Τρίτη 8 Ιουλίου 2008
Ο ΥΜΝΟΣ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ ΤΟΥ ΦΙΛΙΠΠΟΥ ΤΣΑΛΑΧΟΥΡΗ
ΣΟΥΛΤΑΝΙΚΩΝ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΣΜΩΝ ΣΥΝΕΧΕΙΑ...

MYSTIFY
Το βράδυ της Κυριακής πήγα στην «Τεχνόπολις» στο Γκάζι για την παράσταση Mystify του Χοροθεάτρου του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, στο πλαίσιο της διοργάνωσης «6ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας».Ομολογώ ότι δεν είχα ιδέα τι θα δω κι έτσι βρέθηκα προ μιας εκπλήξεως, αφού η χορογραφία του Αντώνη Φωνιαδάκη, η μουσική του Γάλλου Julien Tarride, οι νέοι χορευτές, σπουδαστές και απόφοιτοι της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ, μας έδωσαν με δυναμισμό και ευαισθησία το μυστήριο, το σκοτεινό, το θαυμαστό, το πολυσύνθετο της πορείας της ανθρωπότητας μετά από μια μεγάλη καταστροφή. Η χορογραφία του Φωνιαδάκη περιγράφει ανάγλυφα την απόγνωση και το χάος της ανθρώπινης ύπαρξης, αλλά και την ελπίδα και το ιδεώδες του υπέρτατου ανθρώπου. Η δημιουργία του βασίστηκε σε φωτογραφικό και οπτικοακουστικό υλικό από τα κατά καιρούς κατεστραμμένα πολεοδομικά τοπία της Μέσης Ανατολής στη διάρκεια των πολέμων της τελευταίας δεκαετίας.
Το σώμα καταγγέλλει την αδιαφορία, την απάθεια. Και τέλος, ανακαλύπτει τα όριά του σε μια νέα φόρμα δίνοντας νόημα στον κόσμο που αναδύεται μέσα από τα συντρίμμια.
Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα η άποψη του Αντώνη Φωνιαδάκη για το σώμα και τη φυσική λειτουργία του στο χορό:
Πιστεύω ότι το σώμα είναι φορέας μνήμης αλλά και ένα είδος ευφυΐας. Το κορμί κρύβει και αποκαλύπτει, προδίδει αισθήσεις αλλά και νοήματα που ο νους και η γλώσσα δεν μπορούν να μεταδώσουν. Το κορμί φαίνεται να έχει τη δυνατότητα μιας υπέρβασης, γιατί δεν μιλά εκ των υστέρων για τα πράγματα, αλλά είναι παρόν και συμμετέχει στη διαμόρφωσή τους. Το βασικό μου εργαλείο λοιπόν είναι το πώς μεταφράζει το σώμα στη δική του γλώσσα όλα αυτά που αποτελούν αντικείμενο της παράστασης. Η τεχνική είναι το ένα κομμάτι για την πρόσβαση σε αυτή τη γλώσσα του σώματος. Στόχος μου είναι να προσεγγίσω μια πιο ανθρώπινη, φυσική κατάσταση του σώματος. Αυτό απαιτεί μια διαδικασία καταπόνησής του, ώστε χαλαρό και λυμένο να παραδοθεί στη δράση και την αντίδραση μέσα σε ένα θεματικά ορισμένο πλαίσιο. Προσδοκία μου είναι το κορμί να «σκέφτεται» και να δρα απλά κι ανθρώπινα, όχι «χορευτικά».ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΤΟΙΧΟ-ΠΟΙΗΜΑΤΑ




Κυριακή βράδυ έξω από την "Τεχνόπολις" στο Γκάζι. Μόλις είχα παρακολουθήσει μια παράσταση χορού και βγαίνοντας στην Πειραιώς συνειδητοποιώ, για πρώτη φορά, ότι ο απέναντι τοίχος είναι ένα ποίημα - γκράφιτι! Χρώματα, σχέδια, φιγούρες, αντικείμενα, περίεργοι συνδυασμοί, σε μια μεγάλη επιφάνεια παλιού, βιομηχανικού προφανώς, κτιρίου, λάμπουν μες στη νύχτα. Πήρα αμέσως με το κινητό μου μερικές όψεις του τεράστιου αυτού τοιχο - ποιήματος και σας τις παρουσιάζω, φίλοι μου. Δευτέρα 7 Ιουλίου 2008
35 ΧΡΟΝΙΑ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΔΗΜΟΤΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΤΑ ΛΑΓΚΑΔΙΑ ΑΡΚΑΔΙΑΣ

Κυριακή 6 Ιουλίου 2008
"ΣΙΩΠΗΣΑ, ΕΝΩ ΕΙΔΑ ΚΑΙ ΑΚΟΥΣΑ..."
Η θεατράνθρωπος Ρούλα Πατεράκη παραχώρησε μια συνέντευξη στο ποντίκιart με αφορμή τον... διπλό Οιδίποδα, που θα παρουσιάσει φέτος στην Επίδαυρο. Τα όσα λέει η Πατεράκη είναι από αληθινά έως συγκλονιστικά! Για όποιον, βέβαια, άνθρωπο ενδιαφέρεται να ζει αληθινά κι όχι να τρέφεται με αυταπάτες ή να διάγει τον βίο του εν κενότητι ναρκισσισμού. Ρ.Π.: Μου προκαλούν τη σκέψη ότι το χρήμα είναι ο μοναδικός θεός στη Δύση. Και στον βωμό του έχουν θυσιαστεί τα πάντα. Διάγουμε, πιστεύω, μια σιδηρά περίοδο στην ανθρωπότητα. Δεν έχουμε σχέση με μια χρυσή περίοδο. Και όλοι πληρώνουμε αυτό το τίμημα. Όμως πιστεύω ότι είμαι κι εγώ υπεύθυνη γι’ αυτή την κατάσταση.
