς και ξαδέρφια που ζούσαν ακόμη εκεί. 
Έτσι εξηγείται πώς ο Σαββόπουλος πήρε το αεροπλάνο, χωρίς να το πολυκαταλάβει, και πήγε στο Φανάρι –όπως αφηγήθηκε ο ίδιος στο «Long Play» του Παύλου Τσίμα– τον Οκτώβριο του 1991, για να παραστεί στην κηδεία του Οικουμενικού Πατριάρχου Δημητρίου. Και μετά στην ταφή, στο Κοιμητήριο του Μπαλουκλή. 
Τρία χρόνια αργότερα, το 1994, ο Σαββόπουλος μας δίνει τον δίσκο του Μη πετάξεις τίποτα. Εκεί ακούμε ένα… περίεργο τραγούδι, ένα σαββοπουλικό «ιδιόμελο», τις «Ακτίνες του βορρά», σε στίχους, μουσική και ερμηνεία δική του. 
Οι στίχοι περιλαμβάνουν ελληνικά τοπόσημα: Πέλλα, Βεργίνα, Ιάσιο, Κερύνεια, όρη του Ταύρου, Τεργέστη, Εύξεινος Πόντος, Αττική, Αθήνα, Λευκωσία, Βαλκάνια και Βυζάντιο. 
Μας θυμίζει αυτό που λέει ο Ελύτης: 
Ο πριν από τους δύο παγκόσμιους πολέμους υπήκοος του μικροσκοπικού τούτου κράτους ανάσαινε τον αέρα μιας περίπου αυτοκρατορίας. Οι δυνατότητές του να κινηθεί χωρίς διαβατήριο γλώσσας καλύπτανε μεγάλα μέρη της Ιταλίας και της Αυστρίας, ολόκληρη την Αίγυπτο, τη νότιο Βουλγαρία, τη Ρουμανία, τη Ρωσία του Καυκάσου και, φυσικά, την Κωνσταντινούπολη με την ενδοχώρα της, ως κάτω, κατά μήκος του Αιγαίου, τη λεγόμενη στις μέρες μας νοτιοδυτική Τουρκία. (Αναφορά στον Ανδρέα Εμπειρίκο) 
Στις «Ακτίνες του βορρά» αναφέρονται, επίσης, Βυζαντινοί μαΐστορες, όπως ο μέγιστος μελοποιός Ιωάννης Κουκουζέλης (γύρω στο 1300) και ο περίφημος αγιογράφος Μανουήλ Πανσέληνος (13ος-14ος αιώνας), μορφές που σφραγίζουν τον βυζαντινό πολιτισμό. Ο Κουκουζέλης σαν τον ψάλτη του Νίκου Καρούζου στο ποίημα «Ορθοδοξία»: «Κι ο ψάλτης ολόσωμος ανεβαίνει στο πλατάνι της φωνής…». Και τα τεχνουργήματα του Πανσέληνου σαν τις φιγούρες των αγίων που κάποτε «βγάζουν δάκρυ αληθινό» (Οδυσσέας Ελύτης, Μονόγραμμα). 
Το τραγούδι του Σαββόπουλου «Ακτίνες του βορρά» είναι επηρεασμένο από το Μακεδονικό ζήτημα, το οποίο βρισκόταν τότε στην επικαιρότητα. Έχει, όμως, κι άλλες πολιτικές προεκτάσεις αφού ο Σαββόπουλος τάσσεται εναντίον της ομοσπονδιακής λύσης του Κυπριακού και συντάσσεται με τις αντιομοσπονδιακές απόψεις τού τότε Αρχιεπισκόπου Κύπρου Χρυσόστομου Α΄ (1927-2007), σαν να αποδέχεται τον εθναρχικό ρόλο της Εκκλησίας της Κύπρου: 
Ο Βορράς σου είναι εκεί στη Λευκωσία, στον Χρυσόστομο πλάι στην πράσινη γραμμή, και δεν δέχεται άλλη ομοσπονδία μόνο των Βαλκανίων την Βυζαντινή. 
Οι «Ακτίνες του βορρά» του Σαββόπουλου είναι «ακτίνες οικουμενικές», γι’ αυτό και δεν παραλείπει να ευχηθεί, με τον δικό του τρόπο, στον νέο –τότε– Οικουμενικό Πατριάρχη Βαρθολομαίο. 
Και ο Πατριάρχης θα του ανταποδώσει με δαψιλή αναφορά στο τραγούδι. Αρκετά χρόνια αργότερα, τον Απρίλιο του 2010, ο Σαββόπουλος πραγματοποίησε μια μεγάλη συναυλία στο Ζωγράφειο Λύκειο της Πόλης, όπου κυριάρχησαν ενθουσιασμός, παλμός και συγκίνηση. Ο Οικουμενικός Πατριάρχης Βαρθολομαίος, ο οποίος παρέστη στη συναυλία, μίλησε στο τέλος για το πολύπλευρο έργο του πολύμουσου Διονύση Σαββόπουλου. Η πατριαρχική ομιλία είχε ως εξής: 
Χριστός Ανέστη! 
Μέσα εις την χαρμόσυνον και πλήρη φωτός και ελπίδος ατμόσφαιραν της Αναστάσεως εορτάζονται τα 117 έτη από της ιδρύσεως του ιστορικού Εκπαιδευτηρίου της Πόλεως ημών, του Ζωγραφείου, του οποίου και ημείς ηυτυχήσαμεν να υπάρξωμεν μαθητής και σεμνυνόμεθα διά το γεγονός. 
Ο εορτασμός λαμπρύνεται με την αποψινήν συναυλίαν του εκλεκτού Θεσσαλονικέως μουσουργού και λίαν εις πάντας ημάς αγαπητού κ. Διονυσίου Σαββοπούλου. Τον καλωσορίζομεν εγκαρδιώτατα, καθώς και την ορχήστραν και χορωδίαν των Εκπαιδευτηρίων «Ε. Μαντουλίδη», που υπεβλήθησαν εις τον κόπον και την θυσίαν να έλθουν εις την Κωνσταντινούπολιν και από κοινού με την χορωδίαν του Ζωγραφείου να παρουσιάσουν το ωραιότατον πρόγραμμα που είχαμε το προνόμιον να απολαύσωμεν. Όταν προ έτους εδίδετο μία λαμπρά συναυλία του κ. Σαββοπούλου εις την βυζαντινούπολιν Θεσσαλονίκην, διά να εορτασθή η τριακονταετηρίς των Εκπαιδευτηρίων «Ε. Μαντουλίδη», δεν εφανταζόμεθα ότι θα είχομεν την ευτυχίαν να τον απολαύσωμεν και ενταύθα. Όμως η αγάπη τόσον του κ. Σαββοπούλου, όσον και των υπευθύνων των Εκπαιδευτηρίων «Ε. Μαντουλίδη», μας επεφύλαξαν την ευτυχίαν αυτήν και τους είμεθα βαθύτατα ευγνώμονες. 
