Πέμπτη 6 Μαρτίου 2008

Η ΠΑΤΡΑ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ!


Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης παρουσιάζει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη (14,15 & 16 Μαρτίου) την όπερα Ιούλιος Καίσαρας του Χαίντελ (1685 – 1759) σε μια νέα, γεμάτη εκπλήξεις παραγωγή, σκηνοθετημένη από τη Μαριάννα Κάλμπαρη και με σκηνικά-κοστούμια του Πάρι Μέξη. Έχοντας αποσπάσει τις υψηλότερες διακρίσεις του διεθνούς τύπου για τις ηχογραφήσεις έργων Χαίντελ, η Ορχήστρα Πατρών και ο Γιώργος Πέτρου συνοδεύουν την εξαιρετική ομάδα των σολίστ με "όργανα εποχής", δηλαδή με αντίγραφα των αυθεντικών οργάνων του 18ου αιώνα.
Ο Ιούλιος Καίσαρας υπήρξε το σπουδαιότερο επίτευγμα του συνθέτη στον τομέα της όπερας. Η φιλόδοξη αυτή παραγωγή ανέβηκε για πρώτη φορά το 1724 και σημείωσε τεράστια εισπρακτική επιτυχία, συγκεντρώνοντας τους διασημότερους λυρικούς τραγουδιστές -τους "σταρ"- της εποχής. Το λιμπρέτο αναφέρεται στην ερωτική ιστορία του Ρωμαίου στρατηλάτη και της Αιγύπτιας βασίλισσας Κλεοπάτρας, πλαισιώνοντάς την με πολιτικές ραδιουργίες, επαναστάσεις, μάχες, καθώς και με μια ισχυρή δόση χιούμορ.
Ο Χαίντελ στο απόγειο της δημιουργικότητάς του γράφει ορισμένες από τις πιο εμπνευσμένες μουσικές του σελίδες, εμπλουτίζοντας την ορχήστρα με τους εξωτικούς ήχους της βιόλας ντα γκάμπα, της άρπας και της θεόρβης, και για πρώτη φορά στην ιστορία της όπερας ενισχύοντας τον όγκο της με τέσσερα κόρνα. Ιδιαίτερα απαιτητική είναι η φωνητική γραφή για τους πρωταγωνιστές, ενώ η απεικόνιση των χαρακτήρων αριστοτεχνική, μέσα από άριες γεμάτες υπέροχες λυρικές μελωδίες και εκρηκτικά φωνητικά πυροτεχνήματα.

Η όπερα αυτή του Χαίντελ, φίλοι της Ιδιωτικής Οδού, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη με την ουσιαστική συνδρομή της Πάτρας! Άσχετα αν η πόλη το αγνοεί. Μετρήστε λοιπόν: Ορχήστρα Πατρών και σπουδαίοι νέοι Πατρινοί σολίστ: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος στο τσέμπαλο, Δημήτρης Βάμβας, μπαρόκ όμποε. Αυτές τις μέρες, μέρες Καρναβαλιού, ο μαέστρος Γιώργος Πέτρου, η Ορχήστρα και οι σολίστ κάνουν πρόβες στην Πάτρα! Όπως λέω κι εγώ, επιτρέψτε μου, υπάρχει και «η άλλη Πάτρα». Ο ακάματος και γνώστης του μπαρόκ Γιώργος Πέτρου μας δίνει άλλη μια σπουδαία παραγωγή, που δεν θα έλθει στην Πάτρα! Εν τω μεταξύ οι διεθνείς κριτικές για την Ορχήστρα Πατρών, με αφορμή τις προηγούμενες μπαρόκ όπερες που έχουν βγει σε cd (Αριάδνη στην Κρήτη, Ταμερλάνος) συνεχίζονται με αμείωτη ένταση. Στην Πάτρα, το πολύτιμο αυτό μουσικό υλικό παραμένει, φυσικά, άγνωστο!

Τετάρτη 5 Μαρτίου 2008

ΠΟΙΗΤΙΚΗ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ


Τρίτη 11 Μαρτίου, 9.00 μ.μ.
στο Dasein Coffee Arts & Spirits, Σολομού 12, Εξάρχεια, Αθήνα
British Council / e-poema.eu / Dasein Coffee Arts & Spirits

Μια πρωτοποριακή συνάντηση της ομάδας Converging Lines και των Ελλήνων ποιητών Μαριγώς Αλεξοπούλου, Γιάννη Ευθυμιάδη, Μιχάλη Παπαντωνόπουλου και Βασίλη Ρούβαλη.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται στο πλαίσιο μιας ευρύτερης επιδίωξης για γνωριμία και ανταλλαγή ιδεών μεταξύ νέων Ελλήνων και Βρετανών ποιητών. Οι προσκαλεσμένοι Julia Copus, Antony Dunn, Matthew Hollis και Clare Pollard έρχονται στην Αθήνα στο πλαίσιο του προγράμματος Converging Lines του British Council, το οποίο αποσκοπεί στη διεθνή ανάδειξη της νέας γενιάς ταλαντούχων Βρετανών ποιητών, μέσα από μια σειρά δημόσιων παρουσιάσεων/αναγνώσεων, εργαστηρίων δημιουργικής γραφής, μαθημάτων σε πανεπιστήμια και συνεργασιών με ποιητές που ασχολούνται με τη μετάφραση.

Πρόκειται για μια φιλόδοξη συνεργασία στον φιλόξενο χώρο του αθηναϊκού καφέ Dasein, όπου οι ποιητές πρόκειται να ανταλλάξουν απόψεις γύρω από:
-τους τρόπους προβολής του σύγχρονου ποιητικού λόγου μέσα από τα ΜΜΕ
-τα ζητήματα που αφορούν τη μετάφραση της ποίησης
-την επικοινωνία διαφορετικών λογοτεχνικών κοινοτήτων χάρη στις νέες τεχνολογίες.

Η συνάντηση θα ολοκληρωθεί με την προβολή της ταινίας τεκμηρίωσης «Το Αιγαίο μέσα από τα λόγια των ποιητών» της Λουκίας Ρικάκη (2003, 60΄). Μέσα από τον φακό της σκηνοθέτιδος λαμβάνει χώρα ένα οδοιπορικό στο ελληνικό αρχιπέλαγος με κείμενα ποιητών, ταξιδιωτικές σημειώσεις, στίχους, από λογοτέχνες -Ελληνες και ξένους- που επισκέφθηκαν τα νησιά σε διαφορετικές χρονικές περιόδους αλλά με παρόμοιες συγκινήσεις. Η επιλογή έχει γίνει από έργα των: Xένρι Mίλερ, Zαν Zενέ, Zαν Kοκτό, Aλμπέρ Kαμί, Zαν Πολ Σαρτρ, Λε Kορμπιζιέ, Mαργκερίτ Γιουρσενάρ, Φρανσουά Mοριάκ, Σιμόν ντε Mποβουάρ, Pολάν Mπαρτ, Aντρέ Mαλρό, Aντρέ Zιντ, Xανς Kρίστιαν Aντερσεν, Γουσταύο Φλομπέρ, Zακ Λακαριέρ, Pομπέρ Λεβέκ, Tζον Φάουλς, Mισέλ Nτεόν, Nερβάλ, Γκοτιέ, Tζιοβάνι Mπατίστα Tιέπολο, Xέρμαν Mέλβιλ, Γιώργου Σέφερη, Οδυσσέα Ελύτη, Κώστα Ουράνη, K.Π.Kαβάφη κ.ά.

Τη συζήτηση συντονίζει η Ισμήνη Ραντούλοβιτς, μέλος της συντακτικής ομάδας του περιοδικού (.poema..).

"ΜΗ ΦΟΒΟΥ ΤΟ ΜΙΚΡΟΝ ΠΟΙΜΝΙΟΝ..."


Φίλος της Ιδιωτικής Οδού μού έστειλε τα παρακάτω σχόλια, σε σχέση με τον πρόσφατο διάλογο στο ιστολόγιο για το ρόλο και το μέλλον του Οικουμενικού Πατριαρχείου.

Αγαπητοί φίλοι μερικές παρατηρήσεις και ένα σχόλιο στα του Πατριαρχείου:

1. Την τοποθέτηση του π. Δοσιθέου για τον Οικουμενισμό του Πατριάρχη θα την βρει ο ενδιαφερόμενος στο βιβλίο «Θέλω να πιω όλο το Βόσπορο».

2. Να υπενθυμίσω τη ρήση έλληνα πολιτικού στο ίδιο βιβλίο: «Στην Πόλη δεν πηγαίνουμε, ΕΠΙΣΤΡΕΦΟΥΜΕ».

3. Να καταθέσω το παρακάτω κείμενο για τους αριθμοκένταυρους αντιπατριαρχικούς:
«Από του παλαιού των ημερών και αειζώου τούτου θυσιαστηρίου ανακαινίζοντες ως αετού την νεότητα ημών, εις ουδέν λογιζόμενοι τα παθήματα του νυν καιρού εκ των ερήμην ημών υπολογισμών και επιπολαιοτήτων και εξάψεων και εν τη επί μάλλον και μάλλον αυξανομένη συνειδήσει των φορέων αγιωτάτης πίστεως, ατιμήτου πατρώας κληρονομίας, μοναδικής παραδόσεως και αξιών αναντικαταστάτων, αντιπαρερχόμενοι δε την ευτέλειαν των λογισμών και των υπολογισμών των άλλων εις την εκτίμησιν των αξιών τούτων, και τέλος υπερβαίνοντες την «σοφίαν» των σοφών και ισχυρών και την χθαμαλότητα των επιβούλων, και αντιδωρούμενοι τοις πάσιν αγάπην και ειρήνην, σταθερώ τω φρονήματι και τω όμματι ατενίζομεν προς την αύριον του Θεού. Και διακηρύττομεν την πίστιν και την αφοσίωσιν ημών εις τον πάνσεπτον και εσταυρωμένον τούτον Θρόνον και εις το αμετάθετον και αμετακίνητον αυτού από του θεμελίου Πρωτοκλήτου εις τας ιεράς αυτού, από γε κανονικής, εκκλησιαστικής και μακραίωνος παραδόσεως προνομίας διακονίας τη αγία Ορθοδοξία, και εις την, υπέρ παν ό αιτούμεθα ή νοούμεν, θείαν οικονομίαν. Οι τριακόσιοι ίσως να είναι ολίγοι εις τα όμματα του αριθμοκράτου, εις τον λογισμόν του τεχνικού,εις την δίκην των περιστάσεων. Όμως οι ολιγώτεροι των τριακοσίων είναι απειράριθμοι εις τας χείρας του Θεού. Διότι, μη λησμονώμεν ότι δύναται ο Θεός και «εκ των λίθων τούτων εγείραι τέκνα τω Αβραάμ».
(Μητροπολίτης Χαλκηδόνος Μελίτων).