Δηλαδή;
Ρ.Π.: Άφησα να συμβεί. Δηλαδή, πολλές φορές σιώπησα, ενώ είδα και άκουσα. Πολλές φορές έκανα ότι δεν είδα ενώ έβλεπα. Πολλές φορές φοβήθηκα να μη χωθώ για να μην τραυματιστώ. Δεν έχω προτάξει το στήθος μου, όπως θα μπορούσα να κάνω και όπως όφειλα να έχω κάνει. Άρα δεν είμαι αμέτοχη στη βρωμιά και στη δυσωδία που επικρατεί. Μπορεί εγώ η ίδια να μην έκανα βρωμιές, αλλά βοήθησα να γίνουν από άλλους, αφού τις ανέχτηκα. Δεν είμαι καθόλου αθώα.
Αισθάνεστε την ενοχή;
Ρ.Π.: Αισθάνομαι μεγάλη ντροπή αλλά και θυμό για τον εαυτό μου. Εσιώπησα, κιότεψα, στραβώθηκα, έχασα δηλαδή παντελώς τις πέντε μου αισθήσεις, άρα επέτρεψα να συμβεί ό,τι συνέβη. Κάποτε οι άνθρωποι επαναστατούσαν. Εμείς είπαμε ότι ποτέ δεν θα επαναστατήσουν ξανά οι άνθρωποι. Όλοι μας έχουμε πει ένα «ποτέ»! «Ποτέ δεν θα αλλάξουνε τα πράγματα. Όλες οι αλλαγές θα γίνονται εκ των έσω. Ποτέ δεν θα ξαναγίνουν βίαιες ανατροπές. Οι ήρωες πέθαναν». Έτσι σκεφτήκαμε. Αλλά ποιος ξέρει; Μπορεί και να γίνονται επαναστάσεις! Ίσως, άμα πεινάσουν πάρα πολλοί άνθρωποι, άμα χάσουμε το νερό και γυρνάμε με τα κουβαδάκια και ελλείψει νερού πίνουμε πετρέλαιο –αν μπορέσει να αλλάξει βιολογικά τόσο πολύ η φύση μας– να γίνει η νέα επανάσταση!
Σάββατο 5 Ιουλίου 2008
ΟΙ ΕΥΣΕΒΕΙΣ ΑΛΛΟΘΡΗΣΚΟΙ!

Παρασκευή 4 Ιουλίου 2008
ΑΞΙΟΧΡΕΟΣ ΤΙΜΗ Σ΄ ΕΝΑΝ ΑΛΛΟΘΡΗΣΚΟ

Η ΤΩΝ ΠΡΑΓΜΑΤΩΝ ΕΝΟΤΗΤΑ ΧΑΡΗ ΣΤΗ ΘΡΗΣΚΕΙΑ
Με αφορμή την έκθεση φωτογραφίας – αφιέρωμα στον σπουδαίο χορογράφο του 20ου αιώνα Μωρίς Μπεζάρ, που πραγματοποιείται στο Γκάζι, στο πλαίσιο του 6ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Αθηνών – σημειώστε ότι προηγήθηκε ένα διήμερο αφιέρωμα στον Μπεζάρ από το Φεστιβάλ Αθηνών – σκέφτηκα, φίλοι μου, να σας μεταφέρω εδώ τις περί «θρησκευτικότητος» απόψεις του Μπεζάρ, όπως τις είχε πει στον Μάνο Χατζιδάκι.Πρόκειται για ένα απόσπασμα μιας εξαιρετικά ενδιαφέρουσας συνομιλίας των δύο ανδρών, που έγινε για το περιοδικό «Τέταρτο», εποχής Χατζιδάκι, και αναδημοσιεύθηκε στο βιβλίο του Μ.Χ. Ο καθρέφτης και το μαχαίρι. Μια συνάντηση των δύο στις Βρυξέλλες στις 14 Μαΐου 1985, που επισφραγίστηκε μ’ ένα καλό γεύμα «σ’ ένα θαυμάσιο ρεστοράν», όπως ομολογεί ο Μ. Χατζιδάκις, ο οποίος και σχολιάζει με μοναδικό τρόπο το γεγονός: «Γι’ ανθρώπους πολυτελούς ασκητισμού, όπως ο φίλος μου ο Μπεζάρ κι εγώ, το καλό φαγητό είναι επικοινωνία». Και αρχίζει η συνομιλία με μια ουσιαστικότατη ερώτηση του Χατζιδάκι:
Μωρίς Μπεζάρ: Δεν είναι δυνατό να νοηθεί θρησκευτική περιπέτεια έξω από την προσωπική αγωνία του ανθρώπου. Κι αυτό, νομίζω, ισχύει για όλους. Γεννιόμαστε βγάζοντας μια κραυγή, η ίδια ή γέννησή μας είναι κραυγή, κι ή κραυγή αυτή ακολουθεί τον άνθρωπο σ’ ολόκληρη τη ζωή του.
Είναι το αγωνιώδες και αναπάντητο ερώτημα για το τί γυρεύουμε πάνω σ’ αυτή τη γη, από πού ερχόμαστε και πού πηγαίνουμε, γιατί παραμένουμε εδώ για ένα τόσο μεγάλο διάστημα - γιατί ή ζωή του ανθρώπου είναι από μια άποψη αρκετά μεγάλη -ή γιατί μένουμε τόσο λίγο. Όταν γεράσουμε, όταν φτάσει κανείς στην ηλικία μου, ανακαλύπτει πώς έχει ακόμα πολλά πράγματα να πει και ότι δεν του μένει πολύς καιρός.
Η θρησκευτική αναζήτηση, επομένως, είναι προσπάθεια να εξηγηθεί το ανεξήγητο, για μένα δε προσωπικά είναι και κάτι ακόμα: Η ζωή μου ολόκληρη, η θεωρία μου και οι αναζητήσεις μου στηρίζονται σ’ ένα αίσθημα ενότητας των πραγμάτων. Για τη ζωή μου τίποτα δεν είναι ξέχωρο απ’ αυτήν την ενότητα.