Ο πολύμουσος κ. Σαββόπουλος και κορυφαίος Έλλην «μελωδός», ήγουν «ερμηνευτής των δικών του στιχηρών ιδιομέλων», παλαιόθεν μας συγκινεί με το «Φορτηγό» του, το «Περιβόλι του τρελλού», το «Κούρεμα», τον «Μπάλλο», το «Βρώμικο ψωμί», τα «Τραγούδια που έγραψε για φίλους», τον «Καραγκιόζη» του, το «Σαββόραμα», τις «Πρεσθλάβες» του και τα άλλα υπέροχα έργα του, τα οποία είναι διαποτισμένα με πολλή ανθρωπιά, με πολλή ευθύνη έναντι της ιστορίας του Γένους και της σημερινής πραγματικότητός του, με πολλή ευαισθησία διά την αγωνίαν και τους προβληματισμούς των νέων, με πολλή «Ρωμηοσύνη»! Ενθυμούμεθα με ιδιαιτέραν συγκίνησιν τας ευχάς που μας έδιδεν εις τις «Ακτίνες του βορρά», ολίγον μετά την εκλογήν ημών εις τον μαρτυρικόν Πατριαρχικόν Θρόνον της Κωνσταντινουπόλεως, ψάλλων: «Της καρδιάς σου η βασίλισσα υπάρχει και αιχμάλωτη στέκει στα μάτια σου εμπρός, σαν τον Θρόνον του νέου Πατριάρχη· ο Θεός να του δίνη δύναμη και φως». Ευχαριστούμεν από καρδίας, αγαπητέ κ. Σαββόπουλε, διά τας ωραίας εκείνας ευχάς. Πάντοτε χρειαζόμεθα «δύναμιν και φως» παρά Θεού, διά να βαστάζωμεν τον σταυρόν της ιστορίας, διά να πηδαλιουχώμεν ασφαλώς το ιερόν σκάφος της Εκκλησίας, διά να στηρίζωμεν την δοκιμαζομένην Ομογένειαν, διά να δίδωμεν ελπίδα εις τους νέους και διά να κρατούμεν άσβεστον το «Φανάρι» της Ορθοδοξίας, να τηλαυγίζη το φως του Χριστού και την ευγένειαν του Γένους εις τα πέρατα της οικουμένης! Καλώς μας ήλθατε «στο θείο Βυζάντιο», όπου και σήμερον, παρά τας περιπετείας και τας τραγωδίας που εζήσαμε διά των αιώνων, «το αυγό του αετού δυο κεφαλές πετάει»! Καλώς μας ήλθατε εις ώρας που «τρέχουν οι ειδήσεις σαν παραισθήσεις» και εις επίπεδον παγκόσμιον, λόγω της σοβούσης ποικίλης κρίσεως, αλλά και εις επίπεδον Ρωμηοσύνης. Τα ευαίσθητα αισθητήρια της ψυχής σας ασφαλώς συλλαμβάνουν και υπό τας παρούσας συνθήκας «ακριβές μουσικές του Κουκουζέλη, και χρυσές του Πανσέληνου ζωγραφικές» μέσα στην «έγχρωμη νεφέλη» της Πόλεως, Πολιτιστικής άλλωστε Πρωτευούσης της Ευρώπης διά το 2010, διότι Κωνσταντινούπολις – Άγιον Όρος – Θεσσαλονίκη, κι όλος ο χώρος «Απ’ το Ιάσιο μέχρι την Κερύνεια … κι απ’ τα όρη του Ταύρου ως τα δελφίνια της Τεργέστης κι ως του Ευξείνου τους ασκούς» είναι ένα αδιαίρετο σύνολο. Ένα είναι το πνεύμα, μία είναι η ψυχή, μία η καρδιά, μία η παράδοσις, ένα το άρωμα και το όνειρο! 
Τον Νοέμβριο 2014, σε μία ακόμα εορταστική εκδήλωση του Ζωγραφείου, ο Διονύσης Σαββόπουλος ανακηρύχθηκε από τον Διευθυντή του Ζωγραφείου κ. Γιάννη Δεμιρτζόγλου «Επίτιμος Ζωγραφειώτης» για την πεντηκονταετή προσφορά του στο ελληνικό τραγούδι. 
Την τιμητική πλακέτα απένειμε ο Οικουμενικός Πατριάρχης Βαρθολομαίος, λέγοντας μεταξύ άλλων τα εξής: 
Φίλτατε κύριε Σαββόπουλε, 
Η παρουσία σας και η συμμετοχή σας εις τας εκδηλώσεις των μαθητών του Ζωγραφείου μάς δίνει κάθε φορά μεγάλην χαράν. Τα τραγούδια σας μας γεμίζoυν με ενθουσιασμόν, μας ταξιδεύουν εις την ιστορίαν και την παράδοσιν της Ρωμηοσύνης […] μας μεταφέρουν «κι ακόμη πιο βαθιά στο θείο Βυζάντιο, στη λάμψη με του Κύριλλου τα αλφάβητο» («Πρεσθλάβες», 1994), μας θυμίζουν τις λαχτάρες και τους καημούς της, αλλά και μας μεταγγίζουν αισιοδοξία με την ευχήν «να μας έχει ο Θεός γερούς, πάντα ν’ ανταμώνουμε και να ξεφαντώνουμε» («Ας κρατήσουν οι χοροί», 1983). 
Οι μαθητές του Ζωγραφείου και των Εκπαιδευτηρίων Μαντουλίδη από τη Θεσσαλονίκη υποδέχτηκαν με έναν πρωτότυπο και ευφάνταστο τρόπο τον Θεσσαλονικιό τραγουδοποιό, Κωνσταντινουπολίτη στην καταγωγή, Διονύση Σαββόπουλο και απέδωσαν τραγούδια βγαλμένα από την κοινή παράδοση των δύο πόλεων, αλλά και «ιδιόμελα» του αγαπημένου τραγουδοποιού. Ο Διονύσης Σαββόπουλος τραγούδησε μαζί τους και μοιράστηκε μνήμες αγαπημένες και ιστορίες του Κωνσταντινουπολίτη πατέρα του Γεώργιου Σαββόπουλου. Η ιστορία του «Ψωμαθιανού» λαϊκού τραγουδιστή που μαγεύτηκε από τις νεράιδες και έχασε τη φωνή του κυριολεκτικά έκλεψε την παράσταση. 
Επομένως, αν κάτι είναι ο Σαββόπουλος, θα λέγαμε ότι είναι «Φαναριώτης» κι όχι «νεοορθόδοξος», όπως τον θέλησαν ή τον είδαν πολλοί. Όπως πολύ σωστά έχει επισημάνει ο Δημήτρης Καράμπελας: 