4. Για τον Γιανναρά: Νομίζω πως ένα συγγραφέα θα πρέπει να τον δούμε σε όλη την διαδρομή του στο συγκεκριμένο θέμα, και τότε μάλλον θα το προσεγγίσουμε και από άλλες οπτικές. Δεν μας τιμά η μεροληπτική και αποσπασματική χρήση κειμένων. Προσωπικά πάντως προτιμώ το Πατριαρχείο υπό τον Τούρκο νομάρχη, (αιώνες πια συμβαίνει αυτό), παρά ψευδώς ελεύθερο, αλλά ουσιαστικά υποτελές στην όποια χαύνα πολιτική εξουσία του ελλαδικού κρατικού εκτρώματος (Γιανναράς). Η αντιμετώπιση του Πατριάρχη κατ' αυτόν τον τρόπο φανερώνει Βατικάνεια εκκλησιολογία. Ούτε ο Πατριάρχης είναι αλάθητος, ούτε κάποιος άλλος επίσκοπος του Οικουμενικού θρόνου. Το Οικουμενικό Πατριαρχείο, όμως, είναι ο μόνος εγγυητής της παρουσίας της Ορθοδοξίας παγκοσμίως σήμερα.

Για το Εσθονικό ζήτημα διαφωτιστικό είναι το άρθρο του Μητροπολίτη Εσθονίας που δημοσιεύεται στο RNN με τίτλο: «Δεν υπάρχει τρίτη Ρώμη». Όπως και στο περιοδικό ΟΡΘΟΔΟΞΙΑ του Οικουμενικού Πατριαρχείου.

5. Να υπενθυμίσω δε τους λόγους του Κυρίου: «Μη φοβού το μικρόν ποίμνιον και… όπου εισί δύο ή τρεις συνηγμένοι εις το εμόν όνομα εκεί ειμί εν μέσω αυτών». Και πάντως τα θέματα της Εκκλησίας δεν αντιμετωπίζονται ούτε με ειρωνείες, ούτε ηθικισμούς, ούτε με εθνικισμούς. Ούτε βεβαίως, με προσωπικές επιθέσεις ή σπιλώσεις συνειδήσεων.Τα όποια προβλήματα του Οικουμενικού θρόνου θα πρέπει να τα δούμε σε όλη την ιστορική τους διαδρομή (τουλάχιστον από την εποχή των σταυροφοριών), αλλά και μέσα στην πολυσύνθετη σύγχρονη πραγματικότητα. Οι ιεροί κανόνες δεν ερμηνεύονται, ούτε κατανοούνται εκτός αυτής. Τα όποια λάθη μόνο σ' αυτό το πλαίσιο λύνονται και με θεολογικά και εκκλησιολογικά κριτήρια. Διαφορετικά μετατρέπονται σε κανόνια.

ΣΤΑ ΓΙΑΝΝΕΝΑ ΜΕ ΤΟ ΤΕΤΡΑΔΙΟ ΤΟΥ ΠΑΤΡΙΑΡΧΗ


«Το Τετράδιο του Πατριάρχη» ήταν για μένα ένα στοίχημα με τον εαυτό μου: πώς να δώσω «ζωή» σε μια «άψυχη» ποιητική ανθολογία του μαθητού της Θεολογικής Σχολής της Χάλκης Δημητρίου Αρχοντώνη, του σημερινού Οικουμενικού Πατριάρχου Βαρθολομαίου, που άρχισε να γράφεται στις 14 Νοεμβρίου 1954.

Η πρώτη μου έρευνα απέδωσε καρπούς, καθώς βρήκα πολλά από τα ανθολογημένα ποιήματα – διάσημα στην εποχή τους – μελοποιημένα, κάποια την εποχή που γράφονταν κιόλας, από σπουδαίους έλληνες συνθέτες: Δημήτρης Μητρόπουλος, Αντίοχος Ευαγγελάτος, Μίκης Θεοδωράκης, Σόλων Μιχαηλίδης και άλλοι πολλοί ακόμα. Θέλησα όμως να έχω και σημερινές συνθέσεις.

Την ιδέα μου συνέδραμαν με προθυμία οι Πατρινοί συνθέτες Βάσω Φιλιππαίου, Σωτήρης Σακελλαρόπουλος, Εσθήρ Λέμη και ο φίλος Δημήτρης Δημακόπουλος από την Αμαλιάδα. Η παρουσίαση του «Τετραδίου» στην Πάτμο, στο Φεστιβάλ που διοργανώνει ο συνθέτης και μαέστρος Άλκης Μπαλτάς, το εμπλούτισε με μελοποιήσεις του Α. Μπαλτά και του Γιώργου Κουρουπού. Επίσης, ήλθαν πολύτιμοι αρωγοί στο εγχείρημά μου, καταθέτοντας, τις δικές τους μουσικές, ο πρωτοψάλτης Λυκούργος Αγγελόπουλος και η πιανίστρια Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου.

Έτσι, μέσα σε τέσσερα χρόνια το «Τετράδιο» ταξίδεψε στην Σύμη, την Κύπρο, την Πάτρα, την Πάτμο (με αφηγητές τον Γιάννη Φέρτη και την Μαρίνα Ψάλτη) την Αμαλιάδα και τώρα θα παρουσιαστεί στα Γιάννενα. Στις 18 Απριλίου – Παρασκευή του Λαζάρου - στην αίθουσα «Αρχιεπισκόπου Σπυρίδωνος» της Ζωσιμαίας Παιδαγωγικής Ακαδημίας, θα παρουσιάσω με το «Πολύτροπον» (το καλλιτεχνικό σύνολο που απαρτίζεται από φίλους ικανούς μουσικούς) «Το Τετράδιο του Πατριάρχη» σε μια νέα εκδοχή. Την εκδήλωση διοργανώνει το ΙΔΡΥΜΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΚΑΤΣΑΡΗ που τελεί υπό την Εφοροεπιτροπεία Αγαθοεργών Καταστημάτων της Ιεράς Μητροπόλεως Ιωαννίνων. Η χαρά μου είναι μεγάλη γιατί αποδέχθηκαν την πρόσκλησή μου και θα τραγουδήσουν δυο παλιές καλές μου φίλες, διάσημες σήμερα στο χώρο τους: η μέτζο σοπράνο Μαργαρίτα Συγγενιώτου και η σοπράνο Δάφνη Πανουργιά.

music o' clock


Στo πλαίσιo των εκδηλώσεων "Μουσικές Τρίτες στο Tριανόν Filmcenter" που πραγματοποιούνται από την Ορχήστρα των Χρωμάτων και το Eλληνικό Κέντρο Κινηματογράφου και που φέτος έχουν τον γενικό τίτλο "Η αγγλική μουσική συναντά τον αγγλικό κινηματογράφο" την Τρίτη 11 Μαρτίου: "Από την παράδοση στο ποπ και ροκ".
Με την Άννη Ονουφρίου στο τραγούδι και την Σοφία Καμαγιάννη στο πιάνο.

Ώρα έναρξης : 20.30. Διάρκεια 45 λεπτά περίπου.
Στη συνέχεια θα προβληθεί η ταινία "Ερωτευμένη Τζέην" (2007) του Τζούλιαν Τζάρολντ. Καλλιτεχνική επιμέλεια και εισηγήσεις: Γιώργος Μονεμβασίτης

Χαίρομαι γιατί και οι δύο φίλες ερμηνεύτριες, η Άννη Ονουφρίου και η Σοφία Καμαγιάννη, έχουν μια μακρά συνεργασία, η οποία αυξαίνει και πλουταίνει, κομίζοντας εις την τέχνην και την ευαισθησία μας. Δύο γυναίκες που έχουν άμεση σχέση με την Πάτρα, η Άννη ζει και εργάζεται εδώ, η Σοφία έχει προσφέρει απλόχερα τα μουσικά δημιουργήματά της στην πόλη χρόνια τώρα, εμφανίζονται στην Αθήνα για να δώσουν ένα στίγμα καθαρής μουσικής. Δυστυχώς θα λείπω εκτός Ελλάδος. Αλλιώς θα ήμουν εκεί, στο Τριανόν, όπου συντελείται η τελετουργία μουσικής και κινηματογράφου. Από την Ορχήστρα των Χρωμάτων. Νομίζω όπως ακριβώς θα το ήθελε και ο ιδρυτής της Μάνος Χατζιδάκις. Εραστής του κινηματογραφικού ονείρου και λειτουργός της κινηματογραφικής μουσικής.

Τρίτη 4 Μαρτίου 2008

Η ΑΣΩΜΑΤΗ ΚΕΦΑΛΗ Ή Η ΚΡΙΣΗ ΤΩΝ ΔΙΑΝΟΟΥΜΕΝΩΝ


Παρουσίαση του βιβλίου του ΒΑΣΙΛΗ ΛΑΔΑ "Ασώματη Κεφαλή"
από τον φιλόλογο Roni Bou Saba

Γνώρισα μια μέρα τον Βασίλη Λαδά με αφορμή μια δικαστική υπόθεση· έμαθα τότε ότι είναι ποιητής και συγγραφέας. Έτσι ξύπνησε μέσα μου η περιέργεια να διαβάσω τα έργα του. Την επόμενη φορά που συναντηθήκαμε μου έδωσε το βιβλίο του «Ρίον-Αντίρριον». Δεν πρόλαβα να το τελειώσω και μαθαίνω ότι έχει βιβλιοπαρουσίαση του καινούργιου μυθιστορήματός του «Η Ασώματη κεφαλή». Με γόητευσε σ’αυτό το έργο, η πλούσια θεματογραφία, που καταπιάνεται με πολλά ζητήματα μέσω των οποίων διαφαίνεται μια βαθιά αγωνία του συγγραφέα. Το θέμα της Πάτρας ως μια πόλη - κοινωνία σε εξέλιξη, το θέμα του συμβολισμού και του μύθου είναι ένα μικρό δείγμα αυτής της θεματογραφίας. Επέλεξα όμως να προσπαθήσω να αναλύσω, με συντομία, ένα ζήτημα το οποίο μας δείχνει ο Λαδάς διακριτικά ήδη από τον τίτλο και μιλώ για την «κρίση των διανοουμένων». Οι διάφορες πλευρές του ζήτηματος έχουν απασχολήσει πλήθος συγγραφέων και μελετητών από τους οποίους θα αναφερθώ επιγραμματικά σε δυο : τον René Girard και τον Donnald Winnicott.

Στην «Ασώματη κεφαλή» τους διανοουμένους τους βλέπουμε, όπως μας τους παρουσιάζει ο αφηγητής, με δυο κυρίως τρόπους κατόπιν αλλαγής της αφηγηματικής οπτικής γωνίας του. Και αυτό, γιατί ο αφηγητής είναι κάποτε εξωστρεφής και ξέρει τα γεγονότα, και άλλοτε εσωστρεφής και περιμένει να δει με τους αναγνώστες του τις εξελίξεις των γεγονότων. Έτσι επηρεάζεται και η εικόνα των διανοουμένων. Το σημείο αναφοράς λοιπόν, παραμένει ο αφηγητής κυρίως όταν είναι παντογνώστης, διότι εκεί μας φανερώνει την επιρροή της άποψής του από ‘κείνη της Ασώματης Κεφαλής. Η επιρροή πηγάζει κυρίως από τα λόγια της τελευταίας ότι: «η εποχή μας χρειάζεται ακέφαλο σώμα γιατί χωρίς κεφάλι δεν έχεις σκοτούρες».