Γι’ αυτό η θρησκεία έχει τόσο μεγάλη σημασία στη ζωή μου. Χάρη στη θρησκεία μπορεί να επιτευχθεί η πολυπόθητη ενότητα. Η ζωή μου μπορεί να σκορπίζεται σε κάθε κατεύθυνση, εγώ όμως ταυτόχρονα «τρώω» Θεό, «φιλάω» Θεό, «πίνω» Θεό, «χορεύω» Θεό και σ’ όλες τις κρίσιμες στιγμές της ζωής μου αισθάνομαι βαθιά την παρουσία κάποιου άλλου.
….
Η Δύση βέβαια είναι παιδί του Χριστιανισμού. Η χριστιανική θρησκεία όμως έχει πολλές και διαφορετικές καταβολές. Συνδυάζει την εβραϊκή σκέψη με την ελληνική φιλοσοφία και το ρωμαϊκό δίκαιο, τον πάπα με τον αυτοκράτορα. Πιο πολύ ο καθολικισμός βέβαια από την ορθοδοξία. Η ορθοδοξία είναι πιο καθαρή. Η χριστιανική θρησκεία μέσα από τον καθολικισμό μας οδήγησε στον καρτεσιανισμό. Είναι η επίδραση του ρωμαϊκού δογματισμού στην αριστοτελική σκέψη.
Ο Μπεζάρ, όπως ίσως καταλάβατε φίλοι μου, λέει εν σμικρώ το σύμπαν! Ας σκεφτεί ο καθείς τις προεκτάσεις αυτών των αληθειών, διατυπωμένων με σπάνια καθαρότητα και βιωματικότητα.
Πέμπτη 3 Ιουλίου 2008
ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΖΟΝΤΑΣ ΣΤΗΝ ΑΚΡΗ ΤΟΥ ΟΝΕΙΡΟΥ...

Ανταποκρινόμενος στην πρόσκληση του φίλου Γ. Παππά για συμμετοχή του σχήματός μου Πολύτροπον στην εκδήλωση, πειραματίστηκα με την φλαουτίστα Γιώτα Ανδρεοπούλου, πάνω σε τρία ποιήματα: Πάλι για τα πουλιά, Αχθοφόρος Ονείρων, Οδός Ονείρων.
Χρησιμοποίησα κάποια θέματα του Μάνου Χατζιδάκι που μου ήρθαν αμέσως στο μυαλό, καθώς διάβασα τα ποιήματα αυτά. Έτσι, είπαμε με τη Γιώτα: «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε». Φερ’ ειπείν στο ποίημα Για τα πουλιά αυτοσχεδιάσαμε πάνω στη βασική μελωδία από το τραγούδι Το πουλί, ενώ στο Οδός Ονείρων, «κλέψαμε» την γνωστή μελωδία του Χατζιδάκι, και τη συνδυάσαμε, διακριτικά ελπίζω, με το κρουστό dream ocean.
ΝΕΑΝΙΚΕΣ ΑΠΟΧΡΩΣΕΙΣ ΙΩΑΝΝΙΤΩΝ
Οι συγκινητικές …παρενέργειες του ιστολογίου!Σήμερα το πρωί έλαβα ταχυδρομικώς το φύλλο Μαΐου – Ιουνίου της μηνιαίας έκδοσης του Πνευματικού Κέντρου Αγίου Νικολάου («εις Κοπάνους») Ιωαννίνων, με τίτλο Νεανικές Αποχρώσεις.
Δεν είχα ιδέα περί τίνος πρόκειται. Πρώτη φορά μου ερχόταν αυτό το έντυπο. Ανοίγω και στο «σαλόνι» της εφημερίδας βλέπω έκπληκτος: «Ποίηση και Μουσική μιας Ανθολογίας». Η ομιλία του φιλολόγου Κώστα Π. Βλάχου, κατά την παρουσίαση της εκδήλωσης «Το Τετράδιο του Πατριάρχη» στα Γιάννενα από το Πολύτροπον, τον περασμένο Απρίλιο. Φωτογραφίες από την εκδήλωση… Κατάλαβα ότι ο διευθυντής της εφημερίδας κ. Αλέξης Λιόλης παρακολουθεί την Ιδιωτική Οδό μου… Στη σελ. 7 του εντύπου αναδημοσιεύεται από το ιστολόγιό μου - σημειώνεται η παραπομπή – η σύντομη αναφορά μου στην έκδοση «Κωνσταντινούπολις» του Αλέξανδρου Μωραϊτίδη.
Ο Αλέξης λ., που διατηρεί το λίαν προσεγμένο και έκρως ευαίσθητο ιστολόγιο αποχρώσεις, ταυτίζεται, καθώς φαίνεται, με τον διευθυντή του εντύπου.
Τι να πώ; Παρά ένα εκ βάθους ψυχής Ευχαριστώ σ’ έναν άνθρωπο που δεν γνωρίζω! Κι αυτό είναι το μυστικό αυτής της… σχέσης. Συναντίληψη και πνευματική συνοδοιπορία μ’ έναν άνθρωπο που δεν έχω μιλήσει ούτε στο τηλέφωνο! Εύχομαι στις Νεανικές Αποχρώσεις, που έχουν μια πολύ ουσιαστική ύλη για εκκλησιαστικό έντυπο, να πραγματώνουν, στο μέτρο του δυνατού, το του ποιητή της Ιδιωτικής Οδού: «Από παιδιά και μόνον φτιάχνεις Ιεροσόλυμα»!

ΜΑΘΗΤΕΙΑ ΣΤΗΝ ΟΜΟΡΦΙΑ ΜΗ' - Ο ΑΝΟΞΕΙΔΩΤΟΣ!
Γ.Μ.

Ο ΑΚΕΡΑΙΟΣ ΚΥΡ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ
Θαμνώδη ρήματα και φύλλα καταπράσινα της γλώσσας.
Η ΙΔΙΩΤΙΚΗ ΟΔΟΣ ΩΣ ΚΟΛΑΣΗ!...

Στον εκεί διάλογο παρέπεμψε στην Ιδιωτική Οδό και στην ανάρτηση Αγίων Πάντων στην Αγία Ειρήνη, όπου διεξάγεται η «μάχη», για άλλη μια φορά, περί του «συστήματος Καρά».