Η γλώσσα που χρησιμοποίησε ο Σαββόπουλος την περίοδο 1982-1989 είχε ασφαλώς κοινά με το έργο και τον δημόσιο λόγο του Χρήστου Γιανναρά, του Κωστή Μοσκώφ και του Στέλιου Ράμφου της ίδιας περιόδου αλλά και με λαϊκές ουτοπίες όπως την αναβίωση του κοινοτικού ιδεώδους ή τον θνησιγενή διάλογο μαρξιστών και χριστιανών στοχαστών – κι ωστόσο, η «μεταστροφή» του Σαββόπουλου αποτελεί οργανική συνέχεια των αναζητήσεών του ήδη απ’ το Περιβόλι του Τρελού. Η πνευματική συγκυρία βοήθησε, ενδεχομένως, τον τραγουδοποιό να δώσει όνομα σε μια σειρά απαντήσεων που βρίσκουμε ήδη διατυπωμένες στο έργο του· το έδαφος για το χριστιανισμό του, όμως, είχε προετοιμαστεί πολύ νωρίτερα, απ’ την εφηβική συνάντησή του με τα κείμενα του Ν. Γ. Πεντζίκη, τις παραδόσεις του Νικόλαου Πανταζόπουλου στη Νομική Θεσσαλονίκης για το θεσμό των κοινοτήτων στην Τουρκοκρατία και τις μελέτες του Ζήσιμου Λορεντζάτου – στον κήπο του οποίου στην Κηφισιά είχε φωτογραφηθεί με τους μουσικούς του για το οπισθόφυλλο του Περιβολιού του Τρελού. (Δ. Καράμπελας, Διονύσης Σαββόπουλος, 2η έκδοση, 2024) 
Ο Σαββόπουλος δεν εντασσόταν κάπου, ήταν πάντα μοναχικός καβαλάρης, ακόμα και στα θρησκευτικά ή εθνικά του πιστεύω. Γι’ αυτό τη «Συννεφούλα», για παράδειγμα, τη λογόκρινε και η χούντα και η Εκκλησία! 
Η «Συννεφούλα» είχε μπει στο βιβλίο Θρησκευτικών της Α΄ Λυκείου (2017) και μετά από εισήγηση της Ιεράς Συνόδου αφαιρέθηκε. Σε ερώτηση δημοσιογράφου γιατί η Ιερά Σύνοδος έκοψε το τραγούδι, ο Σαββόπουλος απάντησε: 
Το είχε κόψει και η χούντα. Πρέπει να υπάρχει στο αρχείο της ΕΡΤ η απαγόρευση της μετάδοσής του. Θα το είδαν ως «Σόδομα και Γόμορρα», σαν την αξέχαστη Σαπφώ Νοταρά στην ταινία. Ακούστε, σέβομαι την Εκκλησία αλλά δεν συμφωνώ πάντα με τους ιεράρχες της. 
- Εσείς τι θα λέγατε, είναι κατάλληλη η «Συννεφούλα» για το μάθημα των Θρησκευτικών της Α΄ Λυκείου; 
Κάθε τραγούδι που τραγουδιέται ανελλιπώς επί πενήντα χρόνια είναι κατάλληλο για να συζητηθεί μέσα σε μια τάξη δεκαπεντάχρονων και δεκαεξάχρονων. Κι εγώ άλλωστε δεκαέξι χρόνων ήμουν όταν το έγραψα. Μαθητής της τετάρτης εξατάξιου, δηλαδή της Α΄ Λυκείου τώρα. (συνέντευξη στον Γιώργο Σκίντσα, εφημ. Το Βήμα, 8.7.2017) 
Μ’ αυτή τη μαθητική «Συννεφούλα» κατευοδώσαμε τον Σαββόπουλο. Κατά την έξοδο της σορού του από τον Μητροπολιτικό Ναό Αθηνών, μετά την εξόδιο ακολουθία, ο κόσμος χειροκροτούσε για τελευταία φορά τον Διονύση Σαββόπουλο, ενώ η μπάντα του Πολεμικού Ναυτικού έπαιζε τη «Συννεφούλα». 
Ο Σαββόπουλος κατηγορήθηκε για «εθνικισμό και μεγαλοϊδεατισμό», για «ιδεολογική συντηρητική μεταστροφή» που συνέπεσε με τη διάσπαση των απόψεων ενός κομματιού της Αριστεράς της Μεταπολίτευσης απέναντι σε ζητήματα θρησκείας και (πολιτισμικού και μη) εθνικισμού. 
Όμως, οι «σαββοπουλικοί» δεν είναι πιστοί του Διονύση λόγω «εθνικισμού», ούτε προσλαμβάνουν κάτι τέτοιο από τα τραγούδια του. Είναι λόγω ενός άλλου, σαλού λόγου, που σε παρασέρνει και σε πηγαίνει «στα πέρα μέρη», χωρίς να πολυκαταλαβαίνεις το πώς και το γιατί. Κανείς δεν έγινε «εθνικιστής» λόγω Σαββόπουλου. Ούτε ο ίδιος διαλαλούσε κάποια πατριωτική πραμάτεια. Ήταν πάντα ο ίδιος «το περιβόλι του τρελλού»! Απλώς δεν απεκδυόταν τη Ρωμιοσύνη του, που είπε και ο Πατριάρχης, όπως έκαναν άλλοι με μεγάλη ευκολία, για διάφορες σκοπιμότητες ή ιδεολογικές φόρμες. 
Όταν πέθανε ο Σαββόπουλος, κυκλοφόρησε ευρύτατα ένα βιντεάκι με τον ίδιο να ψάλλει τα Εγκώμια της Μεγάλης Παρασκευής στον Άγιο Διονύσιο τον Αρεοπαγίτη στο Κολωνάκι. 
Όμως τα Εγκώμια τα έψαλλε από χρόνια. Διηγείται ο ίδιος στο βιβλίο του Γιατί τα χρόνια τρέχουν χύμα κάτι… απίθανο: 
Πριν από μερικά χρόνια, Μεγάλη Παρασκευή στις Σπέτσες, ανέβηκα στο ψαλτήρι, στον Άγιο Νικόλαο, και έψελνα μαζί με τους άλλους ψάλτες τα εγκώμια. Ακούω κάπου αριστερά μου μια ωραία σιγανή γυναικεία φωνή να ψέλνει όλη τη λειτουργία. Από εκεί που ήμουν δεν διέκρινα ποια ήταν. Στο τέλος της λειτουργίας κατεβαίνω, ήταν η Άννα-Μαρία! Φαίνεται πως, όταν βαφτίστηκε ορθόδοξη, έκατσε και έμαθε όλα τα εκκλησιαστικά. Της έδωσα συγχαρητήρια, δίπλα της στεκόταν ο Κωνσταντίνος γερμένος πάνω στο μπαστούνι του. 
Η εκκλησία άδειαζε, ο κόσμος έβγαινε έξω με τον στολισμένο επιτάφιο, τραγουδώντας τον ύμνο για τον Θεό που πεθαίνει. Μες στον άδειο πια ναό, η Άννα-Μαρία πήρε αγκαζέ τον Κωνσταντίνο και βγήκαν σιγά σιγά κουτσαίνοντας. Άκουσα την καμπάνα. Ένα γλυκό αεράκι με τύλιξε αίφνης και είχα στην άκρη της γλώσσας την ηδονική γεύση της φθοράς και του θανάτου. Και ένιωσα τόσο ασφαλής μ’ εκείνο το τίποτε όσο κανένα άγημα στρατού, κανένα λάβαρο και καμία άμαξα δεν μ’ έκανε ποτέ να νιώσω… 
Για να θυμηθούμε τον αγαπημένο του Σαββόπουλου Μάνο Χατζιδάκι, στην Οδό Ονείρων: 
Εδώ σ’ αυτόν τον δρόμο γεννιόνται και πεθαίνουν τα όνειρα τόσων παιδιών ίσαμε τη στιγμή που η αναπνοή τους θα ενωθεί με τ’ ανοιξιάτικο αεράκι του επιταφίου και θα χαθεί. Όμως την νύχτα δεν τους πιάνει ο ύπνος. Κι όταν δεν ονειρεύονται, τραγουδούν…