Ξεχωρίζουμε στο μυθιστόρημα δυο μεγάλες κατηγορίες διανοουμένων: πρώτον, αυτή «των εν τω φανερώ διανοουμένων» με κάποιες υποκατηγορίες, και δεύτερον, αυτή «των εν τω κρυπτώ διανοουμένων». Οι τελευταίοι, δεν χωρίζονται σε υποκατηγορίες, γιατί τους ενώνει η ανώνυμη θυσία και ως εκ τούτου πορεύονται στον ίδιο δρόμο της θυσίας για να φτάσουν στον ενιαίο σκοπό τους. Οι δημοσίως ή εν τω φανερώ διανοούμενοι χωρίζονται σε υποκατηγορίες σύμφωνα με την συμπεριφορά τους. Βλέπουμε λοιπόν την υποκατηγορία των κρατικοδίαιτων διανοουμένων, όπως η Μαντώ, που εμφανίζεται ανεξάρτητη ενώ έχει παράλληλα σχέσεις με όλες τις εξουσίες. Και έχουμε την υποκατηγορία των αποσπασμένων από τον κόσμο διανοουμένων, όπως είναι ο φιλόλογος φίλος του αφηγητή που είχε κάνει τους συμβιβασμούς του, και «είχε παραδοθεί στις παντούφλες του». Υπάρχει και μια άλλη υποκατηγορία, αυτή των κοσμοκαλλιτεχνών διανοουμένων όπως ο ηθοποιός και ο γραφίστας οι «θαμώνες των απανταχού δεξιώσεων». Μπορούμε να εντάξουμε εδώ και τον διανοούμενο πρωτοσύγκελλο, που είναι «παράθυρο στα κανάλια». Εδώ ίσως θα έλεγε κανείς ότι η ίδια η Ασώματη Κεφαλή με τον αφηγητή, είναι διανοούμενοι. Αλλά δεν τους βάζω στις κατηγορίες των διανοουμένων γιατί διαμέσου των ματιών τους κοιτάμε για να δούμε τους υπόλοιπους διανοουμένους. Νομίζω τούς είναι πιο κατάλληλο να χαρακτηριστούν και να θεωρηθούν κριτές των διανοουμένων όπως το απαιτεί το μυθιστόρημα ως σύνολο.

Οι διανοούμενοι, ανάλογα με τις κατηγορίες τους, έχουν συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που θα προσπαθήσουμε εντοπίζοντάς τα, να αιτιολογήσουμε έστω και πλαγίως τα προλεγόμενα και να κατανοήσουμε βαθύτερα το θέμα μας. Οι διανοούμενοι, οι εν τω κρυπτώ, δεν είναι απαραίτητα άνθρωποι των γραμμάτων· αυτό δίνει ένα εύρος στην σημασία της διανόησης, που συνδέεται συνήθως με μεγαλοθεωρίες και συγγραφή βιβλίων. Ο πατέρας της Ασώματης Κεφαλής, λ.χ., ήταν οικοδόμος όμως «ανήσυχος σαν όλα τα δυνατά και ευαίσθητα μυαλά». Ανήκουν στο γενικό κίνημα της Αριστεράς, και ειδικώς στο ΚΚΕ, που εθεωρείτο τότε επικίνδυνο για την «ελευθερία των Ελλήνων». Αυτό το διαφορετικό είδος διανοουμένων που έπραττε όσα πίστευε, σημαδεύτηκε από την θυσία στις διάφορες μορφές της: αποκεφαλισμούς, εξορίες, φυλακίσεις, πείνα, βασανιστήρια και άλλα. Ένα όραμα και μια ευαισθησία κοινωνική ήταν ο σκοπός του είδους αυτού: «να φέρει την κοινωνική απελευθέρωση». Γι’ αυτό πάλευε μακριά από τους φακούς των καμερών και τους άμβωνες των διαλέξεων. Όσοι ανήκαν σ’αυτό το είδος διανοουμένων, ή στην πλειοψηφία τους, πέθαναν άγνωστοι και ασήμαντοι για να υψώσουν την σημαία της ιδεολογίας τους, του οράματός τους αντί των προσωπικών τους ονομάτων. Παρέμειναν γνήσιοι ανατροπείς, όπως μας δείχνει το παράδειγμα του ανθοπώλη, ανεξάρτητα από την δύσκολη θέση της Αριστεράς στην Ελλάδα και διεθνώς. Δεν στηρίζονται στην εξουσία και την δύναμη της Αριστεράς για να κάνουν τις επιλογές τους. Πολύ συχνά τους περιγράφει ο αφηγητής ως ανήσυχους και αυτή η ανησυχία τούς προωθεί να αγωνιστούν υπέρ μιας κοινωνικής εσχατολογίας και έτσι δρούν σαν «απόστολοι μελλοντικών οραμάτων, συνεπώς σαν μάρτυρες». Ας γυρίσω στον ανθοπώλη για να εξηγηθώ· αυτός φανερώνει την διανόηση ως τελετουργική πράξη. Γι’αυτό ο ρόλος του ως ανθοπώλη στο μυθιστόρημα μας ανοίγει τα μάτια στις μικρές αλλά σημαντικές τελετουργίες της καθημερινότητας. Αυτός συμμετέχει σε όλα τα μυστήρια της ζωής: από την γέννηση, στην βάπτιση, στον έρωτα, στην αρρώστια, στον γάμο και στον θάνατο. Είναι σταθερό στοιχείο, πανταχού παρών ως τελετουργός. Εξ ου και εγκαίνιασε ο ίδιος την πολιτική κηδεία και ανέτρεψε την θρησκευτική τελετή ταφής που γινόταν πλέον μηχανικά. Ο γέροντας επιπλέον ζούσε στο περιθώριο και από κεί μελετούσε την ζωή και έτσι η πράξη του αυτή, όπως και κάθε πράξη των εν τω κρυπτώ διανοουμένων, «ήταν ηθελημένη, μελετημένη και αποφασιστική». Ανέλαβε την ευθύνη της πράξης του χωρίς να τον νοιάζει το κόστος. Πήρε μια θέση, πράγμα που δεν το εκτίμησαν οι εφημερίδες των Πατρών.

Στο μυθιστόρημα είναι παρούσα και η νεολαία ως διανόηση. ΄Εχουμε την χαμηλών τόνων νεολαία, που αποτελείται από τον φιλόλογο, στα φοιτητικά του χρόνια, και τους φίλους του οι οποίοι διάβαζαν ποίηση. Έχουμε από την άλλη την θαρραλέα νεολαία, τα δυο ανήψια του γέροντα. Πρόκειται για συνεπείς αριστερούς, σαν τον γέροντα, που τόλμησαν να συμμετάσχουν στην τελετουργία του και τον κήδεψαν πολιτικά. Αυτό τους έφερε σε απολογητική θέση μπροστά στους άλλους. Η παρουσία αυτής της θαρραλέας νεολαίας είναι δείγμα ελπίδας, αναγέννησης, ή και αναβάπτισης όπως λέει ο αφηγητής. Είναι εξ ίσου σημαντική για το θέμα μας η παρουσία του Ανδρίκου. Ένας νέος που έπεσε θύμα «σκοτεινών κέντρων» της εξουσίας, που θέλει να «ευνουχίσει» την πολιτικοποιημένη και ριζοσπαστική νεολαία. Ο Ανδρίκος επίσης έπεσε θύμα της ηθικής των σαλονιών που πρότεινε ο συνταξιούχος γείτονάς του στην θετή μάνα του.

Στην άλλη όχθη, βλέπουμε τους έτερους διανοουμένους «των απανταχού δεξιώσεων». Τους ειρωνεύεται ο αφηγητής όταν μας τους περιγράφει ή όταν διηγείται κάποια δική τους πράξη. Η Μαντώ που την επέλεξα ως παράδειγμα πιο πάνω για τους κρατικοδίαιτους διανοουμένους, προβάλλει μια διανόηση ελαφριά, χλιαρή, δεν κουράζει τους ακροατές και τους θεατές. Μια διανόηση των καναλιών και των αμβώνων όπου ο διανοούμενος παριστάνει αυτό το ρόλο που του ορίζουν- κατά παραγγελία- κανάλια, πανεπιστημιακά συνέδρια και κόμματα. Αυτοί δεν παίρνουν ποτέ θέση, διανοούνται όπου πληρώνονται. Η διανόησή τους κάνει συνεχείς συμβιβασμούς χωρίς να λαμβάνει υπ’ όψιν της κάποια κρίσιμα θέματα ως όρια, στα οποία σταματάει κάθε «παιχνίδι». Σύμφωνα με τον Βρεττανό ψυχαναλυτή Donald Winnicott, αυτό αποτελεί στοιχείο του ψευδούς εαυτού (βλ. π. Βασίλειος Θερμός, Αναζητώντας το Πρόσωπο: Αληθής και Ψευδής Εαυτός κατά τον Donald Winnicott και κατά τον Άγιο Γρηγόριο Παλαμά, Αθήνα, εκδ. Αρμός 2η, 1998, σ.23 ). Άρα μάλλον βρισκόμαστε μπροστά από ένα σύμπτωμα ψυχολογικής ταραχής. Η Μαντώ «ζει καλά με χρήμα και δόξα», λέει το μυθιστόρημα σε αντίθεση με τους εξόριστους και τους βασανισμένους που προανέφερα. Δεν μπαίνει στο βάθος των πραγμάτων, και αντιμετωπίζει με ελαφρότητα τα γεγονότα όπου τα «μετέτρεπε σε φάρσα».

Παρομοίως συμπεριφέρεται ο φιλόλογος φίλος του αφηγητή, που βλέπει τις τελετές της ζωής σαν θεατρικά μοτίβα για δράματα. Όταν πέθανε ο μαθητής του, ο Ανδρίκος κάλεσε τον αφηγητή για να του δείξει το «ψωμί στο θάνατο αυτό: δράμα». Αυτή η ελαφριά αντιμετώπιση οφείλεται στο γεγονός ότι ο διανοούμενος φιλόλογος απέσυρε την διανόησή του από την καθημερινότητα στα σαλόνια, όπου μετατρέπεται η διανόηση σε συζήτηση των ολίγων. Ο φιλόλογος ήταν μαρξιστής και στην συνέχεια πήγε προς την μεριά της Εκκλησίας. Έκανε ένα συμβιβασμό-προσαρμογή και άραξε. Αυτή την επιλογή την έκανε ως άμυνα έναντι στην αποτυχία του ως συγγραφέας, που σημαίνει ότι κάθισε στο σπίτι του να διαλογιστεί για να νιώσει ασφάλεια και προστασία από τον κόσμο που τον προκαλεί. Πάλι εδώ είμαστε μπροστά από μια νοσηρή διανόηση και έναν ψευδή εαυτό. Τον ειρωνεύεται ο αφηγητής λέγοντας: «σαν διανοούμενο τον έβλεπα να πήζει πια από το πάχος», και μ’αυτήν την φράση σατυρίζει τους διανοουμένους γενικώς που όλο κάθονται αντί να επαναστατούν. Επισημαίνω παρεμπιπτόντως την χρήση του ρήματος «πήζω» που δηλώνει την στερεότητα, και στην περίπτωσή μας έχει κολλήσει τους διανοουμένους. Το γελοίο του πράγματος δεν σταματάει εδώ αλλά συνεχίζεται όταν ο φιλόλογος αυτός κατηγορεί τον «πληθωρισμό στο είδος» των διανοουμένων εκεί όπου μιλάει το κείμενο για τους διανοουμένους, τον γραφίστα και τον ηθοποιό. Η σημασία αυτής της αναφοράς έγκειται στην θέση της μέσα σ’εκείνο το συμφραζόμενο γιατί οι δημοσίως διανοούμενοι αλληλοκατηγορούνται και ο ένας αμφισβητεί τον άλλον.