Κάποιος συμμετέχων στο διάλογο του Ψαλτολογίου, μπήκε στην Ιδιωτική Οδό, είδε, έφριξε από μερικές απόψεις και τον τρόπο διατύπωσής τους και έγραψε το εξής σχόλιο:
Μπήκα σ' αυτό το ιστολόγιο, φίλε Βασίλη, και παραλίγο να πάω στην κόλαση. Τι παραπομπή ήταν αυτή, βρε αδελφέ... Υπήρχαν και μερικά καλά μηνύματα, ηπίων τόνων, κυρίως δικά σου [μη το πάρεις επάνω σου], αλλά κάτι άλλα στάζανε χολή, αποσπασματικές ερμηνείες, δοκησισοφίες... Μη μας ξαναβάλεις τέτοιες παραπομπές. Θα χάσουμε την ψυχή μας. Δεν γίνονται έτσι πνευματικές κουβέντες. Και οι κουβέντες περί ψαλτικής πρέπει να έχουν ήθος, δεν τραγουδάμε στα μπουζούκια, τον Θεό υμνούμε. Υποτίθεται ότι συμπεριφερόμαστε αναλόγως. Υποτίθεται...
Έχει δίκιο, φίλοι μου, ο άνθρωπος! Με τέτοια σχόλια που διατυπώνονται για το «μουσικολογικό» κινδυνεύουμε να βρεθούμε στην κόλαση!…Τελικά, φαίνεται πως η Ιδιωτική Οδός είναι κολασμένη… Και άρα ακατάλληλη για αναμάρτητους…
Τετάρτη 2 Ιουλίου 2008
ΣΠΟΥΔΑΙΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΤΟΝ TAMERLANO
Η Ιδιωτική Οδός ξεκίνησε την οδοιπορία της 19 Ιανουαρίου τ.ε. Την επομένη 20/1 έκανα μία ανάρτηση με τίτλο Η διεθνής Ορχήστρα Πατρών. Εκεί αναφερόμουν στις διθυραμβικές κριτικές που συνάντησα στον διεθνή τύπο για την δισκογραφική εργασία της Ορχήστρας Πατρών, υπό τον μαέστρο Γιώργο Πέτρου, ειδικό στην όπερα μπαρόκ. Η Αριάδνη στην Κρήτη και ο Ταμερλάνο, και οι δύο έξοχες συνθέσεις του Χέντελ, ηχογραφήθηκαν (MDG), κυκλοφόρησαν διεθνώς, απέσπασαν εύφημες μνείες και βραβεία.Το επεσήμανα αυτό εμφαντικά στους δύο «πολιτιστικούς παράγοντες» της Πάτρας, την κ. Ελένη Δάσιου και τον κ. Αλέξη Σκαρμέα. Τους είπα ότι θα έπρεπε να οργανώσουν μια παρουσίαση αυτών των δίσκων που αναδεικνύουν την Ορχήστρα διεθνώς. Ουκ ήκουσαν… Άσχετοι όντες…
Σήμερα ήρθε η είδηση! Ο Tamerlano κέρδισε το echo 2008 στη Γερμανία ως opereinspeilung des jahres (η εκτέλεση της χρονιάς!). Η απονομή του βραβείου θα γίνει στις 19 Οκτωβρίου στο Μόναχο.
Σ’ αυτή την σπουδαία δουλειά συμμετείχαν οι έξοχοι νέοι λυρικοί ερμηνευτές Νίκος Σπανός, Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Μάτα Κατσούλη, Μαίρη Έλεν Νέζη, Ειρήνη Καράγιαννη, Πέτρος Μαγουλάς. Μουσικός βοηθός και τσέμπαλο ο μέγιστος Μάρκελλος Χρυσικόπουλος! Πατρινός κι αυτός!
Είχα την τύχη να παρακολουθήσω τον Tamerlano, όπως ανέβηκε το 2006 στο Φεστιβάλ Αθηνών, με τους παραπάνω συντελεστές. Στη συνέχεια άκουγα τον δίσκο - ο οποίος ηχογραφήθηκε στο παλιό Πτωχοκομείο της Πάτρας παρακαλώ! – και συνειδητοποιούσα τι δυναμικό έχουμε και στον χώρο της μουσικής και δη της μπαρόκ! Ευτυχώς υπάρχουν και οι αντικειμενικοί ξένοι για να επιβραβεύουν και να προβάλλουν ανάλογες μουσικές εργασίες. Ευτυχώς!
ΩΔΗ ΣΟΥΛΤΑΝΙΚΗ


Αποσκοπώντας, λοιπόν, σε περαιτέρω διαδικτυακές εκπλήξεις, του αφιερώνω αυτήν την ανάρτηση: Ωδή εις τον Σουλτάνον, από το Παράρτημα Εκκλησιαστικής Αλήθειας, τεύχος πέμπτον (1 Νοεμβρίου 1902).
Η υποσημείωση στην Ωδή έχει ως εξής:
Η ωδή αύτη εστιχουργήθη μεν υπό Ηλία Τανταλίδου, εμελοποιήθη δε υπό Ιωάννου Πρωτοψάλτου, τότε Λαμπαδαρίου όντος, και εψάλη εν τω Μεγάρω Στεφανάκη βέη υπό του τότε Πρωτοψάλτου Κωνσταντίνου και του Ιωάννου Λαμπαδαρίου, μετά των δομεστίχων των, Στεφάνου και Νικολάου. Αντεγράφη υπό Βασιλείου Ν. Καμαράδου, δημοσιεύεται δε μερίμνη και αξιοζήλω προτάσει του κ. Βασιλείου Πανοικίδου δικηγόρου, τακτικού μέλους του Εκκλησιαστικού Μουσικού Συλλόγου.
ΓΛΩΣΣΑΙ ΔΕ ΝΥΝ ΕΣΟΦΙΣΘΗΣΑΝ!