Περιοδικό "Άνθρωπος", 18ο τεύχος (Φεβρουάριος – Μάϊος 2026) 


Τρίτη 20 Οκτωβρίου 2026

ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΥΜΠΟΣΙΟ ΓΙΑ ΤΟΝ ΓΙΑΝΝΗ ΧΡΗΣΤΟΥ ΣΤΟ ΩΔΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ


Γιάννης Χρήστου | In Memoriam ΙΙΙ Διεθνές Συμπόσιο για τον Γιάννη Χρήστου MetaPraxis, Το σύμπαν ενός ηχητικού φιλοσόφου 
Ωδείον Αθηνών, 22-24 Οκτωβρίου 2026 
Αίθουσα Άρης Γαρουφαλής 
Είσοδος Ελεύθερη 
Το 2026 συμπληρώνεται ένας αιώνας από τη γέννηση του σπουδαίου Έλληνα συνθέτη και στοχαστή της Τέχνης, Γιάννη Χρήστου (1926-1970). 
Το Κέντρο Ερευνών και Τεκμηρίωσης του Ωδείου Αθηνών – όπου πλέον φυλάσσεται το Αρχείο Γιάννη Χρήστου – τιμά την εκατονταετηρίδα με μια σειρά εκδηλώσεων που εκτείνονται σε ολόκληρο το επετειακό έτος, ξεκινώντας με την εκδήλωση μνήμης In Memoriam I – Γιάννης Χρήστου 100 χρόνια, συμβολικά ανήμερα της επετείου (8 Ιανουαρίου 2026), αλλά και τη συνεργασία με το ΕΜΣΤ στην παραγωγή της έκθεσης Γιάννης Χρήστου: Εναντιοδρομία [In Memoriam II] που εγκαινιάστηκε στις 2 Απριλίου και θα διαρκέσει μέχρι τις 8 Νοεμβρίου 2026. 
ΜετάΠραξις – Διεθνές Συμπόσιο 
Πέμπτη 22.10: 11:00 – 21:30 
Παρασκευή 23.10: 10:00 – 21:30 
Σάββατο 24.10: 10:00 – 17:30 
Ο Γιάννης Χρήστου (1926-1970) αποτελεί μια μεγάλη μορφή της μουσικής πρωτοπορίας τού 20ού αιώνα, παρότι σήμερα παραμένει ελλειπτικά γνωστός λόγω της ιδιαιτερότητας της καλλιτεχνικής του σύλληψης αλλά και του αδόκητου θανάτου του στην ακμή της δημιουργικής του πορείας. Συχνά χαρακτηρισμένος ως φιλόσοφος του ήχου, ο Χρήστου υπήρξε ακόμα περισσότερο ένας ηχητικός φιλόσοφος, δηλαδή ένας στοχαστής της ανθρώπινης εμπειρίας που εκφράστηκε με ηχητικούς όρους και μέσα. Οι πολυδιάστατες πτυχές της δημιουργίας του συχνά ξεπερνούν την έννοια της μουσικής πράξης αλλά ακόμα και της ίδιας της τέχνης – διαπιστώσεις που μέσα στον χρόνο έχουν συντελέσει στη δημιουργία ενός μύθου γύρω από το όνομα του συνθέτη και το έργο του. 
Το Κέντρο Ερευνών και Τεκμηρίωσης του Ωδείου Αθηνών (ΚΕΤΩΑ), όπου φιλοξενείται το Αρχείο του συνθέτη, διοργανώνει τριήμερο Διεθνές Συμπόσιο με θέμα τη ζωή και το έργο του Γιάννη Χρήστου, από την Πέμπτη 22 μέχρι και το Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2026, στην αίθουσα Άρης Γαρουφαλής του Ωδείου Αθηνών. 
Μετά την ανοιχτή πρόσκληση στη μουσικολογική και καλλιτεχνική κοινότητα, το πρόγραμμα του Συμποσίου συγκροτείται από ανακοινώσεις και πάνελ συζητήσεων από διακεκριμένους και νεότερους ερευνητές, ενώ πλαισιώνεται από μια μικρή συναυλία (Νέλλη Σεμιτεκολο, Αγγελική Καθαρίου) και την προβολή ενός σπάνιου ντοκουμέντου που παρουσιάζεται για πρώτη φορά. Πιο συγκεκριμένα, στις εργασίες του Συμποσίου διαμορφώνονται θεματικές ενότητες που εξερευνούν: το έργο του Χρήστου στο ιστορικό συγκείμενο, πτυχές και προεκτάσεις αναφορικά με εμβληματικά έργα του (Αναπαραστάσεις, Πύρινες Γλώσσες, Εναντιοδρομία κ.ά.), τη θεατρική και ευρύτερα σκηνική διάσταση της μουσικής του, ιστορικά δεδομένα της δημιουργικής πορείας του συνθέτη (όπως για παράδειγμα, τα χρόνια στην Αλεξάνδρεια), εκλεκτικές συγγένειες με σύγχρονούς του συνθέτες, ζητήματα ερμηνείας και διδασκαλίας των ύστερων έργων του, προτάσεις για παιδαγωγικές και μουσικολογικές εφαρμογές του ιδιαίτερου εννοιολογικού σύμπαντος που εκείνος διαμόρφωσε. 