Με τη σειρά τους, ο ηθοποιός και ο γραφίστας, που εκπροσωπούν τους κοσμοκαλλιτέχνες διανοουμένους δηλώνουν ένα διανοητικό πρότυπο αξιοσημείωτο. Οι δυο τους φοράνε «σχεδόν πανομοιότυπα» ρούχα τα λεγόμενα σπορ-σικ, όπως οι περισσότεροι αριστερούληδες της εποχής. Μπορεί να ντύνονται όμως από τα πιο ακριβά καταστήματα, αρκεί να λείπει η γράβατα. Σταματώ λίγο για να αναφερθώ επιγραμματικά στην μιμητική του Girard που την συναντάμε σε διάφορα σημεία του έργου. Οι κοσμοκαλλιτέχνες διανοούμενοι ξεχωρίζουν με το ντύσιμό τους, έχουν δικά τους στέκια, πάντα πάνε στις πρεμιέρες των παραστάσεων που σημαίνει ότι ο ένας μιμείται τον άλλον- εμφανισιακά- για να νιώσει μέσω της μίμησης ότι έγινε διανοούμενος. Αυτό το φαινόμενο της ψευτορομαντικής διανόησης, φρικάρει με την ελαφρότητά του. Τέτοιοι διανοούμενοι κατηγορούνται ειρωνικώς στο μυθιστόρημα πιο πολύ από τους άλλους. Είναι «σαν τα κουνέλια ή σαν τις κατσαρίδες», «φανταχτερή κοινωνική ομάδα απόλυτα υποδουλωμένη στην εύκολη ζωή», «δευτεροκλασάτοι δημοσιογράφοι» και άλλα σκληρά χαρακτηριστικά. Κύριο προσόν τους ότι είναι «ωραίοι και ωραίες». Οι ιδιότητές τους είναι επίσης εκφραστικές, ή μάλλον συμβολικές. Ο ηθοποιός ασχολείται με την «υποκριτική» που στο μυθιστόρημα ταυτίζεται με την υποκρισία, και την προσποίηση. Και ο γραφίστας ασχολείται με τις επεξεργασίες των εικόνων, αλλάζει την πραγματικότητα μες στις εικόνες, επισημαίνει τα ασήμαντα προκειμένου να πετύχει το σκοπό του. Αυτοί οι δυο λοιπόν ασχολούνται με το πλαστό, με το ψεύτικο, γι’αυτό και η παρουσία τους ως διοργανωτές του πολιτικού μνημόσυνου είναι εξ ίσου ειρωνική και σατυρική.

Αυτοί οι κοσμοκαλλιτέχνες διανοούμενοι έχουν ομοϊδεάτη έναν πρωτοσύγκελλο που αρθρογραφεί και «πετάγεται» στα κανάλια. Ο ιερέας αυτός δεν αρκέστηκε στο να κριτικάρει την πράξη του γέροντα αλλά πήγε και τάχα την «διόρθωσε». Ταυτόχρονα ο ιερέας εκπροσωπεί ένα μοντέρνο ρεύμα που μπαίνει σιγά σιγά στους κόλπους της Εκκλησίας, εννοώ το ρεύμα της μόρφωσης. Όλοι οι ιερείς θέλουν να δείξουν ότι είναι μορφωμένοι, και ας έχουν αποφοιτήσει από εκκλησιαστικό λύκειο! Η μόρφωση απαιτείται πλέον, πρέπει όμως να ενταχθεί σε ένα πλαίσιο διακονίας, και όχι επιδεικτικό, γι’ αυτό οφείλει να είναι σοβαρή και σωστή.

Εν κατακλείδι, παρατηρούμε στο μυθιστόρημα δυο κατηγορίες διανοουμένων σε αντιπαράθεση. Ο Λαδάς επιτυγχάνει έτσι δυο πράγματα, να επισημάνει πρώτον την κρίση των δημοσίως διανοουμένων και δεύτερον να προτείνει λύση. Η λύση αυτή όμως δεν την εκφράζει ο ίδιος μέσω του αφηγητή του, αλλά μέσα στην παρουσία των απλών επαναστατών που τους θεώρησα εν τω κρυπτώ διανοουμένους. Γιατί αυτοί οι άγνωστοι άνθρωποι μας διδάσκουν ότι η διανόηση κοστίζει ζωές και απαιτεί ευθύνες. Και ότι δεν γίνεται σοβαρή διανόηση στα κανάλια, στα σαλόνια και στις πρεμιέρες του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. αλλά στο πεδίο μάχης της καθημερινής ζωής. Αυτοί οι άνθρωποι έγιναν ασώματες κεφαλές, θυσιάζοντας τα σώματά τους στα βασανιστήρια για να σώσουν τις πνευματικές αξίες. Οι άλλοι όμως έγιναν ακέφαλα σώματα, θυσιάζοντας τις πνευματικές αξίες για να κερδίσουν το ευ ζην. Αυτή είναι η κρίση που τονίζει ο Βασίλης Λαδάς.

ΣΚΟΥΠΙΔΙΑ...

Διαβάζουμε σήμερα στις τοπικές εφημερίδες, φίλοι μου, ότι η Λυδία Κονιόρδου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, θα πληρώσει ηθοποιούς, που δουλεύουν σε παραγωγές του θεάτρου, από τον προσωπικό της λογαριασμό!!! Γιατί το ΥΠ.ΠΟ. δεν υπογράφει τη σύμβαση, γιατί ο Δήμος Πατρέων δεν μπορεί να εκταμιεύσει, γιατί γιατί… Τι έπαθε η αξιολογότατη ηθοποιός! Δεν ήταν υποψιασμένη για το που έρχεται… Και τώρα κάνει έκκληση στους θεατρόφιλους πατρινούς να βοηθήσουν!…
Σώφρων απεδείχθη ο συνθέτης Δημήτρης Παπαδημητρίου, που φερόταν πριν λίγους μήνες ως αδιαφιλονίκητος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του «Διεθνούς Φεστιβάλ»! Είχε θέσει όρο – κοινό μυστικό – την εξεύρεση χρημάτων, για να μην εκτεθεί ο άνθρωπος. Δεν είδε φως και οπισθοχώρησε… ατάκτως.

Τις πταίει; Αφού οι άρχοντές μας «εκδαπανώνται» στην υπηρεσία του πολίτη! Ανικανότης και ασχετοσύνη! Γιατί αν ήσαν σχετικοί στο φετινό Καρναβάλι θα ανέβαζαν την παράσταση «ΤΑ ΣΚΟΥΠΙΔΙΑ» του Γιάννη Ξανθούλη, για να σατιρίσουν λίγο και το χάλι μας με την εξαήμερη απεργία των υπαλλήλων καθαριότητος. Σκουπίδια γενικώς…

ΔΡΟΜΑΙΟΣ 17 - ΧΩΡΙΣ ΣΧΟΛΙΑ...

Χαίρομαι που κάποιοι συμπολίτες αναδημοσίευσαν από την Ιδιωτική Οδό την ανάρτηση "Η ΑΛΛΗ ΠΑΤΡΑ", που αναφέρεται στους αγνώστους για την πόλη Πατρινούς συνθέτες, οι οποίοι είναι αντικείμενο έρευνας και παρουσίασης από μουσικολόγους και διακεκριμένους έλληνες μουσικούς, εκτός Πατρών.
Το θέμα αναδημοσιεύτηκε στο ιστολόγιο ΝΟΜΑΡΧΙΑΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΑΧΑΙΑΣ ΤΟΥ ΣΥΝΑΣΠΙΣΜΟΥ ΤΗΣ ΑΡΙΣΤΕΡΑΣ ΤΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΗΣ ΟΙΚΟΛΟΓΙΑΣ. Ο τίτλος "Το αλιεύσαμε στο διαδίκτυο - το δημοσιεύουμε χωρίς σχόλια"
http://syn-achaias.pblogs.gr/2008/03/202734.html

Ευχαριστώ τους φίλους για την συναντίληψη και ελπίζω και άλλοι να συμμεριστούν την ανάγκη ανάδειξης του Πατρινού πολιτισμού, που κείται στην αφάνεια ή καλύτερα στα αζήτητα. Άραγε ο Δήμαρχος Πατρέων και οι λοιποί πολιτιστικοί "παράγοντες" θα σπεύσουν στο Μέγαρο Μουσικής τον Απρίλιο για να συναντηθούν με την ιστορία της πόλης τους που είναι διαχρονική λόγω της τέχνης; Οι συγκεκριμένες συναυλίες δεν πρέπει να πραγματοποιηθούν και στην Πάτρα; "Ρητορικά ερωτήματα", θα πει κανείς... Οφείλω παρ' όλα αυτά να τα θέσω για λόγους καθαρά ιστορικούς.

Blog, ήτοι Ελευθερία του Λόγου


Ο φίλος Αντιοχειανός θεολόγος, εκ Λιβάνου, πτυχιούχος της Αραβικής Φιλολογίας και φοιτητής στο τμήμα Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Πατρών Roni Bou Saba, μου έστειλε ένα κείμενό του με αφορμή την... μπλοκολογία των ημερών, το οποίο και ευχαρίστως δημοσιεύω:

Φούντωσε προ ημερών ένα καινούργιο θέμα στην κοινωνία, το οποίο ταλαντεύει Κυβέρνηση και ΜΜΕ μαζί. Είναι το πασίγνωστο πλέον νεογέννητο σύστημα blog. Το χρησιμοποιούμε σχεδόν όλοι για κάποιο λόγο είτε για να ενημερωθούμε περί των γενομένων, είτε για να εκφραστούμε κλπ... Τι συμβαίνει όμως και πανικοβλήθηκαν η Κυβέρνηση και τα ΜΜΕ; Τι τους κάνει το blog;
Στον Κόσμο του Επενδυτή, όπου δούλευε ο Καψαμπέλης, γίνεται αναφορά στο φύλλο της 1ης Μαρτίου 2008 για δημιουγία 120.000 blog κάθε μέρα ανά τον κόσμο. Αυτό το φαινόμενο ονομάζεται «κρίση», ονομάζεται και «επανάσταση». «Κρίση» διότι τα κλασικά ΜΜΕ χάνουν σιγά σιγά το μονοπώλιο της κίνησης των ιδεών και των ειδήσεων. Το προκάλεσαν τα ίδια τα ΜΜΕ γιατί μπήκαν στο φαύλο κύκλο της πληρωμένης είδησης, ενώ οι άνθρωποι έχουμε δίψα για την αντικειμενική αλήθεια. Εδώ και μήνες ασχολούνται τα ΜΜΕ με μια σειρά εξωγήινων θεμάτων όπως η Ζαχοπουλιάδα, η σχέση Βατίδου - Κούγια, η ακρίβεια του αγγουριού λες και μόνο το αγγούρι είναι ακριβό. Σε μια τέτοια κατάσταση δικαιούται ο κάθε άνθρωπος, που προβληματίζεται με πιο σοβαρά θέματα να το εκφράσει με κάποιο τρόπο. Τα ΜΜΕ αδιαφορούν γιατί το σοβαρό δεν πουλιέται ούτε αγοράζεται άρα δεν τους συμφέρει.
Είπα αυτό το φαινόμενο είναι και «επανάσταση», ακριβώς γιατί ο σημερινός άνθρωπος κατάφερε να πει στα ΜΜΕ που δεν τον αφήνουν να εκφραστεί «δεν σας θέλω πια, δεν μου κάνετε, προχωράω και είστε πολύ πίσω μου!». Είναι και επανάσταση γιατί πολλοί δημοσιογράφοι και διανοούμενοι το χρησιμοποιούν για να στείλουν ένα ξεκάθαρο μήνυμα: τα ΜΜΕ δεν τους καλύπτουν, και τους περιορίζουν την ελευθερία του λόγου τους. Η ανωνυμία εδώ πάλι λέει πολλά και δεν κρύβει τίποτα ουσιαστικό. Τι λέει; Κατά την γνώμη μου, λέει μια ιδέα, μια σκέψη, μια κραυγή που φοβάται την άδικη τιμωρία. Τι κρύβει; Το όνομα του γράφοντος, διότι δεν είναι αναγνωρίσιμος, ή άλλες φορές είναι περιορισμένου κύρους. Τι μ’ ενδιαφέρει να μάθω ποιος είπε την είδηση, ο Τοτός ή ο Κοκός; Επιθυμητό για μένα να κυριαρχεί η επωνυμία, αλλά και πάλι δεν μ’εμποδίζει η ανωνυμία από την απόλαυση μιας σοβαρής ιδέας ή μιας έγκυρης είδησης. Τόσα αριστουργήματα στον κόσμο είναι ανωνύμων δημιουργών και όμως δεν διστάζουμε να τα εκτιμήσουμε. Κάποια blog, λέει, είναι εξυβριστικά ή δημοσιοποιούν ψέματα. Μάτια έχουμε και αυτιά έχουμε! Παντού τα πάντα! Αλλιώς ας απολύσουμε τους δημοσιογράφους.