Η σκέψη και η γραφή του φιλολόγου και μουσικολόγου Άγγελου Καλογερόπουλου με εκφράζουν, απολύτως θα έλεγα. Όταν δω κείμενό του σε περιοδικό είναι το πρώτο που διαβάζω.Έτσι και τώρα. Πήρα το τελευταίο τεύχος της Σύναξης και πήγα κατευθείαν στον Α. Καλογερόπουλο: «Γλώσσα της ποίησης και γλώσσα της θεολογίας». Αναλύει διεισδυτικά το ποιητικό μανιφέστο του Αγίου Γρηγορίου του Ναζιανζηνού (ΛΘ’ Εις τα έμμετρα), τρισμέγιστου ποιητού και θεολόγου εν ταυτώ, προβαίνει σε ρεαλιστικές παρατηρήσεις για την υπό της Εκκλησίας και χριστιανικών οργανώσεων χρήση της ποίησης σήμερα και καταλήγει ως εξής:
«Αν λάβει κανείς υπ’ όψιν του ότι και η λεγόμενη θύραθεν λογοτεχνία συχνά θεολογικώς μας εκπλήσσει, αντιλαμβάνεται ότι η γλώσσα της ποίησης και η γλώσσα της θεολογίας δεν είναι απαραιτήτως δύο διαφορετικές γλώσσες.
Θέλω να προσθέσω δύο παραδείγματα τα οποία προσωπικώς με συγκινούν. Το ένα είναι τα ποιήματα του Ανδρέα Εμπειρίκου. Υπάρχουν ποιήματα του Ανδρέα Εμπειρίκου τα οποία θα μπορούσαν να σταθούν και ως λειτουργικά κείμενα της Εκκλησίας. Δεν λέω ότι θα ‘πρεπε, αλλά θα μπορούσαν. Είναι τέτοιος ο ρυθμός που πηγάζει και από τους ψαλμούς του Δαβίδ, αλλά τέτοια και η αναστάσιμη προοπτική τους, που δικαιολογούν αυτό που λέω, όσο κι αν φαίνεται αταίριαστο και προκλητικό.
Το δεύτερο παράδειγμα είναι ένας πεζογράφος. Ο Μισέλ Ουελμπέκ. Διαβάζοντάς τον ένιωσα ότι αυτός έχει καταλάβει πολύ καλά το έλλειμμα της αγάπης που οι χριστιανικές κοινωνίες της Ευρώπης – της δικιάς μας μη εξαιρουμένης – κληροδοτούν στις επερχόμενες γενεές».
Και αμέσως μου έρχεται στο μυαλό το ποίημα του Εμπειρίκου Τριαντάφυλλα στο παράθυρο (από την Υψικάμινο, 1935):
Σκοπός της ζωής μας δεν είναι η χαμέρπεια. Υπάρχουν απειράκις ωραιότερα πράγματα και απ’ αυτήν την αγαλματώδη παρουσία του περασμένου έπους. Σκοπός της ζωής μας είναι η αγάπη. Σκοπός της ζωής μας είναι η ατελεύτητη μάζα μας. Σκοπός της ζωής μας είναι η λυσιτελής παραδοχή της ζωής μας και της κάθε μας ευχής εν παντί τόπω εις πάσαν στιγμήν εις κάθε ένθερμον αναμόχλευσιν των υπαρχόντων. Σκοπός της ζωής μας είναι το σεσημασμένον δέρας της υπάρξεώς μας.
Κι αμέσως σκέφτομαι, όχι τη ρυθμική συγγένεια, αλλά την απίστευτη συγγένεια νοημάτων με την θεολογία της ποιήσεως. Λέει ο Εμπειρίκος: «Σκοπός της ζωής μας δεν είναι η χαμέρπεια». Κι ο ποιητής του Οίκου στο κοντάκιο της Μεταμορφώσεως: «Εγέρθητε οι νωθείς, μη πάντοτε χαμερπείς, οι συγκάμπτοντες εις γην την ψυχήν μου λογισμοί»!
Διαβάζω στον Εμπειρίκο: «Σκοπός της ζωής μας είναι η αγάπη» και παραπέμπομαι αμέσως στον Γέροντα Σωφρόνιο: «Αγαπώ άρα υπάρχω». Κάτι που είχε γράψει, έτσι ακριβώς, και ο Νικηφόρος Βρεττάκος στο «Μεσουράνημα της Φωτιάς» (Α’ 111).
Συναντώ στον Εμπειρίκο την φράση: «εν παντί τόπω εις πάσαν στιγμήν» και τελείως αυτόματα, μηχανικά θα έλεγα, μου έρχεται μπροστά μου το του Αποδείπνου: «Ο εν παντί καιρώ και πάση ώρα».
Τον Μισέλ Ουελμπέκ τώρα τον διαβάζω. Εν καιρώ θα γράψω τις εντυπώσεις μου και από αυτόν τον «αιρετικό», ο οποίος τινάζει στον αέρα όλες τις ευκολίες μας. Μέχρι τότε δεν παύω να συνέχομαι απ’ αυτή την στενότατη σχέση ποίησης και θεολογίας, που επιβεβαιώνει την πρόταση: το νόημα χαρίζει την ομορφιά.
Τρίτη 1 Ιουλίου 2008
ΜΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ ΣΤΗ ΣΠΑΡΤΗ
Στο Σαϊνοπούλειο Σπάρτης - "το πιό όμορφο θέατρο της Ελλάδας μετά την Επίδαυρο", κατά τον Μάνο Χατζιδάκι - θα λάβει χώρα μια Εβδομάδα Κλασικής Μουσικής από 7 - 12 Ιουλίου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του πιανίστα και αρχιμουσικού Χάρη Δημαρά. Θα παρουσιαστούν έργα των Franz Schubert, sir Edward Elgar και του διεθνώς αναγνωρισμένου, σύγχρονου Ελληνοαμερικανού συνθέτη Γιώργου Τσοντάκη. Στην όλη διοργάνωση δεσπόζει ο καταξιωμένος σολίστ στο βιολί Γιώργος Δεμερτζής, ο οποίος παίζει "ασυστόλως" Τσοντάκη και πραγματικά τον χαίρομαι!Το πρόγραμμα που παραθέτω στη συνέχεια, φίλοι μου, είναι άκρως απαιτητικό. Δεν πρόκειται για τις συνήθεις θερινές "πολιτιστικές εκδηλώσεις" της επαρχίας, αλλά για μια παραγωγή που αποσκοπεί στην Ποιότητα. Δεν πρόκειται για ένα ακόμα φεστιβάλ εκτόνωσης, αλλά για μια σπάνια ευκαιρία να έλθει κανείς σε επαφή με έργα σαν τη Φαντασία για πιάνο 4 χέρια του Σούμπερτ ή το 2ο κοντσέρτο για βιολί του Γιώργου Τσοντάκη.