Στο πρόγραμμα των παρουσιάσεων ξεχωρίζει η κεντρική ομιλία που εξετάζει την επαφή του Χρήστου με τη σκέψη του Καρλ Γιουνγκ, αλλά και την καταλυτική επίδραση που άσκησε ο μεγάλος αδελφός, Εύης Χρήστου (1923-1956), καθώς και το στρογγυλό τραπέζι για τη συνάντηση του συνθέτη με ένα άλλο μεγάλο σύμπαν, αυτό του Μάνου Χατζιδάκι – τιμώντας παράλληλα και τα 100 χρόνια από τη γέννηση του τελευταίου (Έτος Μάνου Χατζιδάκι). 
Το Συμπόσιο θα κλείσει με μια ανοιχτή συζήτηση για το έργο του Γιάννη Χρήστου και την εμπειρία εκτέλεσης αλλά και πρόσληψής του – συζήτηση που προσκαλεί κάθε κοινωνό του έργου αυτού να μοιραστεί τη δική του αλήθεια. 
Η μουσική, το θέατρο, ο χορός, η performance, οι εικαστικές τέχνες, η φιλοσοφία, η ψυχολογία, η επιστήμη, η θρησκεία – όλες σχεδόν οι εκφάνσεις και εκφράσεις της ανθρώπινης υπόστασης – μπορούν να ανιχνευθούν στο έργο του Γιάννη Χρήστου, αποτελώντας αντικείμενο μελέτης στην προσπάθεια κατανόησης και προσέγγισης αυτής της τόσο ιδιαίτερης περίπτωσης στοχασμού και πράξης που συνιστά ένα ολόκληρο δημιουργικό σύμπαν. 
Η συμμετοχή στο Συμπόσιο είναι ελεύθερη για κάθε ενδιαφερόμενο και δεν απαιτείται εγγραφή. Η γλώσσα διεξαγωγής είναι τα ελληνικά και τα αγγλικά, χωρίς τη δυνατότητα διερμηνείας σε πραγματικό χρόνο.
Παραθέτουμε το αναλυτικό πρόγραμμα του Συνεδρίου. 


Πέμπτη 22 Οκτωβρίου
13.30 Τα χρόνια της Αλεξάνδρειας
Παναγιώτης Ανδριόπουλος: «Η Σχολή της Αλεξάνδρειας» του Μοχάμεντ Νάγκι και ο Γιάννης Χρήστου. 
16.30
Παναγιώτης Ανδριόπουλος: "Θεολογία και Εσχατολογία στις Πύρινες Γλώσσες του Γιάννη Χρήστου"

Κυριακή 18 Οκτωβρίου 2026

ΣΤΟ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΕΙΟ ΙΔΡΥΜΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΤΗΣ ΚΟΡΙΝΘΟΥ ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ


Ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής, το Καλογεροπούλειο Ίδρυμα Τεχνών και Πολιτισμού και ο Εκδοτικός Οίκος Μέλισσα παρουσίασαν τον συλλεκτικό τόμο ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ – 𝟏𝟎𝟎 – 𝑴𝑰𝑲𝑰𝑺 𝑻𝑯𝑬𝑶𝑫𝑶𝑹𝑨𝑲𝑰𝑺, σε επιμέλεια της Βάλιας Βράκα και του Αλέξανδρου Χαρκιολάκη, το Σάββατο 𝟏𝟕 Οκτωβρίου 𝟐𝟎𝟐𝟔 στο Δημοτικό Θέατρο Κορίνθου «Θωμάς Θωμαΐδης». 
Την εκδήλωση προλόγισε η Πρόεδρος του Καλογεροπούλειου Ιδρύματος, κα Μαρία Χρισταρά. 
Ομιλητές ήταν η Στεφανία Μεράκου, μουσικολόγος, ο Πέτρος Θ. Θωμαΐδης, δικηγόρος και οι επιμελητές της έκδοσης. 
Η εκδήλωση έκλεισε με τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη, τα οποία ερμήνευσαν η σοπράνο Δάφνη Πανουργιά και ο Μάριος Καζάς στο πιάνο. 
Έκπληξη της βραδυάς η μουσική παρέμβαση μαθητών του Καλογεροπούλειο Ιδρύματος, οι οποίοι απέδωσαν μελωδίες από την μουσική για την ταινία "Ζορμπάς" του Μ. Θεοδωράκη. 
Στην εκδήλωση παρέστησαν: ο συνθέτης Παναγιώτης Θεοδοσίου, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ωδείου Καλογεροπούλειου Ιδρύματος, ο συνθέτης Αθανάσιος Σίμογλου, εκπρόσωποι τοπικών αρχών και πολλοί φιλόμουσοι. 


Το λεύκωμα συνοψίζει τη ζωή του Μίκη Θεοδωράκη σε δέκα κεφάλαια, τα οποία παρουσιάζουν θεματικά τη διαδρομή του στην καλλιτεχνική και πολιτική του πορεία. Μέσα από σπάνια τεκμήρια - χειρόγραφα, παρτιτούρες, επιστολές, σημειώσεις, φωτογραφίες, αφίσες και προγράμματα - ξετυλίγεται ένα οδοιπορικό ζωής. Κάθε κεφάλαιο περιλαμβάνει πλούσιο φωτογραφικό υλικό και ένα χαρακτηριστικό κείμενο, υπογεγραμμένο από μια σπουδαία προσωπικότητα που συμπορεύτηκε ή συνεργάστηκε με τον Θεοδωράκη. Οι φωνές αυτές, κάποιες στοχαστικές, κάποιες συγκινητικές και βαθιά ανθρώπινες, προσδίδουν στο αρχειακό υλικό μια ιδιαίτερη βιωματική διάσταση. Το βιβλίο είναι μια περιήγηση στον πυκνό και πολυφωνικό κόσμο του, όπως αυτός καταγράφεται μέσα από τα τεκμήρια του προσωπικού του αρχείου. Ως δώρο για τους αναγνώστες, το πολυτελές πανόδετο λεύκωμα συνοδεύουν, σε ένθετο στο εξώφυλλο δίσκο βινυλίου, δύο ανέκδοτα ηχητικά ντοκουμέντα από το Αρχείο Μίκη Θεοδωράκη, που φανερώνουν την ιδιαίτερη σχέση του συνθέτη με τους γονείς του. 


Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2026

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΟΥ ΣΥΛΛΕΚΤΙΚΟΥ ΤΟΜΟΥ "ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ 100" ΣΗΜΕΡΑ ΣΤΗΝ ΚΟΡΙΝΘΟ


Ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής, το Καλογεροπούλειο Ίδρυμα Τεχνών και Πολιτισμού και ο Εκδοτικός Οίκος Μέλισσα διοργανώνουν την παρουσίαση του συλλεκτικού τόμου ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ – 𝟏𝟎𝟎 – 𝑴𝑰𝑲𝑰𝑺 𝑻𝑯𝑬𝑶𝑫𝑶𝑹𝑨𝑲𝑰𝑺, σε επιμέλεια της Βάλιας Βράκα και του Αλέξανδρου Χαρκιολάκη, σήμερα Σάββατο 𝟏𝟕 Οκτωβρίου 𝟐𝟎𝟐𝟔 και ώρα 𝟏𝟗:𝟑𝟎 στο Δημοτικό Θέατρο Κορίνθου «Θωμάς Θωμαΐδης» (Δαμασκηνού 57, Κόρινθος), με ελεύθερη είσοδο. 
Ομιλητές θα είναι η Στεφανία Μεράκου, μουσικολόγος, ο Πέτρος Θ. Θωμαΐδης, δικηγόρος και οι επιμελητές της έκδοσης. 
Η εκδήλωση θα πλαισιωθεί από σύντομο μουσικό πρόγραμμα: 
Σοπράνο - Δάφνη Πανουργιά 
Πιάνο - Μάριος Καζάς 


Η ΜΟΝΑΔΙΚΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΕΚΔΟΣΗΣ 
Το λεύκωμα συνοψίζει τη ζωή του Μίκη Θεοδωράκη σε δέκα κεφάλαια, τα οποία παρουσιάζουν θεματικά τη διαδρομή του στην καλλιτεχνική και πολιτική του πορεία. Μέσα από σπάνια τεκμήρια —χειρόγραφα, παρτιτούρες, επιστολές, σημειώσεις, φωτογραφίες, αφίσες και προγράμματα— ξετυλίγεται ένα οδοιπορικό ζωής. Κάθε κεφάλαιο περιλαμβάνει πλούσιο φωτογραφικό υλικό και ένα χαρακτηριστικό κείμενο, υπογεγραμμένο από μια σπουδαία προσωπικότητα που συμπορεύτηκε ή συνεργάστηκε με τον Θεοδωράκη. Οι φωνές αυτές, κάποιες στοχαστικές, κάποιες συγκινητικές και βαθιά ανθρώπινες, προσδίδουν στο αρχειακό υλικό μια ιδιαίτερη βιωματική διάσταση. Το βιβλίο είναι μια περιήγηση στον πυκνό και πολυφωνικό κόσμο του, όπως αυτός καταγράφεται μέσα από τα τεκμήρια του προσωπικού του αρχείου. Ως δώρο για τους αναγνώστες, το πολυτελές πανόδετο λεύκωμα συνοδεύουν, σε ένθετο στο εξώφυλλο δίσκο βινυλίου, δύο ανέκδοτα ηχητικά ντοκουμέντα από το Αρχείο Μίκη Θεοδωράκη, που φανερώνουν την ιδιαίτερη σχέση του συνθέτη με τους γονείς του. 


Ο ΣΥΛΛΕΚΤΙΚΟΣ ΤΟΜΟΣ ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ 
Όπως διαβάζουμε στον πρόλογο «Το λεύκωμα Μίκης Θεοδωράκης 100- δεν αποτελεί απλώς μια αναδρομή στα εκατό χρόνια από τη γέννησή του. Είναι μια περιήγηση στον πυκνό και πολυφωνικό κόσμο του, όπως αυτός καταγράφεται μέσα από τα τεκμήρια του προσωπικού του αρχείου το οποίο εμπιστεύτηκε από το 1997 στη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής.» Και πιο κάτω «(…) δεν επιδιώκει να κλείσει έναν κύκλο, αλλά να συνεχίσει να βαδίζει σε μία ευθεία γραμμή. Ως φυσική προέκταση του Αρχείου Μίκη Θεοδωράκη, έρχεται να υπενθυμίσει πως η μνήμη δεν είναι παρελθόν, αλλά δυναμικό παρόν. Η ζωή και το έργο του Θεοδωράκη, αποτυπωμένα σε κάθε τεκμήριο, σε κάθε λέξη και ήχο, μας καλούν σε ενεργή πρόσληψη και δημιουργική συνέχεια. Σε μια εποχή που επαναπροσδιορίζεται η σχέση μας με την πολιτιστική κληρονομιά, το έργο του παραμένει ένας ζωντανός διάλογος ανάμεσα στην τέχνη και την ιστορία, ανάμεσα στον δημιουργό και την κοινωνία.» Μέσα από τις σελίδες του τόμου, φωτίζονται γνωστές και άγνωστες πλευρές της προσωπικότητας και του έργου του Μίκη Θεοδωράκη, εντός και εκτός συνόρων, όπως αυτές αντανακλώνται στο πλούσιο αρχείο του. Χειρόγραφες παρτιτούρες και κείμενα, δημοσιευμένες αλλά και άγνωστες φωτογραφίες, προσωπικές και επαγγελματικές επιστολές του, αποσπάσματα συνεντεύξεών του, σπάνιες ηχογραφήσεις, ζωντανεύουν με μια οπτικοποιημένη αφήγηση και αναβιώνουν το μεγαλείο του μεγάλου Έλληνα Μίκη Θεοδωράκη. 


ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ ΤΟΥ ΤΟΜΟΥ 
Την δίγλωσση αυτή έκδοση προλογίζουν, εκτός από τους δύο επιμελητές, η Υπουργός Πολιτισμού Δρ. Λίνα Μενδώνη, ο Dr.Peter Hanser-Strecker, εκπρόσωπος του Εκδοτικού Οίκου Schott που διαχειρίζεται τα πνευματικά δικαιώματα του συνθέτη και ο διάσημος τούρκος συνθέτης και προσωπικός φίλος του Θεοδωράκη Zülfü Livaneli. Το λεύκωμα εκτείνεται σε δέκα κεφάλαια, τα οποία διατρέχουν θεματικά την πορεία του συνθέτη, αναδεικνύοντας την καλλιτεχνική και πολιτική του διαδρομή. Κάθε κεφάλαιο συνοδεύεται από ένα χαρακτηριστικό κείμενο, υπογεγραμμένο από μια σημαντική προσωπικότητα που συμπορεύτηκε ή συνεργάστηκε με τον Θεοδωράκη. Οι φωνές αυτές, κάποιες στοχαστικές, κάποιες συγκινητικές και βαθιά ανθρώπινες, προσδίδουν στο υλικό του αρχείου μια ιδιαίτερη βιωματική διάσταση. Ανάμεσα σε δύο αυτούσια κείμενα του ίδιου του Μίκη, στον τόμο περιέχονται τα κείμενα: «Μουσική για τη σκηνή, μουσική για την οθόνη» του Γιώργου Μονεμβασίτη, «Οι όπερες του Θεοδωράκη, ο θρίαμβος της λυρικότητας» της Gail Holst «Μια ζωή με τον Μίκη» του Μάκη Μάτσα, «Μίκης Θεοδωράκης χωρίς σύνορα» της Στεφανίας Μεράκου, «Ελευθερία και ευθύνη. Η διαμόρφωση της πολιτικής προσωπικότητας του Μίκη Θεοδωράκη» του Χριστόφορου Αργυρόπουλου, «Ο Αναγεννησιακός Θεοδωράκης» του Κώστα Γεωργουσόπουλου και «Ο Μίκης Θεοδωράκης και το Μέγαρο» του Αλέξανδρου Χαρκιολάκη και της Βάλιας Βράκα. Ξεχωριστή θέση στον τόμο καταλαμβάνει το πρωτότυπο κείμενο του Οδυσσέα Ελύτη με τίτλο «Ποίηση και Μουσική» γραμμένο το 1965 με αφορμή την μελοποίηση του «Άξιον Εστί».

Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 2026

Η ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ ΤΟΥ ΓΙΑΝΝΗ ΛΙΓΝΑΔΗ "ΕΝ ΤΩ ΜΗΝΙ ΑΘΥΡ" (ΒΙΝΤΕΟ)


Παρουσιάστηκε το νέο βιβλίο του φιλολόγου Γιάννη Λιγνάδη "εν τω μηνί αθύρ" (εκδόσεις Πρώτη Ύλη"), που περιλαμβάνει έμμετρα επιτύμβια επιγράμματα από την Αίγυπτο των ελληνιστικών και ελληνορωμαϊκών χρόνων, την Πέμπτη 15 Οκτωβρίου 2026 στο cafe IANOS. 
Την εκδήλωση προλόγισε η εκδότρια Μαρία Κοκκίνου. 
Για το βιβλίο μίλησαν οι: 
- Άρης Δαβαράκης, Στιχουργός, Δημοσιογράφος, Ραδιοφωνικός Παραγωγός 
- Πέπη Ραγκούση, Δημοσιογράφος 
- Παναγιώτης Αντ. Ανδριόπουλος, Θεολόγος, Μουσικός. 
Συντόνισε ο Γιάννης Λιγνάδης, Κλασικός φιλόλογος, Δρ Θεατρολογίας και συγγραφέας του βιβλίου.
Μελοποιημένα επιτύμβια επιγράμματα απέδωσαν η σοπράνο Δάφνη Πανουργιά και ο Παναγιώτης Αντ. Ανδριόπουλος. 
Παραθέτουμε το βίντεο της εκδήλωσης. 


Τετάρτη 14 Οκτωβρίου 2026

ΘΗΛΕΙΣ ΑΓΓΕΛΟΙ: ΜΙΑ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ - "ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΕΛΥΤΗ"


Αχ αχνά σχεδιασμένες πάνω στα σεντόνια μου πρώτες ορμές. 
Θήλεις άγγελοι 
Που από ψηλά μου ενεύατε άφοβα να προχωρώ μες στα όλα. 
ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΕΛΥΤΗΣ, Ιουλίου Λόγος, ΤΑ ΕΛΕΓΕΙΑ ΤΗΣ ΟΞΩΠΕΤΡΑΣ 
Με θεματικό άξονα τη θηλυκή παρουσία, το κορίτσι, το Μουσείο - «Σπίτι του Ελύτη» παρουσιάζει στον χώρο εκδηλώσεών του μία ξεχωριστή έκθεση με τίτλο «Θήλεις Άγγελοι». Η έκθεση βασίζεται σε επιλογή ζωγραφικών και συνεικόνων του Οδυσσέα Ελύτη, καθώς και σε έργα, κυρίως, φίλων του ζωγράφων. 
Τα επίσημα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιήθηκαν την Τρίτη 13 Οκτωβρίου 2026, το απόγευμα, παρουσία της Υπουργού Πολιτισμού κ. Λίνας Μενδώνη. 
Προλόγισε η υπεύθυνη του χώρου, ποιήτρια Ιουλίτα Ηλιοπούλου. 
Εν συνεχεία απηύθυνε χαιρετισμό η Υπουργός κ. Μενδώνη και ακολούθως μίλησε ο επιμελητής της έκθεσης Τάκης Μαυρωτάς. 
Στη συνέχεια το κοινό περιηγήθηκε στην πολύ ενδιαφέρουσα αυτή έκθεση όπου βλέπουμε εικαστικά έργα των: HENRI MATISSE, HENRI LAURENS, ΓΕΡΑΣΙΜΟΥ ΣΤΕΡΗ, ΧΡΗΣΤΟΥ ΚΑΠΡΑΛΟΥ, ΓΙΑΝΝΗ ΤΣΑΡΟΥΧΗ, ΟΡΕΣΤΗ ΚΑΝΕΛΛΗ, ΓΙΩΡΓΟΥ ΜΑΥΡΟÏΔΗ, ΓΙΑΝΝΗ ΜΟΡΑΛΗ, ΓΙΩΡΓΟΥ ΣΙΚΕΛΙΩΤΗ, ΚΩΣΤΑ ΠΑΝΙΑΡΑ, ΑΛΕΚΟΥ ΦΑΣΙΑΝΟΥ, ΘΟΔΩΡΟΥ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΗ, ΑΛΕΞΗ ΒΕΡΟΥΚΑ. 
Χειρόγραφα, φωτογραφίες, ντοκουμέντα, βιβλία της συλλογής του Οδυσσέα Ελύτη συμπληρώνουν την έκθεση. 


Η ποιήτρια Ιουλίτα Ηλιοπούλου, που είχε την ιδέα της έκθεσης, αναφέρει σχετικά: 
«Στόχος να εικονιστεί, μέσα από την ευαισθησία, το ξεχωριστό ιδίωμα του κάθε καλλιτέχνη, η έννοια του ζωτικού θηλυκού στοιχείου στο έργο του ποιητή, έννοια αρχετυπική, που συχνά παίρνει τη μορφή μιας θεάς Φυτώ, αποτελώντας ένα αισθητικό σύμβολο ακατάβλητης δύναμης, μεταμόρφωσης και αναδημιουργίας της ζωής». 
Ο Επιμελητής της έκθεσης Τάκης Μαυρωτάς αναφερόμενος στο έργο του Οδυσσέα Ελύτη σημειώνει: «Κάθε τι, για μας τους Έλληνες, είναι μορφή. Το έργο του Ελύτη έχει στερεότητα και διάρκεια, αφού η εικαστική του δημιουργία εκφράζει μια αίσθηση ολότητας, μια κοινή αναζήτηση στην ουσία της ζωής. Η ποίηση και η ζωγραφική του παραμένουν αυτόνομοι χώροι της δημιουργίας του και ορίζονται από τη διαλεκτική σχέση μεταξύ τους. Ο ίδιος γνώριζε πόσο δύσκολο είναι να ακολουθήσεις το δρόμο της ζωγραφικής και να μπορέσεις να αποδώσεις το όραμά σου με εικόνες υψηλών αισθητικών συγκινήσεων, που προσεγγίζουν τον αρχετυπικό κόσμο της διάρκειας. Ανυπόκριτα θαύμαζε τον Πικάσο και τον Ματίς, τον Θεόφιλο και τον Τσαρούχη, μεταξύ άλλων ζωγράφων, που τους ένωνε η βαθιά εκτίμηση. Και η τωρινή μικρή αφιερωματική έκθεση «Θήλεις Άγγελοι» στο Μουσείο - «Σπίτι του Ελύτη», με τις γυναικείες μορφές της αίσθησης του έρωτα ή της περισυλλογής, ιδέα της ακούραστης ποιήτριας Ιουλίτας Ηλιοπούλου, ενδυναμώνουν ένα ατέρμονο διάλογο με την ποίηση και τις ζωγραφικές εικόνες του μεγάλου ποιητή». 