Το πρόβλημα δεν αντιμετωπίζεται με νομοσχέδια - άσχετα αν είναι με ή χωρίς πρόσθετες διατάξεις. Το πρόβλημα είναι στο ήθος των ΜΜΕ που λογοκρίνουν με βάση την συμφεροντολογία και στο ήθος των μελών της κοινωνίας που εξοικειώθηκαν με τον εξύβριση. Η αντιμετώπιση λοιπόν γίνεται με την προστασία της ελευθερίας του λόγου και την σωστή εκπαίδευση, εκτός αν έχουμε άλλες κρυφές επιθυμίες.

Roni Bou Saba

Δευτέρα 3 Μαρτίου 2008

ΟΥΑΙ ΗΜΙΝ!


«Κατηγορώ την υποκρισία» είναι ο τίτλος της περίφημης ομιλίας του αειμνήστου Γέροντος Χαλκηδόνος Μελίτωνος την Κυριακή της Τυρινής του 1970 (8 Μαρτίου) στον Μητροπολιτικό Ναό Αθηνών. Είναι γνωστή ως «η ομιλία για τον Καρνάβαλο»! Πολλοί θερμόαιμοι χριστιανοί σπεύδουν να προσάψουν στον Χαλκηδόνος Μελίτωνα την κατηγορία ότι «δικαιολογεί τον Καρνάβαλο, αντί να τον καταδικάζει απερίφραστα».

Στην πραγματικότητα ο επισημαίνει ότι ο Καρνάβαλος ενσαρκώνει μια «τραγωδία», η οποία και παραμένει «άλυτη». Όμως, αυτή ακριβώς η τραγωδία του Καρναβάλου καλεί την Εκκλησία σε στοχασμό και βοήθεια, γι’ αυτό πρέπει να είναι αντικείμενο συμπάθειας και όχι λιθοβολισμού. Ο συνδυασμός του Καρναβάλου προς την υποκρισία και την ανάγκη της μεταμορφώσεως είναι πραγματικά αξιοπρόσεκτος. Η δύναμη της υποκρισίας είναι φοβερή! Τόσο γι’ αυτόν που την ζει και την ασκεί, όσο και γι’ αυτούς που την υφίστανται. Και είναι επικίνδυνη η υποκρισία, γιατί ανταποκρίνεται σ’ ένα βαθύ ψυχολογικό αίτημα του ανθρώπου. Ο άνθρωπος επιθυμεί, πολλές φορές διακαώς, να φανεί αυτός που δεν είναι. Ακόμα και ενώπιον του εαυτού του και ενώπιον του Θεού.
Η μεταμόρφωση στην Εκκλησία ταυτίζεται με την «καλή αλλοίωση» που δεν είναι τίποτε άλλο παρά ενέργεια του Αγίου Πνεύματος. Αυτή η «καλή αλλοίωση» είναι η αναίρεση της υποκρισίας. Είναι η κατάκτηση μιας βαθιάς εσωτερικής ελευθερίας που πηγάζει από την βίωση του λόγου του Χριστού: «Μη κρίνετε κατ’ όψιν, αλλά την δικαίαν κρίσιν κρίνετε». Έτσι περνάμε από το προσωπείο στο πρόσωπο.
Τα τελευταία χρόνια γίνεται πολύς λόγος στους θεολογικούς κύκλους και στον χώρο της Εκκλησίας γενικότερα, για την «θεολογία του προσώπου». Τολμά, μάλιστα, να σκεφθεί κανείς πως πρόκειται για μια «μόδα» εκλεκτικιστικού διανοητισμού και «μεταφυσικής» φιλοσοφίας. Το οξύμωρο είναι ότι ενώ πλέον έχουμε στα χέρια μας σπουδαία συγγράμματα σύγχρονων θεολόγων για το «πρόσωπο», ως συγκεκριμένη, μοναδική και ανεπανάληπτη οντότητα, παραμένουμε «αναλλοίωτοι» και μη μεταμορφούμενοι. Μακάρι οι Χριστιανοί να είχαν την εξαιρετική ευκολία ενός καρναβαλιστή, ο οποίος αλλάζει προσωπεία για να ζήσει έντονα στην καρναβαλική περίοδο. Κι αυτή η παράφορη επιθυμία του για ένταση τον οδηγεί – παραδόξως – σε μια ανυπόκριτη συμπεριφορά, όταν τουλάχιστον είναι συνεπής προς τις καρναβαλικές αρχές του…

Αντιθέτως, στον εκκλησιαστικό χώρο παρατηρείται μια τρομερή ακαμψία στην συμπεριφορά των πιστών και των κληρικών. Η Κυριακή της Τυρινής είναι για την Εκκλησία η Κυριακή της «συγγνώμης». Ο ασπασμός της συγχώρησης που δίνεται στο ναό το απόγευμα της Κυριακής της Τυρινής, στην ακολουθία του κατανυκτικού Εσπερινού, μοιάζει πολλές φορές με κακόγουστο «καρναβαλικό» θέαμα. Πρόσωπα σκυθρωπά, βλοσυρά, αδιάφορα για τον πλησίον, παγερά ανέκφραστα, ανταλλάσσουν ένα υποκριτικό ασπασμό, αφού μόλις βγουν από το ναό παραμένουν το ίδιο αμεταμόρφωτα, όπως μπήκαν. Η υποκρισία και όχι η αγάπη έχει καταστεί πλέον «τρόπος υπάρξεως». Δευτέρα φύσις. Κι ας έχουν ακουστεί πύρινα κηρύγματα εναντίον της από «δόκιμους» ιεροκήρυκες. Το ξερίζωμα της υποκρισίας από τους χριστιανούς είναι υπόθεση ζωής και όχι θέμα μιας «επίκαιρης» ομιλίας.

«Ποτέ δεν κάνει επίδειξη η αγιότης. Την αισθάνονται οι άνθρωποι και την ρουφούν όπως το άρωμα του ρόδου, το οποίο δεν εξαγγέλλει ούτε την ομορφιά του, ούτε τη χάρι του, ούτε το άρωμά του». (O Χαλκηδόνος Μελίτων).

Απ’ τη διονυσιακή χαρά τους οι καρναβαλιστές αλαλάζουν και ξενυχτούν και γλεντούν και μεθούν. Τι κρίμα που η χαρά του Χριστού, η νηφάλιος μέθη, δεν διαποτίζει τους Χριστιανούς, ώστε να φτάσουν σε ακρότητες! Ακρότητες φιλανθρωπίας, φιλευσπλαχνίας, αγάπης. Όλα μοιάζουν – και μάλλον είναι – μίζερα, λίγα, ασήμαντα. Ευτυχώς ο διαχρονικός λόγος του αειμνήστου Χαλκηδόνος Μελίτωνος μάς δίνει το κριτήριο της γνησιότητας: «Τώρα εισερχόμεθα εις τηνΑγίαν Τεσσαρακοστήν και στο βάθος μάς αναμένει το όραμα, το θαύμα και το βίωμα της Αναστάσεως, το κατ’ εξοχήν βίωμα της Ορθοδόξου Εκκλησίας. Ας πορευθούμε προς αυτό το όραμα και βίωμα, όχι ασυγχώρητοι, όχι εν νηστεία απλώς κρέατος και ελαίου, όχι εν υποκρισία, αλλά εν ελευθερία, εν πνεύματι και αληθεία του πνεύματος».

ΕΝΑΣ ΛΙΒΑΝΕΖΟΣ ΥΠΕΡΜΑΧΟΣ ΤΟΥ ΣΙΜΩΝΑ ΚΑΡΑ!


O Λιβανέζος θεολόγος, ψάλτης και φοιτητής στο τμήμα φιλολογίας του Πανεπιστημίου Πατρών Peter Saliba, μου έστειλε ένα κείμενό του για "το σύστημα Καρά", το οποίο ευχαρίστως δημοσιεύω, συγχαίροντάς τον εγκαρδίως για τις αναζητήσεις του και τις σπουδές του πάνω στον ελληνικό πολιτισμό.

Ένα τουλάχιστον περίεργο φαινόμενο ανάμεσα στους ιεροψάλτες της Εκκλησίας της Ελλάδος είναι η καταπολέμησις του επικαλουμένου από αυτούς «συστήματος Καρά», αγνοώντας την αληθινή του αγωνία και τον αγώνα, αλλά και την πλούσια δραστηριότητά του στον χώρο της Βυζαντινής μουσικής. Η καταπολέμησις που συνεχίζεται και τώρα εντοπίζεται στα παλαιά βυζαντινά σημάδια κυρίως, και επομένως κατά του συστήματος του τονισμού στο οποίο ο Σίμων Καράς έδινε ιδιαίτερη σημασία γιά να τηρήσει την ισορροπία ανάμεσα στο μέτρο και το μέλος. Σ’ αυτό το άρθρο θα ήθελα πολύ να ρίξω φως στο συστηματικό έργο του Σίμωνος Καρά ως ρυθμιστή της βυζαντινής μουσικής, ρωτώντας αν πράγματι ήταν οι καρποί της δουλειάς του αποτέλεσμα αυθαιρεσίας ή συμπεράσματα μεθοδολογικής έρευνας. Ίσως η ιστορική ορθογραφία, την οποία συνιστούν μερικοί αντίπαλοι του Καρά, ως τον φορέα της «σωστής» προφορικής παραδόσεως, καθίσταται περιττή υπόθεση, εφ’ όσον δεν γινόταν συστηματική καταγραφή της προφορικής αυτής παραδόσεως;