ΔΕΥΤΕΡΑ 7 Ιουλίου
Πανηγυρική έναρξη
Γιώργου Τσοντάκη: Έκλειψη (1995)
Γιάννης Σαμπροβαλάκης, κλαρινέτο
Γιώργος Δεμερτζής, βιολί
Άγγελος Λιακάκης, βιολοντσέλο
Χάρης Δημαράς, πιάνο
Το έργο Έκλειψη, ένα κουαρτέτο για κλαρινέτο, βιολί, τσέλο και πιάνο, εμπνεύστηκε από μια σεληνιακή έκλειψη που βίωσε ο Γιώργος Τσοντάκης το 1995. Δύο εκτενή μελωδικά μελίσματα του κλαρινέτου συνοδευόμενα από σκοτεινές πιανιστικές συγχορδίες (που συμβολίζουν ιδανικά την αρχή και το τέλος της έκλειψης) πλαισιώνουν μία ακολουθία πολύ διαφορετικών, εσωτερικών μουσικών επεισοδίων: ένα υπερκινητικό χορευτικό μέρος, ένα μέρος Μεσογειακού χαρακτήρα που μιμείται τον ήχο του μαντολίνου και πολλά στοιχεία από τον κόσμο της Jazz.Ιδού κάποιες χαρακτηριστικές κρίσεις γι' αυτό το έργο του Τσοντάκη:
"The vital rhythmic pulse of the music is worth mentioning; quicksilver changes of meter and accenting lend a hectic propulsiveness to Tsontakis's fast movements." http://www.recordsinternational.com/
"… a terrific piece." Allen Gimbel, American Record Guide
"…quasi-orchestral effects from a quartet of clarinet, violin, cello and piano." Andrew Farach-Colton, The Gramophone
ΤΕΤΑΡΤΗ 9 Ιουλίου
Franz Schubert
Φαντασία σε φα ελάσσονα
για πιάνο 4 χέρια, D940 (1828)
Γιώργος Τσοντάκης
Kουαρτέτο Εγχόρδων αρ. 5 (2006)
“Εις μνήμην: George Rochberg”
Edward Elgar
Κουιντέτο για πιάνο και έγχορδα
σε λα ελάσσονα, έργο 84 (1919)
Πάνος Λουμάκης & Χάρης Δημαράς, πιάνο - Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο
Όπως καθαρά προκύπτει από τον τίτλo της, η φημισμένη όψιμη Φαντασία σε φα ελάσσονα για πιάνο 4 χέρια του Franz Schubert είναι έργο σχετικά ελεύθερης δομής και καθαρά αυτοσχεδιαστικού χαρακτήρα, όπου διάφορα μουσικά επεισόδια πλαισιώνονται από την αρχική εμφάνιση του τρεμάμενου 1ου θέματος και την επανεμφάνισή του στο τέλος του έργου. Η αριστουργηματική σύνθεση ολοκληρώθηκε ταχύτατα το 1828 (τελευταίο έτος της ζωής του συνθέτη), γεγονός που υποδηλώνει πως οι μουσικές ενότητές του δεν αποτελούν ανεξάρτητα μουσικά επεισόδια, αλλά, μάλλον διαφορετικές πτυχές μοναδικής ψυχολογικής «στιγμής» στο υποσυνείδητο του συνθέτη.
Αφιερωμένο στο διάσημο Αμερικανό συνθέτη George Rochberg, το 5ο Κουαρτέτο Εγχόρδων του Γιώργου Τσοντάκη ολοκληρώθηκε το 2006 και αντιπροσωπεύει την πιο πρόσφατη δουλειά του στο είδος. Γραμμένο σε δύο μέρη διαφορετικής διάρκειας, το έργο είναι κατά τον συνθέτη «μουσική που συνδέεται με τη γη και το πνέυμα» και, συνάμα, «μουσική που θα ήθελα και ο ίδιος ευχαρίστως να ακούσω», τρυφερή και ανάλαφρη, δραματικά εσωστρεφής, θελκτική, γεμάτη διακριτικές εντάσεις και εκτονώσεις. Η εν λόγω παρουσίαση θα αποτελέσει την Ευρωπαϊκή πρεμιέρα του έργου.
Παραθέτω στη συνέχεια χαρακτηριστικές φράσεις κριτικών για το έργο:
"…a luscious, moody quartet…His writing is lush and lovingly crafted, with a languorous beauty that is hard to resist, and the tonal harmonies are flecked with well-judged shades of amber."
Joshua Kosman, San Francisco Chronicle
"...a dramatic work…" James F. Cotter, Times Herald-Record
"…a more satisfactory program might have included just the [Beethoven] Op. 135 and two performances of the Tsontakis, so worthy is this new addition to the string literature. … Hats off to Tsontakis, the Cypress Quartet, and the glittering eyes, minds and hearts of the next generation of music-lovers and musicians who witnessed a remarkable event."
Jeff Dunn, San Francisco Classical Voice
Πέρυσι είχα την τύχη ν' ακούσω το εκπληκτικό 4ο κουαρτέτο του Τσοντάκη από το Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο, κατά τη συναυλία του στο Φεστιβάλ Αθηνών. Ακούγοντάς το κατάλαβα τι σημαίνει μουσική του 21ου αιώνα. Ο Τσοντάκης είναι αναμφισβήτητα ένας δυναμικός συνθέτης του παρόντος αλλά και του μέλλοντος.