Τα έργα που εκτίθενται προέρχονται από την Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός, το Μουσείο Αλέκου Φασιανού, το The Estate of Kostas Paniaras, την γκαλερί The Breeder, τον Θόδωρο Παπαγιάννη, τον συλλέκτη Ζαχαρία Γ. Πορταλάκη, τον Γιάννη Καλλιγά, τον Παναγιώτη Δριτσάκο καθώς και από ιδιωτικές συλλογές. 
Επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς 
Διάρκεια έκθεσης: 7 Οκτωβρίου – 6 Δεκεμβρίου 2026 
Ωράριο λειτουργίας: 
Τετάρτη: 13:00-18:00 
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:30 – 18:00. 


Τρίτη 13 Οκτωβρίου 2026

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ ΤΟΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΘΩΜΑ ΣΤΟ "ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ ΚΥΠΡΟΥ"


Από τις εκδόσεις Αρμός κυκλοφόρησε το καινούργιο βιβλίο του Παναγιώτη Θωμά, "Χρώμα της Ελπίδας: 20 μικρές και μικρότερες (μυθ)ιστορίες" (Αθήνα 2026, σελ. 142) 
Σε μια κριτική παρουσίαση του βιβλίου στο Περιοδικό Περί Ου, ο Χρήστος Αργυρού γράφει, μεταξύ άλλων: 
"Ο Παναγιώτης Θωμά, με σπουδές θεολογίας αλλά και με φιλολογική κατάρτιση, που απέκτησε μέσω των μεταπτυχιακών και διδακτορικών του σπουδών, ασχολήθηκε με ποικίλα γραμματειακά είδη. Έχει δημοσιεύσει μελέτες, δοκίμια και άρθρα για το λογοτεχνικό έργο των Νίκου Γαβριήλ Πεντζίκη, Wendell Berry, Κικής Δημουλά, Κυριάκου Χαραλαμπίδη και Φραντς Κάφκα. Έγραψε παιδική και εφηβική λογοτεχνία, έκανε μεταφράσεις, ενώ στίχοι του έχουν μελοποιηθεί σε τραγούδια. Με το νέο του βιβλίο δοκιμάζει και δοκιμάζεται σε έναν νέο χώρο της λογοτεχνίας, το διήγημα, μια δύσκολη φόρμα, στην οποία ένας συγγραφέας καλείται να ξεδιπλώσει την ιστορία και να αναπτύξει τους χαρακτήρες του σε ένα πεζό κείμενο περιορισμένης έκτασης. 
Η συλλογή του αριθμεί, όπως δηλώνεται και στον υπότιτλο, 20 μικρές και μικρότερες (μυθ)ιστορίες δηλώνοντάς μας εξαρχής το μυθοπλαστικό στοιχείο. Ο υπότιτλος επεξηγεί, ακόμη, την έκταση των διηγημάτων του. Τη συλλογή συγκροτούν ως επί το πλείστον μια ομάδα διηγημάτων μικρής και «συμβατικής» έκτασης μερικών σελίδων και μια δεύτερη ομάδα διηγημάτων έκτασης μίας παραγράφου έως δύο σελίδων, αφηγηματικά κείμενα που στη σύγχρονη ορολογία της φιλολογίας ονομάζονται μικροδιηγήματα, υπέρμικρα διηγήματα, μικροαφηγήματα ή ιστορίες μπονζάι. 
Οι ήρωες του συγγραφέα είναι συνήθως φιγούρες μοναχικές κι εγκλωβισμένες στον εαυτό τους. Οι σχέσεις τους πολλές φορές τυπικές κι επιφανειακές. Η αποξένωση του ανθρώπου καταλαμβάνει σημαντική θέση σε πολλές από τις ιστορίες. Αποξένωση από τον εαυτό του, την εργασία, το κοινωνικό του περιβάλλον και τη φύση. Ο Παναγιώτης Θωμά αισθητοποιώντας με λέξεις αυτό τον αλλοτριωμένο τρόπο ζωής και τις ποικίλες παθογένειες των σύγχρονων κοινωνιών, περιγράφει, ωσάν εξπρεσιονιστής ζωγράφος, συναισθήματα, επιθυμίες, φόβους κι ενοχές που καταδυναστεύουν τις ψυχές των χαρακτήρων του". 


Η παρουσίαση του καινούργιου βιβλίου του Παναγιώτη Θωμά θα πραγματοποιηθεί στο Σπίτι της Κύπρου στην Αθήνα, τη Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2026 και ώρα 18:00. 
Για το βιβλίο θα μιλήσουν: 
Βίκυ Φλέσσα, Δημοσιογράφος-Κλασική φιλόλογος 
Εύα Νάθενα, Εικαστικός, Σκηνοθέτιδα. 
Αντιφώνηση από τον συγγραφέα Παναγιώτη Θωμά 
Συντονισμός: Βίκυ Φλέσσα.    
Στο πλαίσιο της παρουσίασης θα εκτελεσθούν ζωντανά πρωτότυπες οργανικές συνθέσεις του Θάνου Σταυρίδη εμπνευσμένες από διηγήματα της συλλογής με τη συνοδεία αφήγησης. 
Συμμετέχουν: 
Θάνος Σταυρίδης, σύνθεση-ενορχήστρωση-ακορντεόν 
Στέλλα Τέμπρελη, βιολοντσέλο. 
Δείτε μια παλαιότερη συνέντευξή μας με τον συγγραφέα, στο πλαίσιο των εκπομπών μας "Προς Εκκλησιασμόν".

 

Κυριακή 11 Οκτωβρίου 2026

Η ΣΥΝΑΞΗ ΤΩΝ ΕΝ ΑΘΗΝΑΙΣ ΑΓΙΩΝ ΣΤΟΝ Ι. ΝΑΟ ΑΓΙΟΥ ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΝΕΟΥ ΨΥΧΙΚΟΥ (ΒΙΝΤΕΟ)


Στον Ιερό Ναό Αγίου Γεωργίου Νέου Ψυχικού εορτάστηκε η Σύναξη των εν Αθήναις Αγίων. 
Το Σάββατο, 10 Οκτωβρίου 2026, το απόγευμα, τελέστηκε Αρχιερατικός Εσπερινός, χοροστατούντος του Θεοφιλεστάτου Επισκόπου Ταλαντίου κ. Θεολόγου, ο οποίος χειροθέτησε στο οφφίκιο του Αρχιμανδρίτου, εξ ονόματος του Μακαριωτάτου Αρχιεπισκόπου Αθηνών και πάσης Ελλάδος κ. Ιερωνύμου, τον Στρατιωτικό ιερέα π. Νικόδημο Φούντζουλα. 


Related Posts with Thumbnails