Τί έκανε ο Σίμων Καράς που δεν έκανε κανείς άλλος; Η βυζαντινή μουσική, ως προς την καταγραφή της, πέρασε, όπως και η ελληνική γλώσσα, σε σκοτεινούς αιώνες. Η μουσική αυτή εξελισσόταν προφορικώς, αλλά γραφικώς παρέμενε στενογραφική απαιτώντας ερμηνεία. Οι Τρεις Δάσκαλοι, αρχές του 19ου αιώνα, άρχισαν μια συστηματική μεταγραφή των παλαιών μουσικών μελών στη νέα μέθοδο με υπόβαθρο αυτής το Μέγα Θεωρητικόν του Χρυσάνθου. Αλλά παρέμεινε η μουσική «ελλειπής» εφ’ όσον οι μεταγενέστεροι ψάλτες ερμήνευαν μόνο αυτά που διάβαζαν. Αυτό σημαίνει πως μερικά στοιχεία της καταγεγραμμένης μουσικής έμειναν «αόρατα» αλλά εκτελούνταν μέσω της παραδόσεως. Εδώ ακριβώς εγγυάται η σπουδαιότης του Καρά. Αποκαλυπτικά τα επιτεύγματα που κατάφερε να φέρει στο φως, ανοίγοντας τρόπω τινί το πεδίο της μεθοδολογικής βυζαντινομουσικολογικής έρευνας. Έχοντας στά χέρια του πλούσιο υλικό, γύρισε τον ελλαδικό χώρο καταγράφοντας τραγούδια τε και ύμνους—που άλλωστε αλληλοεξαρτιόνταν και αλληλεπιδρούσαν για να σχηματίσουν την ενιαία ελληνική μουσική παράδοση — και προέβη σε αποκαλυπτήρια τών «παλαιών σημαδιών». Αυτά τα σημάδια είναι μέσα στο «πακέτο» και ένα στοιχείο του συστήματος αδιάσπαστο από το σύνολο. Λάθος θα είναι να τα αντιμετωπίσει κανείς όπως αντιμετωπίσουν οι γλωσσολόγοι το πολυτονικό σύστημα της ελληνικής γλώσσας πού κάποτε, στους πρωτοϊστορικούς και στούς αρχαίους αιώνες, δεν υφίστατο. Το έργο αυτό το συνέχισε ο Λυκούργος Αγγελόπουλος, τώρα πλέον με σύγχρονα ηχογραφικά μέσα, συνεργαζόμενος με τον κ. Μανόλη Κ. Χατζηγιακουμή στην ηχογράφηση των σημαντικότερων παραδοσιακών ιεροψαλτών ώστε να μπορέσει κανείς να συγκρίνει και να βγάλει αποτελέσματα. Ήδη ο Αγγελόπουλος έχει κάνει αρκετές προσωπικές και χορωδιακές ηχογραφήσεις χρησιμοποιώντας τις ερμηνείες των προαναφερθέντων ιεροψαλτών. Αυτό φανερώνει σαφέστατα την απουσία αυθαιρεσίας στην μέθοδο και μιά καθαρή τάση πρός την μορφολογία τών ειδών και προς τον στρουκτουραλισμό.

Λένε πως «όλα τα μεγάλα ονόματα τής Ψαλτικής Τέχνης, από το Πατριαρχείο μέχρι τον Χατζημάρκο και από την Θεσσαλονίκη μέχρι την Αθήνα, έχουν απορρίψει το σύστημα Καρά». Δηλαδή μιλάτε γιά τον Κωνσταντίνο Πρίγγο; Για ρωτήστε για το πόσο ο Πρίγγος ήταν «παραδοσιακός». Ο Πρίγγος δεν έχει αναδείξει τα παπαδικά μέλη που μας οδηγούν στην παραδοσιακή αλήθεια. Ο Μισαήλ Μισαηλίδης θεωρείται παραδοσιακός; Γιά να ανατρέξουμε τα μελοποιήσεις του και να δούμε ιδιαιτέρως το «Άξιον εστίν» του Βαρύ... μα έχει καταντήσει αντιπαραδοσιακός. Και βέβαια δεν αποκλείουμε τα Σμυρναίικα!! Ο Καράς τέλος έχει αποδειχθεί ικανότατος δομιστής και πλείω παραδοσιακός απ’αυτούς που νομίζουν τον εαυτόν τους παραδοσιακοί. Μάλιστα! Η ιστορική «ορθογραφία» συνιστά το σύστημα Καρά και αυτό επιβεβαιώνεται μέσω τις μελέτες των δυτικών επιστημόνων. Έτσι, τα δήθεν παλαιά σημάδια, δείχνουν μορφή, χαρακτήρα και ιδιότητα στους ήχους της βυζαντινής μουσικής απελευθερώνοντάς την από την αφυδάτωση, την ισοπέδωση και την «μονοτονική ξηροφωνία».

Peter S. Saliba

ΤΕΛΕΣΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ


Για να «περιγράψω» την σημερινή Θεία Λειτουργία της Κυριακής των Απόκρεω στην Αγία Ειρήνη της οδού Αιόλου στην Αθήνα, με τον χορό των μαθητών του Λυκούργου Αγγελόπουλου να αποδίδει τις εξαίσιες θέσεις του Χρυσάφη του Νέου (17ος αιώνας) στο δοξαστικό των Αίνων «Προκαθάρωμεν εαυτούς αδελφοί» (ήχος πρώτος τετράφωνος), δανείζομαι το ποίημα του Νίκου Καρούζου «Τέλεση Λειτουργίας»:

Νενανώ τα συστατικά των ουράνιων ήχων
ένα μακρόπνοο τερερέ στην άκαπνη συντέλεια
γοργά και δίγοργα και τρίγοργα
νε νε…νε νε/ μηχανισμός απολαύσεως
ένα τερερέ δίπλα – δίπλα στο Οκτωήχι της τουρκοκρατίας
πλαταίνοντας τις ολονυχτίες τέρπει τερερέ τα χριστεπώνυμα
νανά…νανά, άγια… Δόξα και Νυν εννεάσημος ο μάχιμος
ρυθμός εκείθε
νε νε… νε νε/ χορίαμβος – νηρηίδα/
ο μείζων και ο ελάχιστος η πεταστή χειρονομούμενη
το παλαιό πολυσύλλαβον απήχημα
μ’ όλα τούτα βγήκαν οι Παπαφλέσσηδες κ’ οι Κολοκοτρωναίοι.


Και μετά το «Προκαθάρωμεν» του Χρυσάφη, τα τυπικά και οι μακαρισμοί, τα προκείμενα και τα αλληλουάρια, κοινωνικό «Αινείτε..» του Μπερεκέτη, ο πολυέλεος του Χουρμουζίου «Επί τον ποταμόν Βαβυλώνος…», κατά την διανομή του αντιδώρου, με το κράτημα τεριρέμ, άπαντα εν χορώ υπό τον Λυκούργο Αγγελόπουλο. Μαζί του κι ο μουσικολόγος Γιάννης Αρβανίτης και πολλά μέλη της Ελληνικής Βυζαντινής Χορωδίας. Να ψάλλουν τον πολιτισμό της Τουρκοκρατίας, που θα ‘λεγε κι ο καθηγητής Χρήστος Γιανναράς, ο οποίος ήταν στο εκκλησίασμα. Όπως και ο συνθέτης Μιχάλης Αδάμης και ο συγγραφέας Γιώργος Πρίντζιπας.

Μαθητεία στην ομορφιά της λατρείας.

Κυριακή 2 Μαρτίου 2008

Η ΟΜΟΛΟΓΙΑ ΠΙΣΤΕΩΣ ΕΝΟΣ "ΑΘΕΟΥ"!



Όπως σας έγραψα προ ημερών, φίλοι μου, ο διάσημος Γάλλος σκηνοθέτης Πατρίς Σερό θα διαβάσει αύριο τη σκηνή του Μ. Ιεροεξεταστή, από τους «Αδελφούς Καραμαζόφ» του Ντοστογέφσκι στο θέατρο «Ολύμπια» στην Αθήνα. Σε μια συνέντευξή του στην ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ της Κυριακής, στον δημοσιογράφο Ηλία Μαγκλίνη, λέει συγκλονιστικά πράγματα! Αυτός ο κατά δήλωσίν του «άθεος»! Προσέξτε, παρακαλώ, τη σκέψη του:


«Εξεπλάγην όταν ξαναδιάβασα αυτό το κείμενο. Νόμιζα ότι ήξερα τους “Καραμαζόφ” αλλά όταν έπεσα πάνω στο κείμενο είδα ότι το ερώτημα της ύπαρξης του Θεού τίθεται με έναν τρόπο ιλιγγιώδη. Εχει να κάνει με τον φόβο του ανθρώπου να είναι ελεύθερος. Φοβόμαστε την ελευθερία. Προτιμούμε κάποιος άλλος να μας λέει τι είναι καλό και κακό. Για τον σύγχρονο άνθρωπο η ελευθερία είναι ένα φορτίο. Γι’ αυτό και είναι ένα πολιτικό κομμάτι. Δεν έχει μόνο να κάνει με τη θρησκεία αλλά και με τον κομμουνισμό. Ο κομμουνισμός έχει πολλά κοινά με όλες τις Εκκλησίες: εμείς αποφασίζουμε για σένα τι είναι καλό και τι είναι κακό, σου δίνουμε μιαν επίφαση ισότητας αλλά το αντίτιμο είναι να μας παραδώσεις την ελευθερία σου.
Ο φονταμενταλισμός έχει επιστρέψει. Ο Χριστός απέτυχε λοιπόν; Το τρομερό με το κείμενο του Ιεροεξεταστή είναι ότι έχει μια λογική, τα επιχειρήματά του είναι ευφυή, ειδικά όταν σχολιάζει τους τρεις πειρασμούς του Χριστού στην έρημο.
Προσπαθούσα από μικρός να καταλάβω τι γίνεται στον κόσμο, κάτι που είναι αρκετά δύσκολο από μόνο του. Τι είναι καλό, κακό, δίκαιο, άδικο. Ισως κάποτε να ήταν πιο εύκολη η σχέση με την Εκκλησία, η υποταγή των ανθρώπων σε κάποια σχήματα. Αυτό το κείμενο με ξαναβάζει μέσα σε όλα αυτά και μετά την παράσταση (σ.σ. έχει παρουσιάσει το συγκεκριμένο αναλόγιο στο εξωτερικό) έχω δει τον κόσμο να βγαίνει αναστατωμένος. Αυτό είναι καλό. Να θέτεις ερωτήματα. Οι απαντήσεις περιττεύουν.
Δεν πιστεύω στον Θεό. Μακάρι να μπορούσα. Οπως και δεν μπορώ να πιστέψω ότι υπάρχει μετά θάνατον ζωή. Συνήθως το πιστεύουμε επειδή είμαστε τρομαγμένοι. Δεν θέλουμε να δεχθούμε ότι μας περιμένει μια μαύρη τρύπα, ότι ακολουθεί το κενό. Δεν τρέφω σεβασμό για την Εκκλησία, σέβομαι όμως το θρησκευτικό αίσθημα. Με απασχολεί πολύ η έννοια του ιερού, αλλά όχι μέσα από το πρίσμα της πίστης.
Ο Ντοστογιέφσκι είχε γράψει ότι αν δεν υπάρχει Θεός τότε όλα επιτρέπονται. Η ειρωνεία είναι ότι ειδικά σήμερα, που υποτίθεται ότι όλα επιτρέπονται, κάποιοι σκοτώνουν ανθρώπους στο όνομα του Θεού».