Πιάνο και το Κουαρτέτο Εγχόρδων - σε μια ομάδα όψιμων έργων μουσικής δωματίου του sir Edward Elgar, που προέρχονται από μία νέα δημιουργική περίοδο του συνθέτη που συνέπεσε με τη μετοίκησή του, το 1918, στην απόμερη βίλλα Brinkwells της περιοχής του Δυτικού Sussex στην Νότιο Αγγλία. Το έργο, ένα ρομαντικό αριστούργημα έντονα ελεγειακού και νοσταλγικού χαρακτήρα («γεμάτο από αναμνήσεις», κατά τον ίδιο το συνθέτη), συγχρόνως σηματοδοτεί, μια νέα οικονομία έκφρασης και μια νέα δυναμική του συνθέτη.ΣΑΒΒΑΤΟ 12 Ιουλίου
sir Edward Elgar
Σερενάτα για έγχορδα σε μι ελάσσονα, έργο 20 (1892)
Γιώργος Τσοντάκης
Κοντσέρτο για βιολί αρ. 2 (2003)
Γιώργος Δεμερτζής, βιολί
Franz Schubert
Συμφωνία αρ. 5 σε Σι-ύφεση Μείζονα, D485 (1816)
Ορχήστρα Δωματίου του
Σαϊνοπουλείου Φεστιβάλ
Χάρης Δημαράς, διεύθυνση ορχήστρας
Η πρώιμη Σερενάτα για έγχορδα (ολοκληρώθηκε το 1892) αποτελεί ένα από τα πρώτα χαρακτηριστικά ορχηστρικά έργα του sir Edward Elgar. Αποτέλεσμα μιας ευρείας αναθεώρησης των ακόμη πιο πρώιμων έργων Τρία Μέρη για Ορχήστρα Εγχόρδων, το έργο αυτό είναι έντονα συγκινησιακό και πλούσια μελωδικό. Ο ίδιος ο συνθέτης, σ' ένα σύγχρονο γράμμα του από την περίοδο σύνθεσης του έργου, δηλώνει «με ικανοποιούν» (τα τρία μέρη δηλαδή), ενώ και πολύ αργότερα (σαράντα χρόνια μετά), κατά τη διάρκεια συνέντευξής του, συνεχίζει να αναπολεί την «θαυμάσια μελωδία» του μέρους larghetto.
Στο 2ο Κοντσέρτο του για βιολί - έργο που απέσπασε το φημισμένο βραβείο σύνθεσης Grawemeyer του Αμερικανικού Πανεπιστημίου της Louisville το 2005 - ο Γιώργος Τσοντάκης παντρεύει ιδανικά στοιχεία της παραδοσιακής, ηρωικής φόρμας του σολιστικού κοντσέρτου με τον πιο άμεσο διαλεκτικό χαρακτήρα της μουσικής δωματίου. Χωρίς ποτέ να αμφισβητείται ο ηγετικός ρόλος του σολίστ, το πρόσθετο στοιχείο μιας «ομάδας σολίστ» από την ορχήστρα, επιτρέπει στο συνθέτη να εξερευνήσει πολλά επιπλέον αισθητικά και δραματικά στοιχεία στο έργο.
Peter Jacobi, Bloomington Herald Times
"George Tsontakis' Violin Concerto No. 2… is scored for a relatively modest chamber orchestra of 15 players. Yet in its scope and imagination, the sheer forcefulness of its interior energy, it sounds anything but small." Andrew Alder, Louisville Courier-Journal.
Ένα διαμάντι άπειρης ομορφιάς, η 5η Συμφωνία του Franz Schubert ολοκληρώθηκε το 1816 και αποτελεί ιδανικό δείγμα της ικανότητας του συνθέτη να συνδυάζει παραδοσιακές μουσικές φόρμες με υλικό ιδιαίτερης λυρικής ρευστότητας και χάρης. Παρά την διακριτική ενορχήστρωση (χωρίς τρομπέτες, τρομπόνια και κρουστά) και μια ελαφρότητα έκφρασης που θυμίζει τον Mozart, το έργο αυτό αναδεικνύει μια τεράστια ποικιλία ορχηστρικών ηχοχρωμάτων, ενώ χαρακτηριστικά μελωδικά και αρμονικά στοιχεία της ώριμης συνθετικής τεχνοτροπίας του συνθέτη είναι ορατά παντού.ΒΑΡΘΟΛΟΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΧΡΟΝΟΣ
«Τιμή μας».Με τη λακωνική αυτή έκφραση δέχτηκε το Φανάρι τη διάκριση που απένειμε, τον Απρίλιο 2008, το αμερικανικό π ε ρ ι ο δ ι κ ό ΤΙΜΕ («Χρόνος») στον Οικουμενικό Πατριάρχη συμπεριλαμβάνοντάς τον ανάμεσα στις εκατό προσωπικότητες «με τη μεγαλύτερη επιρροή» στον κόσμο. Σ’ ένα σύντομο σημείωμα παρουσίασης του τιμώμενου, ο αρχιεπίσκοπος του Canterbury τονίζει τη στράτευση και τους αγώνες του Βαρθολομαίου Α΄ για το περιβάλλον. «Όσο κανένας άλλος θρησκευτικός ηγέτης, ο Οικουμενικός Πατριάρχης πέτυχε να αποδείξει την πνευματική διάσταση του περιβαλλοντικού ζητήματος. Η προστασία και η διάσωση του πλανήτη αποτελούν τους κύριους άξονες του πνευματικού του οράματος», υπογραμμίζει ο αρχηγός της αγγλικανικής Εκκλησίας. «Ο γενναίος αυτός και οραματιστής κληρικός έδωσε εντελώς νέα σημασία και περιεχόμενο στον πανάρχαιο τιμητικό τίτλο [του ΠατριάρχηΚΠ]• το έργο του θέτει ξεκάθαρα στην ημερήσιά μας διάταξη το ζήτημα της πνευματικής μας ευθύνης για τον κόσμο στον οποίο ζούμε».