Τι να σχολιάσω; Σκέπτομαι πόσο εμείς οι πιστοί είμαστε άξιοι της ελευθερίας του Θεού. Πόσο πραγματικά τον αναζητούμε. Πόσο είμαστε περιχαρακωμένοι σε βεβαιότητες και αυτονόητα, που ο ίδιος ο Χριστός ανέτρεψε… Πόσο έχουμε την αίσθηση του ιερού, που απασχολεί τον Σερό. Πόσο «σκοτώνουμε» ανθρώπους – καταδικάζοντάς τους με τα λόγια και τα έργα μας, πάντα στο όνομα του Θεού!...

Σάββατο 1 Μαρτίου 2008

ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΟΥ ΡΙΑΔΗ


Έναρξη του τέταρτου κύκλου των Ελληνικών Μουσικών Γιορτών απόψε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, με την πρώτη ενότητα τραγουδιών του Αιμίλιου Ριάδη (1888 – 1935) για φωνή και πιάνο.
Πριν την συναυλία είχα την ευκαιρία να συνομιλήσω με σπουδαίους μουσικούς και φίλους: τον μαέστρο Βύρωνα Φιδετζή (του οποίου έμπνευση είναι η διοργάνωση των Ε.Μ.Γ. από την ΚΟΑ), τον πιανίστα Θανάση Αποστολόπουλο, με τον οποίο είχαμε συνεργαστεί κατά την παρουσίαση του «Τετραδίου του Πατριάρχη» στο φεστιβάλ της Πάτμου, τον συνθέτη Ιωσήφ Παπαδάτο κ.α.
Τα τραγούδια του Ριάδη, όλα ελληνότροπα, μα δεξιοτεχνικότατα και μουσικότατα, ερμήνευσαν θαυμάσια η υψίφωνος Μάτα Κατσούλη (κόρη του παλιού ψάλτη Κώστα Κατσούλη, που άφησε εποχή και στον Μητροπολιτικό ναό Πατρών), ο φίλος τενόρος Γιάννης Χριστόπουλος – ήμασταν μαζί στον Θεόδωρο Βασιλικό πριν είκοσι χρόνια! – και ο βαρύτονος Τάσης Χριστογιαννόπουλος. Καταπληκτικός ο πιανίστας Θοδωρής Τζοβανάκης! Τους έβλεπα, τους άκουγα και σκεφτόμουν τι σημαντικό πράγμα αυτοί οι νέοι λυρικοί καλλιτέχνες να μελετούν και να προβάλουν την σύγχρονη ελληνική δημιουργία.

Ο Ριάδης ήταν Μακεδόνας! Μαθητής ακόμα στο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης έμελλε ν’ ασπαστεί τα ιδανικά του Μακεδονικού Αγώνα. Η αποψινή συναυλία ολοκληρώθηκε με τα «Πέντε μακεδονικά τραγούδια» που τραγούδησε άψογα η Μάτα Κατσούλη. Ο Μανόλης Καλομοίρης σε μια αναφορλα του στον Αιμίλιο Ριάδη είχε πει χαρακτηριστικά: «Θεωρώ χρέος μου να διακηρύξω πως ο Μακεδόνας Ριάδης στάθηκε άξιος όχι μόνο της Μακεδονίας αλλά και όλης της αιώνιας και ακατάλυτης Ελληνικής Ιδέας. Εύχομαι το έργο του να βρει τον τρόπο να εκδοθεί και να γίνει πανελλήνιο κτήμα». Απόψε στο Μέγαρο θαυμάσαμε την υψηλή τέχνη του Μακεδόνα Ριάδη, του μαθητή του Ραβέλ, του εραστή της ελληνίδος μούσης. Ευτυχώς το αρχείο του Αιμίλιου Ριάδη υπάρχει στην Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

ΕΣΠΕΡΙΝΟΣ ΣΤΗΝ ΑΓΙΑ ΕΙΡΗΝΗ


Aθήνα σήμερα το απόγευμα.

Εσπερινός της Κυριακής των Απόκρεω στην παλιά μου ενορία, στην περίφημη Αγία Ειρήνη της οδού Αιόλου, την πρώτη Μητρόπολη των Αθηνών, όπου έψαλα ως φοιτητής αριστερά στον Λυκούργο Αγγελόπουλο. Ο δάσκαλος Λ. Αγγελόπουλος εκεί και σήμερα. Σαν από πάντα… Πλαισιωμένος από δωδεκαμελή χορό νέων. Αναρωτιέμαι σε πόσους ναούς στη χώρα μας ο Εσπερινός του Σαββάτου τελείται με τη συμμετοχή τόσων νέων ανθρώπων, που διψάνε για την αυθεντικότητα στη λατρεία… Τα πάντα κατά την τάξιν και ευσχημόνως. Τα κεκραγάρια, η στιχολογία και τα στιχηρά του βαρέως ήχου, στο αργό ειρμολογικό μέλος, από το Αναστασιματάριο. Τα στιχηρά προσόμοια του Τριωδίου πάλι σε αργό ειρμολογικό μέλος από το απάνθισμα με τα αργά προσόμοια. Τα δοξαστικά του Τριωδίου από την Κυψέλη του Στεφάνου Λαμπαδαρίου.

Ο εφημέριος π. Θωμάς Χρυσικός, λίαν καλλίφωνος – ανέλαβε τώρα μάλιστα Γενικός Αρχιερατικός της Αρχιεπισκοπής - εκφωνεί εμμελώς κατά τον παραδεδομένο τρόπο, χωρίς ίχνος επιτήδευσης. Το ικανό εκκλησίασμα φαίνεται πως απολαμβάνει το λιτόν της λατρείας κάλλος.
Στο τέλος της ακολουθίας ένας νέος κληρικός βγαίνει να κηρύξει. Μεγάλη έκπληξη! Ο τόνος της φωνής του ανθρώπινος, μακριά από τον συνήθη των ιεροκηρύκων στόμφο, όσα λέει βαθιά θεολογικά και σπανίως ακουγόμενα. Ο Χριστός, τονίζει, ταυτίζεται με τους ελαχίστους, στην περικοπή της κρίσεως, μπορεί να είσαι χριστιανός και να μη το ξέρεις (Κύριε, πότε σε είδομεν πεινώντα κ.λ.π.), το μέγα κριτήριο: και ήλθετε προς με!
Εσπερινός στην Αγία Ειρήνη λοιπόν. Και πριν 17 χρόνια και σήμερα.

Ο ΕΞΩ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΣ

Μιλάμε συνεχώς για την προπαγάνδα των Σκοπίων σε βάρος μας, για τους πλαστογραφημένους χάρτες τους που έχουν κατακλύσει τον κόσμο, για τις χώρες που έχουν αναγνωρίσει το κράτος αυτό με το όνομα “Μακεδονία”, για την αδιαλλαξία της ηγεσίας τους και τα όμοια. Το ερώτημα που θέτω πάντα εις εαυτούς και αλλήλους είναι: Εμείς τι κάναμε; Ποιες οι κινήσεις μας, οι στόχοι μας, η στρατηγική μας όλα αυτά τα χρόνια που υπάρχει το πρόβλημα; Μήπως βρισκόμαστε πάντα προ εκπλήξεων ένεκα αδράνειας και απουσίας συγκεκριμένης πολιτικής;
Διαβάζω σήμερα στο περιοδικό “ταχυδρόμος” μια συνέντευξη ενός διακεκριμένου επιστήμονα και Έλληνα της Διασποράς, του καθηγητή της Συστηματικής Δυναμικής στο Πανεπιστήμιο Fordham των Η.Π.Α. Νίκου Γεωργαντζά και θαυμάζω τη σκέψη του ανδρός και στέκομαι σ' ένα σημείο που πάντα με συνέχει: Η σχέση μας με τον έξω Ελληνισμό. Την περιγράφει ως εξής:
“Πιστεύω ότι η παντελής ανυπαρξία επενδύσεων στον ελληνισμό της Γης είναι από τα πιο τραγικά σφάλματα της χώρας. Με τους μισούς έλληνες εκτός Ελλάδος, η χώρα μας θα μπορούσε να είναι από τις πλουσιότερες του κόσμου. Επένδυση δεν σημαίνει να στέλνουμε πέντε – έξι βουλευτές να βγάζουν βαρετούς λόγους. Ξεκινά με έρευνα, μελέτη και έναν, έστω έναν άνθρωπο που διατίθεται να αφουγκράζεται το τι ακριβώς θέλει ο Έλληνας του εξωτερικού από την Ελλάδα. Καταφέρνουμε πολλά ως Έλληνες, αλλά πάντα μόνοι μας. Δεν υπάρχει καμία οργάνωση του ελληνισμού στο εξωτερικό! Χρειάζεται η συγκρότηση μιας ομάδας προσώπων που να ασκούν πολιτική προώθησης συμφερόντων του ελληνισμού (lobby) για μια ισχυρή παρασκηνιακή επιρροή υπέρ του, όχι μόνο στις Η.Π.Α. Αλλά και σε όλες τις χώρες όπου υπάρχουν Έλληνες”.
Αυτά που περιγράφει ο καθηγητής Ν. Γεωργαντζάς, φίλοι μου, είμαι σίγουρος ότι τα έχουν κάνει πράξη οι Σκοπιανοί όπου γης, που είναι και μια χούφτα...

Η ΑΘΗΝΑ ΑΝΑΔΕΙΚΝΥΕΙ ΤΟΥΣ ΠΑΤΡΙΝΟΥΣ ΣΥΝΘΕΤΕΣ!


Μια εβδομάδα πριν, αγαπητοί συνοδίτες, έγραφα για μια συναυλία με έργα Πατρινών συνθετών, που θα πραγματοποιήσει η ΚΟΑ στο Μέγαρο Μουσικής στο πλαίσιο του τέταρτου κύκλου "Ελληνικές Μουσικές Γιορτές".

Ο μαέστρος Βύρων Φιδετζής μου είχε πει σε γενικές γραμμές το πρόγραμμα και τη φιλοσοφία του να αναδείξει την Πάτρα με μια συναυλία. Τα λέει πολύ καλά και σε μια συνέντευξή του προχθές στο ΒΗΜΑ: «Η Πάτρα υπήρξε, ως πρωτεύουσα της Πελοποννήσου, το πρώτο ουσιαστικά αστικό κέντρο της Νέας Ελλάδας που συνδέθηκε μουσικά με την “άλλη” Ελλάδα της Επτανήσου και κατ΄ επέκταση με την Ευρώπη». Βέβαια αυτά είναι ...κινέζικα για τους "άρχοντες" του πολιτισμού στην Πάτρα.

Κρατώ στα χέρια μου το αναλυτικό πρόγραμμα των συναυλιών που πρωταγωνιστεί η Πάτρα. Την Τρίτη 1 Απριλίου η Ορχήστρα Πατρών υπό τον Δημήτρη Μποτίνη θα παρουσιάσει στην αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου έργα Ελλήνων συνθετών και συγκεκριμένα των: Γιώργου Κουμεντάκη, Κωνσταντίνου Γρηγορίου (andante για έγχορδα - αφιερωμένο στην Ορχήστρα Πατρών), Κυριάκου Σφέτσα, του Πατρινού Μιχάλη Αρχοντίδη (κοντσέρτο για μαρίμπα και ορχ. εγχόρδων) και του Νίκου Κυπουργού (η γνωστή κινηματογραφική σουίτα, αφιερωμένη στην ορχήστρα).

Στις 4 Απριλίου, ημέρα Παρασκευή, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, υπό τον Βύρωνα Φιδετζή παρουσιάζει στην αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη "Συνθέτες της Πάτρας¨:
Δημήτρης Λιάλιος (1869 - 1940): Αναμνήσεις, συμφωνική τριλογία (Μορίσκα, Αμαλία, Τζούλια)
Ανδρέας Νεζερίτης (1897 - 1980): Συμφωνία αρ. 2 σε ντο ελάσσονα και
Θάνος Μικρούτσικος: Slow motion και Αφιέρωμα στη μνήμη του Ντμίτρι Σοστακόβιτς.

Όταν ο Θάνος Μικρούτσικος συμμερίστηκε την πρότασή μου για παρουσίαση και ανάδειξη του έργου Πατρινών συνθετών στο πλαίσιο της Πολιτιστικής, κάποιοι ολότελα άσχετοι ψιθύριζαν: "Τι ανακάλυψε ο Ανδριόπουλος; Τον Μπετόβεν της Πάτρας; Έχει η Πάτρα αξιόλογους συνθέτες;" Προσέλθετε στο Μέγαρο, φίλτατοι. Κι αν είστε ικανοί καταλάβετε τι σημαίνει η υπόθεση "Συνθέτες της Πάτρας" που η Πάτρα τους αγνοεί, αλλά η μουσική Αθήνα τους προβάλλει!

patras GREECE!


Διαδρομές Design Routes

Πρόκειται για μια έκθεση που άνοιξε τις πύλες της στο Μουσείο Μπενάκη (κτήριο της οδού Πειραιώς) στις 28 Ιανουαρίου και θα διαρκέσει ως τις 23 Μαρτίου. Η έκθεση περιλαμβάνει σπάνιες αφίσσες με τις οποίες συμμετείχε η Ελλάδα στους διεθνείς διαγωνισμούς αφίσσας την περίοδο 1960-1970. Μια επιτυχημένη πρωτοβουλία του ΕΟΤ, που αποσκοπούσε στην προβολή της χώρας μας.

Οι αφίσσες που εκτίθενται υπογράφονται από τους καλλιτέχνες Φρέντυ Κάραμποττ, Αγνή και Μιχάλη Κατζουράκη, οι οποίοι εμφανίζονται στα τέλη της δεκαετίας του 1950 στο χώρο της οπτικής επικοινωνίας. Οι αφίσσες τους χαρακτηρίζονται από ένα αυθεντικό και μοντέρνο συνάμα ελληνικό στυλ και αποτελούν πλέον μια μοναδική "κληρονομιά" των ελληνικών γραφικών τεχνών.

Σας παραθέτω, αγαπητοί φίλοι της Ιδιωτικής Οδού, μια αφίσσα της Πάτρας! patras GREECE! Είναι τόσο σύγχρονη! Αν και φιλοτεχνήθηκε σαράντα χρόνια πριν!

ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ ΜΕ ΠΡΟΚΟΦΙΕΦ ΚΑΙ ΝΤΒΟΡΖΑΚ



Απέδρασα! Έφυγα μακριά για να μην είμαι, έστω ακουσίως, συνένοχος στο φόνο… της παράδοσης της Πάτρας στην Έφη.
Ήρθα στην Αθήνα και πήγα κατευθείαν στο Μέγαρο Μουσικής για τη συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Το πρόγραμμα εξαιρετικό:

Το συμφωνικό ποίημα «Ξωτικό των νερών» του Ντβόρζακ, το τρίτο κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα του Προκόφιεφ και η συμφωνία αρ. 8 πάλι του Ντβόρζακ επίσης. Την ΚΟΑ διηύθηνε ένας σπουδαίος μαέστρος: Heinrich Schiff. Είναι από εκείνες τις φορές που η ΚΟΑ υπό την καθοδήγηση ενός σημαντικού αρχιμουσικού, μπορεί να μεταμορφωθεί. Η πρώτη φορά που το ένιωσα αυτό ήταν αρκετά χρόνια πριν όταν είχα παρακολουθήσει πάλι στο Μέγαρο μια συναυλία της ΚΟΑ υπό τον «μάγο» Γιούρι Τεμιρκάνοφ! Ακόμα θυμάμαι την ερμηνεία στο «Δάφνις και Χλόη» του Ραβέλ!
Απόψε η ορχήστρα είχε ευλιγισία, πλαστικότητα, ευκρίνεια. Στο κοντσέρτο του Προκόφιεφ σολίστ ήταν ο γνωστός πιανίστας Γιάννης Βακαρέλης. Έχω συνδέσει μέσα μου το 3ο με την μοναδική ερμηνεία του Δημήτρη Μητρόπουλου που έπαιζε και διηύθυνε συγχρόνως! Για μπιζ ο Βακαρέλης έκανε την έκπληξη: Youkali! Το υπέροχο τάνγκο των Kurt Weill - Roger Fernay, το οποίο στην Ελλάδα είναι γνωστό από την Έλλη Πασπαλά.
Η συμφωνία του Ντβόρζακ, που κάλυψε το δεύτερο μέρος της συναυλίας, μας αποκάλυψε ότι ο μοναδικός αυτός συνθέτης ήξερε πολύ καλά να συνθέτει έργα προγραμματικής και απόλυτης μουσικής, με την ίδια επιτυχία. Και να κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον του ακροατή.
Μια ωραία λεπτομέρεια: Στην αποψινή συναυλία ο μόνιμος διευθυντής της ΚΟΑ Βύρων Φιδετζής έπαιξε τσέλο – είναι γνωστός δεξιοτέχνης – ως «έκτακτη συμμετοχή». Δεν είναι λίγο να «μπαίνεις στη θέση» - κυριολεκτικά - των μουσικών που διευθύνεις!

"ΓΡΑΦΟΝΤΑΣ ΕΚΔΙΚΟΥΜΑΣΤΕ ΤΑ ΠΡΑΓΜΑΤΑ"


Με αφορμή την έκδοση αφιερώματος στον ποιητή Νίκο Καρούζο (1926-1990) το περιοδικό ΜΑΝΔΡΑΓΟΡΑΣ, το ηλεκτρονικό περιοδικό Διαπολιτισμός, ο Σύνδεσμος Φιλολόγων Πάτρας και το βιβλιοπωλείο Πρωτοπορία Πάτρας, (Γεροκωστοπούλου 31) διοργανώνουν την Πέμπτη 13 Μαρτίου 2008 και ώρα 8.30 μ.μ. ένα αφιέρωμα στον Νίκο Καρούζο.

Θα μιλήσουν
Δέσποινα Καρβέλα, σκηνοθέτης
Κώστας Κρεμμύδας, ποιητής, εκδότης περιοδικού Μανδραγόρας
Βασίλης Λαδάς, συγγραφέας
Ξένη Σκαρτσή, ποιήτρια, δρ. φιλολογίας

Θα ακολουθήσει η προβολή της ταινίας Δέσποινας Καρβέλα «Νίκος Καρούζος» (παραγωγή «Παρασκήνιο» της ΕΤ 1, διάρκειας 53’), μοντάζ: Γιάννης Καραμπίνης, Διεύθυνση φωτογραφίας: Δημήτρης Κορδελάς.

Νίκος Καρούζος: Γράφοντας εκδικούμαστε τα πράγματα
Αγάπησα πολύ τη δυναμική πεπρωμενοκρατία του Nietzsche, τις θυελλοφόρες κορυφές του Ζαρατούστρα, έζησα τη μεγάλη ανάσα της δρακόντειας απελπισιάς που κομματιάζει το στήθος και φτύνει τη λογική. Ερωτεύτηκα το μαρξισμό, γεμάτος ερωτήματα για τη ναρκισσευόμενη λογική του, και πέρασα στην περιπέτεια του κοινωνικού επαναστάτη, κρατώντας σαν ιψενικός ήρωας ―δηλαδή μοναχικά κι ανώφελα― τη σημαία του Ιδανικού με πάθος. Επίσης χώθηκα στη γαλαρία του Freud, ως ένα σημείο γοητευμένος. Έτρωγα το χρόνο για να ’βγω στο ξέφωτο του Ιησού με την ψυχή οριστικά έκπληκτη. Συναντήθηκα με το θαύμα σα φίλος.
(Ν. Κ. Μικρό αυτοχρονικό)

Ο Νίκος Καρούζος γεννήθηκε στο Ναύπλιο το 1926, όπου και παρέμεινε ως τα γυμνασιακά του χρόνια. Έρχεται στην Αθήνα για σπουδές στη Νομική, σχεδόν κυνηγημένος στη διάρκεια του Εμφύλιου. Εξόριστος το 1947 στην Ικαρία και αργότερα στη Μακρόνησο. Πρώτες δημοσιεύσεις («Σίμων ο Κυρηναίος», περιοδικό «ο αιώνας μας», 1949) και γνωριμία με τον Κόντογλου. Ακολουθούν η «Επιστροφή του Χριστού», οι «Νέες Δοκιμές» και το «Σημείο». Αρχίζει η συνεργασία με τα περιοδικά Αθηναϊκά Γράμματα, Επιθεώρηση Τέχνης, Διαγώνιο, Νέα Εστία, Ευθύνη κ. ά. Το 1955 εκδίδονται τα «Είκοσι Ποιήματα». Στη συνέχεια οι «Διάλογοι» και το !961, η συλλογή «Ποιήματα», χρονιά όπου παίρνει το Β΄ Κρατικό Βραβείο Ποίησης και την επομένη για τη συλλογή «Η έλαφος των άστρων», το Α΄ Βραβείο Ποίησης της «Ομάδας των Δώδεκα». Το 1964 κυκλοφορεί η ποιητική συλλογή «Υπνόσακκος».
Η κήρυξη της δικτατορίας των συνταγματαρχών, τον βρίσκει στο Άγιο Όρος. Συλλαμβάνεται για δηλώσεις κατά των πρωταίτιων. Το 1969 κυκλοφορούν τα «Πενθήματα» και ακολουθούν τα «Λευκοπλάστης για μικρές και μεγάλες Αντινομίες» και «Χορταριασμένα Χάσματα». Το 1977 Κυκλοφορεί η συλλογή «Δυνατότητες και Χρήση της Ομιλίας», όπου παρατηρείται μια στροφή στον ερμητικό λόγο. Ακολουθούν οι ποιητικές συλλογές «Ο Ζήλος του μη-Σχετικού με Παροράματα», «Μονολεκτικοί και Ολιγόλεκτα», «Φαρέτριον», «Αναμνηστική Λήθη», «Αντισεισμικός Τάφος», «Συντήρηση Ανελκυστήρων» και «Χρόνος». Για το ποίημα «Νεολιθική Νυχτωδία στην Κροστάνδη», που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Σπείρα, του απονέμεται το 1988 το Κρατικό Λογοτεχνικό Βραβείο Ποίησης. Η κατάσταση της υγείας του επιδεινώνεται. Του χορηγείται η λεγόμενη «μικρή σύνταξη» από το Υπουργείο Πολιτισμού, προκαλώντας τη δικαιολογημένη αντίδρασή του. Διάγνωση καρκίνου, έκθεση έργων του, έκδοση των ποιημάτων «Ερυθρογράφος» και «Λογική Μεγάλου Σχήματος». Νοσηλεύεται σε νοσοκομείο του Λονδίνου. Ο θάνατος τον βρίσκει στις 28 Σεπτεμβρίου του 1990 στο νοσοκομείο «Υγεία». Εκδίδονται τα τελευταία του ποιήματα με τίτλο: «Ευρέσεις από Κυανό Κοβάλτιο».
Related Posts with Thumbnails