Ο αγώνας του Βαρθολομαίου Α΄ για το περιβάλλον έχει αναμφισβήτητα παιδαγωγικό χαρακτήρα. Στόχος; Η αφύπνιση των συνειδήσεων, η κατανόηση από όλους τους ανθρώπους (κι όχι μόνο από πολιτικούς και δ ι α ν ο ο ύ μ ενους!) ότι η διαφύλαξη της σχέσης με τη φύση και η διάσωση των περιβαλλοντικών ισορροπιών είναι προϋποθέσεις επιβίωσης και όχι πολυτέλεια. Πεπεισμένος ότι η οικολογική κρίση δεν μπορεί να αντιμετωπιστεί μόνο με τεχνικά μέσα, ο Πατριάρχης Κωνσταντινουπόλεως μάχεται για τη διαμόρφωση ενός αισθήματος κοινής ευθύνης απέναντι στο περιβαλλοντικό ζήτημα. «Παρόλο που ο κίνδυνος της καταστροφής αφορά το σύνολο της ανθρωπότητας, οι συνέπειες της κλιματικής αλλαγής θα είναι επώδυνα δραματικές για τους πιο ενδεείς»: μήνυμα ξεκάθαρα και έντονα πολιτικό. Η αδιαφορία και κατ’ επέκταση η κακοποίηση της φύσης είναι αποτέλεσμα του άκρατου υλισμού, της θήρας του εύκολου κέρδους, της διόγκωσης του ανθρώπινου εγωισμού, της αποθέωσης του ατομικισμού. Η κατάκτηση μιας «άνετης ζωής», επίτευγμα κατεξοχήν του 20ου αιώνα, πραγματοποιήθηκε χωρίς ιδιαίτερη προηγούμενη σκέψη και μέριμνα για το περιβάλλον. Κατά την ξέφρενη κούρσα τους προς απόκτηση όλο και περισσότερων υλικών αγαθών, οι πολίτες του λεγόμενου Δυτικού κόσμου, όπου πρόοδος και τεχνολογία είναι όροι ταυτόσημοι, φαίνεται να ξέχασαν, όπως έχει επανειλημμένα επισημάνει ο Πατριάρχης ΚΠ, «ότι τη γη δεν την κληρονόμησαν από τους γονείς τους, αλλά τη δανείστηκαν από τα παιδιά τους».
Ωστόσο, για τους ομόγλωσσους κι ομόθρησκούς του, ο Πατριάρχης ΚΠ αντιπροσωπεύει και κάτι περισσότερο –που η υπερατλαντική κοινή γνώμη δεν είναι ίσως σε θέση να «μοιραστεί». Για τους ορθόδοξους Έλληνες της Ελλάδας ή της διασποράς και ιδιαίτερα για τους Ρωμηούς συμ-Πολίτες του, ο κατά κόσμο Δημήτρης Αρχοντώνης, συνεχίζοντας την πορεία των προκατόχων του, είναι αυτός που τους επέστρεψε λίγη από τη χαμένη τους περηφάνια έπειτα από δεκαετίες διαδοχικών τραυματισμών. Η ευθύτητα του λόγου του, η σαφήνεια των δηλώσεων του προκαλεί ανάμικτα συναισθήματα έκπληξης αλλά και ανύψωσης. «Όσο περνούν τα χρόνια, τόσο λιγότερο μασάει τα λόγια του, δεν έχει δράμι ραγιαδισμό στο αίμα του», παρατηρεί ένας από τους Ρωμηούς που παρακολουθούν από κοντά τα δρώμενά του. Σ’ αυτόν το ραγιαδισμό που δεν έχει αλλά που θα μπορούσε να έχει αναπτύξει βρίσκεται ίσως, παραδόξως, το κλειδί της οικουμενικής πεποίθησης που χαρακτηρίζει το Βαρθολομαίο. Επειδή μεγάλωσε σε μια κοινωνία που, αν και είχε κάνει την επιλογή της πολιτισμικής ομοιογένειας, συνέχιζε να κουβαλά τη μνήμη μιας μακραίωνης (βυζαντινής και οθωμανικής) πολυφωνικότητας, ο σημερινός Πατριάρχης ΚΠ έχει τη δυνατότητα να επικοινωνεί όχι μόνο με τους «όμοιούς»του, αλλά και να συμπορεύεται με όσους ακολούθησαν άλλες διαδρομές, σε άλλους τόπους. Πέρα από μια χαρισματική ατομικότητα, η πολιτισμική καταγωγή και τα βιώματα μιας παιδικής ηλικίας μέσα στη σύνθετη ακόμη τουρκική πραγματικότητα της δεκαετίας του 1950 υπήρξαν πιθανόν παράγοντες καθοριστικοί για τον προσανατολισμό της προσωπικής του πλεύσης.
Η πράσινη όψη δηλαδή του διακριθέντος από το ΤΙΜΕ ιεράρχη είναι μια μόνο διάσταση της πολύπλευρης προσφοράς του. Το επίκεντρο της σκέψης, το «δια ταύτα» του έργου του Βαρθολομαίου παραμένει ο άνθρωπος. Ο (κάθε) άνθρωπος. Σε συνύπαρξη με τη φύση.
ΜΑΘΗΤΕΙΑ ΣΤΗΝ ΟΜΟΡΦΙΑ ΜZ'
33.
Το να κατανοείς τους άλλους είναι ευφυΐα.
Το να κατανοείς τον εαυτό σου είναι σοφία.
Με τη δύναμη υποτάσσονται οι άλλοι.
Με τη θέληση ο εαυτός.
Η θέληση σφυρηλατείται απ' το σθένος.
Αν ξέρεις πόσα σου αρκούν, αυτό το λέω πλούτο.
Μείνε εκεί που είσαι και θ' αντέξεις.
Πέθανε δίχως ν' αφανιστείς
και η ζωή σου θα διαρκέσει.
Από την έκδοση «Τάο Τε Τσινγκ», εισ.-απόδ.: Μαίρη Μεταξά-Παξινού & Δημήτρης Χουλιαράκης,
εκδόσεις Το Μελάνι, 2007



